主题·视角·价值：透视非遗题材纪录片情感叙事的三重维度

摘要：作为极富情绪感染力与审美价值的媒介化载体，非遗题材纪录片经由传统技法、民俗仪式等要素的意义铺陈，构筑出一幅幅独具匠心的文化图景，引发了受众的情感共鸣，形塑了情感叙事的表达样态。在非遗题材纪录片的情感叙事中，坚守非遗初心的匠心情结、传承非遗历史的家国情怀以及探寻非遗创新的时代温情构筑了情感叙事主题；旁观者凝视、亲历者呼唤和评述者洞悉，建构了纪录片的情感叙事视角；情感叙事的价值借由非遗的文化价值、社会价值以及审美价值进行体现，从而更好地促进非遗精神的赓续传承。

关键词：非遗题材纪录片 情感叙事 "叙事主题 叙事视角 叙事价值

一、引言

美国学者苏珊·朗格（Susanne K. Langer）在其著作《情感与形式》中将艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”①。由此可见，任何有寓意的艺术作品都投射着情感的意义。作为聚焦非物质文化遗产传承与发展的艺术文本，非遗题材纪录片的叙事话语之中融入了丰富的情感意涵。《指尖上的传承》流淌着对文化的敬畏与赞美之情、《我在故宫修文物》呈现了对文物修复者的尊重与钦佩之情、《手造中国》投射着对中国传统手工艺的热爱与执着、《了不起的匠人》传递对工匠精神的颂扬之情、《神奇的老字号》传递品牌传承的情感意义……其中，令人折服的工匠技法、打动人心的非遗景象、高贵浓郁的工匠情操、艰难曲折的学艺之路、肩负重任的传承使命等都在特定主题下，传递着鲜明的情感特征。情感叙事作为影像作品中最贴合于自然的叙事风格，其内在逻辑是借助具有情感意义的叙事符号，诠释影像作品中的人文意象，更能与受众保持一种亲密的互动关系，从而引发受众对作品的情感认同。当然，作为叙事学的重要组成部分，情感叙事遵循了叙事学的知识体系，并经由叙事主题、叙事视角、叙事价值等多重维度，诠释其内在意涵。基于此，本文将以非遗题材纪录片为研究对象，借由叙事主题、叙事视角、叙事价值等三重维度审视纪录片的情感叙事问题，以期为解读非遗题材纪录片提供一种新的思考路径。

二、叙事主题：非遗故事的情感表达

叙事主题是文本创作的灵魂，也是讲好故事的核心。叙事主题的凝练与表达，既能赋予作品以灵动的感染力，又可以引发受众的共鸣与思考。非遗题材纪录片借由匠人情结、家国情怀以及时代温情的情感晕染与价值传达，凸显出其情感叙事的主题内涵，促进了传统文化的传承与创新。

（一）匠人情结：非遗初心的现实坚守

中国“匠人”的渊源可追溯至先秦时期，《考工记》中便有关于百工司职的记载，《汉书·食货志》更有云：“做巧成器曰工。”②可以看出，能工巧匠不仅蕴载着非遗传承的深刻体悟，而且传达出一种坚韧不拔、精益求精的工匠精神。随着数字化浪潮的强力渗透，在非遗题材纪录片中对于匠人情结的表达更为集中，既关乎个体生命故事的真实记录，又串联起非遗影像的叙事主线。

首先，刻画匠人形象，触发情感基因。非遗题材纪录片在传统技法的“回忆”中寻找非遗历史。比如，《了不起的匠人》第二季《穿越两千年的蜀锦密码》在原汁原味呈现三千年蜀锦技艺的同时，将叙事主题聚焦于“专注耐心、严谨细致、精益求精、止于至善”①等内容上，通过对匠人形象的深度刻画，引发受众的情感共鸣，实现匠人匠心的现代传承。该片介绍了“手工蜀锦”制造技艺大师贺斌制作蜀锦的过程，甩手、设计图纸、点意匠、挑花结本、过花本、打结、挽花以及投梭等步骤，为观众还原了传统织锦的精湛工艺，带来了一场与古代蜀锦的“跨时空”对话，展现出手工艺人的专注形象。与此同时，纪录片《手造中国》也从原材料的开采到最终的烧制成瓷，由浅入深地展示了手工制瓷繁杂而朴实无华的工序，让受众感受到了纪录片对技艺传承的笃定和热爱之情。

其次，传承师徒之情，建构领悟空间。在文化的价值建构中，传承发挥着重要作用。尤其对非物质文化遗产的保护和开发而言，更需要借助传承的力量传播文化价值。非遗题材纪录片在讲述不同类型的非遗工艺的同时，也呈现了工匠们的代代传承——这种“师徒式”的传承方式能够有效确保非遗文化精神的接续和价值的延展。比如，纪录片《指尖上的传承》第六集《苏绣》通过展现邹英姿与母亲惠淑珍两代人对于苏绣传统手工艺的不同态度，展现了工匠精神的多样传承：一方面，母亲惠淑珍运用“苏绣”的传统工艺，复现经典的苏绣工艺作品；另一方面，“绣娘”邹英姿在传统工艺的基础上融入个性化的素描设计，赋予了传统苏绣新的美学价值，从而使创新性传承得以充分彰显。同样，《上海工匠》第二季《匠心》展现了金银细工世代传承的情感故事。“做活就像做人一样。”沈国兴始终谨记师傅张心一的教诲，在凿、挑、拨、弹、扳间与“金银细作”打“交道”，不仅传承了老一辈工艺匠人的手工技艺，而且大胆创新，逐步形成自己的工艺风格。该片通过多样态的匠心故事，传达出非遗匠人世代传承、追求卓越的高贵情操，映照出其坚守初心的珍贵品格。

（二）家国情怀：非遗历史的集体关照

如果说，匠人情结作为情感叙事的动力源泉，深刻揭示了手工艺人对传统技艺的坚守与热爱，展现了其对于非遗文化的传承，那么家国情怀，则更多着墨于对非遗历史的传承与民族记忆的激活。在非遗题材纪录片中，家国情怀不仅转喻着个体“小家”的细腻情感，而且黏合着深沉而热烈的大国情怀，还实现了“家国一体”的情感共振，使受众在温润的叙事笔触中感知到一种跨越时空的共鸣与归属感。

首先，转喻个体“小家”，传递细腻情感。非遗题材纪录片在观照叙事主题的实践中，着眼于非遗传承人的故事，并借助这种故事化表达将丰富的个体经历与集体情感进行创造性结合。纪录片《了不起的匠人》以匠心为主旨，展现出一个个具有生活气息的非遗个体家园。那些勾连着旧时光的零碎器物，在邓彬的手里重获生机，焕发出传统文化的魅力；黎族阿婆羊拜亮老人，在烈火高温中，用双手盘筑出一个个古朴的陶器，烧制出一段不朽的传奇，成为家族的荣耀；松烟墨匠人项德胜一生与墨为伴，巧借美术功底让松烟墨传承至今；杨家埠年画传承人杨洛书不仅复原了年画雕版，更让年画的流传成为可能；中年学徒王建中用爱和坚持建筑了一个饱含温情的玻璃“爱心房”，推动了中国玻璃艺术的发展。纪录片采用独特的创作手法，将非遗匠人的拳拳之心传达开来，同时，通过琐碎日常的展现传递出直击人心的情感力量。

其次，建构国家形象，抒发大国情怀。在社会公众的精神谱系中，家与国、个体与群体都是密不可分的整体，可以说家国就是中华儿女的精神故乡，家国情怀的传达亦是主流影视作品的价值追求。非遗题材纪录片在遵循既有的叙事逻辑外，不仅在情感维度凸显出家国情怀的思想深度，还激发了受众情感的共鸣价值与时代追求。一方面，在影像符号的象征使用中，为塑造国家形象奠定契机。美国符号学家皮尔斯认为，象征符号的能指与所指间关系是约定俗成且任意的②，符号的象征意义不仅与文化背景相关而且也关涉于特定的叙事主题。以纪录片《神奇的老字号》为例，《热血杭帮》一集中的西泠印社、喜得宝丝绸以及朱府铜艺等在浓厚的人文气息中展现着老字号从业者的务实敏锐；《京字新番》则打破市井与御用的隔阂，展现出文化变迁的持久意义。在“老字号”的引领中，各地的老字号文化所承载的民族记忆、历史社会发展过程不再仅仅作为各地遗产所存在，而是成为塑造国家形象意义的象征。另一方面，在“民俗风物”的精神追求中建构国家形象。民俗风物不仅蕴含着源远流长的民族文化，而且逐渐凝结成中国人心中的民族自豪感与文化自信，成为建构国家形象的重要方式之一。《过年的画》以“杨柳青年画”为视点，400年的历史变革与百姓生活的沧桑经历，展现出百折不挠、守正创新的民族精神；《传承》通过海峡两岸人民的织布、狩猎等日常生活中的民俗技艺，展现出中华民族一脉相承的伟大智慧；《手造中国》在手造瓷器的微光中窥探薪火相传的文化密码。

最后，引发“家国一体”的情感共振，传承民族记忆。家国一体历来是带有中国特色的东方情怀，家与国概念的交融能增强社会成员彼此间的感知、认同与凝聚①，非遗题材纪录片通过个体记忆与民族集体记忆的共同体建构，有效唤醒了家国情怀。在非遗题材纪录片中，个体情感的有效凝聚与大国情感的共振铸就了家国情怀。一方面，通过故事化叙事观照现实，凝聚个体情感。故事化叙事作为当前纪录片的重要创作模式，主要通过人或拟人化的活动来见证事件，进而凝聚人的情感和思想，能够挖掘更为深邃的人文世界②。在纪录片中，拟人化活动作为一种艺术手法，主要通过赋予非人类对象（动物、自然元素、物件等）以人类特性，从而深化影片的叙事层次与情感表达。纪录片《非遗里的黄埔记忆》通过三个非遗故事串联起悠久灿烂的黄埔文脉，探寻到非遗与民族文化精神家园的意义关联，让受众在真情实感的故事化讲述中凝聚情感。张伟潮历经十二载，于老祠堂中潜心创作出黄埔新龙舟作品，当人们乘着龙舟划江而过时，迸发出浓厚的文化自豪感与民族深情。另外，还有通过跨界联合激活广绣当代魅力的丁敏，以及展现百年“乞巧”辉煌的罗慧娟等。纪录片借由故事化的叙述方式将个体故事与海丝文化、岭南文化与城市文化有效承接，既实现了历史与现实的交相辉映，又凝聚了受众与非遗间的共鸣感。另一方面，在“家”与“国”的时空交融中，书写家国情怀。非遗题材纪录片以普通的非遗匠人为故事主角，透过平民化的文本叙事映衬国家与社会的巨大变革，让受众于宏大的时代主题中感悟个体经历向民族集体记忆的转换，以及个体情感向家国情怀的叙事转变。譬如，《过年的画》第五集《年画回家》将镜头聚焦于延安时期的“鲁艺”人（在鲁迅艺术学院学习和工作的艺术家们）张映雪，他联合爱国之士成立年画社，紧急抢救年画模板，让传统手工手艺转危为安，成为中华儿女书写爱国情怀的真实写照。张映雪在自己的文章中回忆道：“大概是1953年冬，我们再去杨柳青镇，在一个院落的两间小屋里，生着小煤球炉，有三四个老人围在案旁，印刷灶王、神仙和娃娃抱鱼的小幅年画，父辈教孩子、师傅带徒弟，传统手艺在小小的平房里，又慢慢传承下去。”影像通过再现中华儿女“护家爱国”的民族记忆，完成了个体与民族的深厚联结，恰切地实现了家国一体的情感传达。

（三）时代温情：非遗创新的价值礼赞

与匠人情结与家国情怀等主题相比，宏观视野下的时代温情成为非遗文化创新传承中抚慰人心的力量。非遗题材纪录片对于人文关怀与时代创新的展现，不仅使受众感受到岁月流转下的坚守与传承，而且对于非遗文化与时代审美的创新交融也具有重要意义。

首先，回应人文关怀，歌颂坚守与传承。随着影像技术以及受众审美的提升，非遗题材纪录片承担着多重传播功能，除去本质的纪实性效用外，对于非遗人物的情怀彰显则是珍贵的情感资料。纪录片在非遗匠人的传承经历中回望温情时光，重拾时代语境中所蕴含的厚重情感，以此来彰显人物情怀。《了不起的匠人》第二季《腾纸大神的求生之路》没有将笔触聚焦于“腾纸”的传承之路上，而是通过回顾龙占先老艺人创新古法造纸的一生，展现其对“腾纸”这一特殊非遗文化形式的热枕。从坚守古法到不断寻求改变，龙占先为的不仅仅是手艺传承，更多的是对家族以纸为生的坚定和未来期许。受众在龙占先人生经历的叙述中，品味“腾纸”变革创新的历史，从而获得情感共鸣。此外，非遗题材纪录片善于在戏剧冲突的张力中传递坚守的力量。在《传承》第三季《归处》中，哈萨克族的达列力汗欲将搭建“毛毡房”的手艺传授给儿子松哈尔，而松哈尔对这种传统手艺并不感兴趣，甚至想要逃离草原。在多次争吵与几番抉择之后，松哈尔真切地感受到父亲的良苦用心以及传统文化的魅力，于是决定学习与传承“毛毡房”这种传统工艺。

其次，投射古典魅力，解读古今创新的生机密码。在现代思想观念的多元渗透下，非遗匠人的艺术创造既遵循传统工艺的生产理念，又融入了新技术与新思维，从而使产品换发生机勃勃，非遗产品在古朴与现代的形态再造中绽放夺目光彩。譬如，“五彩缤纷的墨水创新”“色香味俱全的天然胭脂”等非遗产品充分结合传统手法与现代工艺的优势，让古朴的工艺作品在现代技术的烛照下熠熠生辉，从而获得大众的喜爱。此外，传统工艺的现代传承也是讲述非遗故事的重要方式，有效激活了非遗技术的创新密码。比如，《了不起的匠人》第三季以“师徒”为主题，通过12对“师徒”的至臻作品，讲述徒弟继承和创新师傅手艺的精彩故事。在第一集《一个爆裂编手的诞生》中，设计专业出身的90后徒弟郭毅民跟着74岁的师傅何福礼学习“竹编工艺”，但在学习了一段时间之后，他打破了传统的“胎膜”制作理念，创作出抽象化的竹编作品，重新引领了“竹编”市场。从某种意义上来讲，非物质文化遗产得以被更好地传承和弘扬，既需要传统工艺的精神指引，又离不开现代思想的多元渗透。可以说，只有在传统中不断探索新方法、新思路和新路径，非物质文化才能在古今交融中获得价值升维和意义跃迁。

三、叙事视角：“自我”场域的情感透视

法国学者热奈特（Gérard Genette）为区别于视角、视野与视点等视界的专用名词，提出了“聚焦”一词①，也即现如今所称的“视角”。叙事视角错综复杂地交织在一起，不仅揭示了“谁在观察”，还展现了观察的对象/被观察者，以及观察者与被观察者之间微妙的态度关系，旨在引导受众深入探索故事背后的深层含义，体验不同视角带来的情感共鸣和认知冲击。作为一种视觉化的影像文本，非遗题材纪录片在情感叙事过程中，藉由旁观者的外聚焦凝视非遗时代、亲历者的内聚焦呼唤非遗传承以及评述者的零聚焦洞悉非遗文化图景，带领观众感悟一场场旖旎多彩的非遗文化之旅。

（一）外聚焦：旁观者对于非遗时代的凝视

外聚焦视角的叙述者作为“局外人”，展现出一种客观而超然的姿态。在非遗题材纪录片的情感叙事中，外聚焦视角的运用赋予了作品独特的魅力与叙事深度。叙述者如同一位静默的观察者，通过细腻的画面捕捉和精准的事实叙述来丰富非遗故事的阐释形式，将观众引领至一个充满历史韵味与文化底蕴的情感世界。

一方面，增强非遗故事的真实性与感染力。《了不起的匠人》第二季《他在上海造天坛》一集伊始，将镜头对准王震华为同学们上课的场景，客观记录着同学们与王震华相互交流的全过程。接着在讲述王震华创作“祈年殿”微距模型时，通过外聚焦叙事视角，记录了王震华的日常生活与工作。该片从王震华的日常起居入手逐次展开，聚焦于做微距模型时遇到的困难与挫折，观众得以看到王震华真实的个人经历：从自学CAD制图、改装二手设备、寻找二手铣刀、制作弧形材料，到房东的支持与妻子的质疑，再到对于祈年殿的完整组装过程。在镜头的客观呈现中，受众设身处地感受到王震华制作祈年殿微型模具时所经历的艰难。同时，纪录片《神奇的老字号》通过对浙江、上海、江苏、安徽等地的30多个老字号制作工艺的外聚焦展示，让观众真实感受到了中华老字号背后深厚的历史底蕴与生生不息的传承密码。尤其是镜头中所展示的得天独厚的地域风情、多彩缤纷的文化仪式以及传承百年的历史物件，都带给受众更真实的情感体验与心理感受。

另一方面，增添非遗故事的客观性与想象感。《手造中国》运用外聚焦视角展示了景德镇瓷器制作的完整过程：从采矿工匠老汪深入百年矿洞挖掘优质的材料，到老詹在泉水中清洗瓷矿石，再到李胜运用古法制瓷传统制作瓷器。通过三位主人公的外聚焦视角，为观众客观展示了一件精美瓷器从采石到成品的全过程。镜头画面更多是对于主要人物行为与动作的真实记录，并无针对性的情绪引导与价值观念的介入。此时对于画面的“解释权”已经从叙事者手上移交给受众，受众在品味精美的动态画面的同时，也感受到了瓷器传承人的朴实、勤奋、专业与灵巧的匠心品质。概言之，旁观者的外聚焦视角合乎记录影像原生态与本真性的叙事原则，不仅为非遗传承提供了更为客观的展示窗口，而且将画面的读解权利给予受众，并为其建构了充足的情感空间。

（二）内聚焦：亲历者对于非遗传承的呼唤

纪录片依托内聚焦视角展现人物内心世界，具有无可比拟的天然优势。尤其对于非遗题材纪录片的情感叙事而言，其通常以非遗亲历传承者作为叙事视角，来表达故事中人物所隐含的情感起伏和心理变化。非遗传承人作为非遗题材纪录片叙事中的核心人物，在非遗历史文化传承中占据着重要地位。

首先，挖掘传承人的内心情感，引发受众共情。《了不起的匠人》第三季《文物医生的进阶之路》通过内聚焦视角，为观众展示了文物修复师刘胄的成长历程。刘胄由最初的“固执己见”到“认同”父亲保护式修复的转变，体现了内心最深处的情感波动历程，这一展现，丰富了观众的情感体验。此外，通过父子二人对文物修复不尽相同的观念碰撞，折射出非遗在传承过程中的时代创新。在《过年的画》第二集《点染丹青》中，情感叙事围绕齐匡之的内聚焦视角展开。齐匡之的“寻根之旅”打破了以往纪录片的凝视状态，勾连出其家族创办的齐建隆年画店与杨柳青的历史渊源。一方面，齐匡之“认祖归宗”的寻根之旅不断牵引着受众的心理起伏，强化了作品的情感叙事魅力。另一方面，寻根旅程的回忆叙事蕴含着强大的情感冲击力，丰富了纪录片的话语方式，使得观众可以与主人公共情。

其次，烟火气与生活质感的晕染。如果说“烟火气”是纪录片的灵魂，那么日常生活则是纪录片赖以生存的土壤。纪录片《锦绣记》第一集《穿梭》通过周佳明的内聚焦叙述，为观众带来无可比拟的烟火市井氛围。故事刚开始，镜头便聚焦于周佳明在嘈杂的菜市场为员工买午餐原料的画面，十足的生活气瞬间映入观众眼帘。接着在周佳明的讲述中，其丝织技艺的发展史逐渐呈现：从自己为抢下订单夜以继日钻研丝织技艺，到在展会上与古代先贤的“灵魂碰撞”，再到最后骑着摩托车消失在人流中，生活的趣事为其手艺的精进增添了别样的趣味。故事通过内聚焦视角，将周佳明菜市场买菜、抢订单、骑摩托以及博物馆参展等生活化镜头穿插于影像叙事的多个节点，提升了受众审美体验，增强了作品的烟火质感。

（三）零聚焦：评述者对于非遗文化图景的洞悉

于观众而言，通过零聚焦视角可以获得对所叙述事件的全面认知。非遗题材纪录片借由零聚焦视角，不仅描绘了非遗文化的巨幅景观，而且细腻地挖掘了非遗文化背后的深厚底蕴与人文情感。

首先，通过零聚焦视角的视觉游走，为受众展示了广袤浩瀚的非遗历史图景。譬如，纪录片《神奇的老字号》第一集《热血杭帮》在对老字号非遗“御牌龙井”叙述中，镜头从江海上的游船转换到隐藏于老街深处的胡同，接着通过老人下围棋饮茶的场景，将龙井茶呈入受众眼帘，最后落脚到主人公新生代采茶者左佐与“老字号”传承人祝白昌的对话上，为受众搭建起对于“西湖龙井”文化的宏观认知，消解了受众以往对此文化的陌生感。与此同时，纪录片《关中记忆》第八集《文物当着瓦块甩》在向观众讲述关中地区文物藏品的丰富时，也是通过此种手法进行展示的，其中既有对于当地人把文物当作生活用具的历史传说解读，拉近观众与文物的心理距离，又有专家李强对于关中文物史料的科普，加深观众的心理认知，还有遍地大量国宝级文物的精美展示，填充了观众对于关中地区的感官记忆。零聚焦视角的展示都与关中地区地理位置优越相呼应，同时还体现出关中人民不为利益所动的处事态度与朴实憨厚、正直善良的优良品质。

其次，零聚焦的恰切贯穿，为受众提供了领受非遗文化的自由场。《良工妙品》通过零聚焦视角带领受众回溯了“北京雕漆”“金属锻錾”“北京宫毯”等五项非遗，既为受众梳理了其历史，又为受众建立了体悟非遗的自由空间。首先是对于非遗发展历史的梳理。非遗纪录片通过航拍镜头展示其地理风貌与人文景观，从宏观角度为受众展现了北京地区深厚的文化底蕴。此外，非遗纪录片通过资料镜头为观众展示了漆雕、宫毯的流变轨迹，摆脱了叙事者主观色彩的介入，激活、巩固或创建受众对非遗的基础认知。其次，对于情感叙事主题内容的串联。在叙事进程中，零聚焦叙事通过对于匠人情结，家国情怀以及时代温情等三大情感叙事主题进行串联，多维度展示了手艺匠人工作、古老窑洞以及成品展示的场景，使受众通过第三人称的叙述去领悟非遗传承人的内心活动。

四、叙事价值：非遗情感的意义书写

作为影像文本的一种阐释方式，叙事在呈现故事主题的过程中也形塑了独特的价值意义。非遗题材纪录片的情感叙事不仅构建出情感认同的文化价值，而且凝聚出情感共识的社会价值，同时还营造出独特时空场域的审美价值，有效地促进了非遗文化与情感叙事的巧妙连接，提升了影像表达的价值意义。

（一）文化价值：构建非遗情感认同

作为中华民族智慧与文明的璀璨瑰宝，非物质文化遗产不仅承载着丰富的精神财富，更是我们世代相传、生生不息的文化象征。非遗题材纪录片在情感与叙事的融合表达中将源远流长的文化记忆与民俗传统转化为打动人心的匠心故事，成为坚定文化自信、建构文化认同的媒介相册。

首先，厚植情感基因，坚定文化自信。非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的精髓与高度凝缩，它承载着丰富的历史记忆和深厚的文化底蕴。在当今科技与文化交融的时代背景下，那些能够无保留地展现“非遗”与传统文化精髓，同时又具备广泛传播影响力的优秀非物质文化遗产纪录片，无疑是增进我们文化自信的“法宝”。非遗题材纪录片展现着非遗技艺“世代传承”的人文理念，通过打动人心的匠心故事凝聚受众情感，传承非遗文化。《指尖上的传承》用传统手工艺编织情感故事、回溯民族文化历史，深入挖掘古老手工制作技艺中的文化内涵。在《侗族大歌》一集中，一方面，侗族大歌承载着侗族年轻男女对于情感的传达，勾连着侗族人民的文化记忆；另一方面，侗族大歌作为浓缩了侗族历史、衣食住行等生活经验等形成的艺术形式，不仅是侗族精神特质的重要标识，而且蕴含着中华民族强大的历史活力，成为坚定文化自信的精神符号。

其次，集聚情感能量，构建文化认同。纪录片作为文化传播的媒介载体，运用其鲜明而独特的艺术创作手法，将文化与历史的厚重纪实地呈现于受众眼前。它不仅是历史的见证者，更是文化的传承者，让受众在领略艺术之美的同时，感受到文化的深刻内涵，从而激发内心深处的文化认同与共鸣。在非遗题材纪录片中，精妙绝伦的手工技法已经超越了手艺本身，其背后的情感力量与对民族文化的认同与归属意识更为重要。随着国家对文化传承保护的日益重视，非遗题材纪录片聚焦于人类文化生活的方方面面：从“陶艺手工”到“民俗仪式”，再到少数民族的“歌剧杂技”等，都成为增强受众文化归属感的重要表现形式。譬如，纪录片《过年的画》在追溯年画历史的同时，不仅为受众传达了准确的非遗信息，而且回溯了传统文化发展历程；《了不起的匠人》则聚焦于传统文化的创新样态，将非遗故事置于特定的环境和情境中进行讲述，使受众能够身临其境地感受和理解节目所传达的内容，从而运用情境化叙事，满足受众对于传统文化的深刻体认。

（二）社会价值：凝聚非遗情感共识

随着中华文化走出去、走进去进程的加快与深入，一大批“思想精深，艺术精湛，制作精良”的纪录片相继涌现，在展现时代辉煌成就的同时，也产生出对于受众内在的精神愉悦和外在的行动力。可以说，在某种程度上，纪录片中所蕴含的情感具有社会调节功能，并逐渐成为重要的叙事手法。尤其是非遗题材纪录片借由主流化的视听表达，以及朴实、真挚的人文情感，影响受众对社会某些境况的看法，彰显着其情感叙事的社会价值。

首先，连接工艺与情感，活化知识科普。纪录片《手造中国》第二集《器度》，伴随着解说词的讲述，受众不仅看到了拉坯匠人的工作场景，还得以窥探到手工艺人小万的家庭生活。这种对家庭生活的细腻描绘，特别是小万与家人之间相互扶持、传承技艺的温馨画面，不仅展现了手工艺人的日常生活，更深层次地反映了中国传统家庭观念以及手工艺在家庭和社会中的传承与影响，从而充分彰显了深刻的社会价值。受众对于瓷器拉坯工艺的感受愈发深刻，对于瓷器每一路花纹、每一个形状的制造都有着充分的了解。纪录片《锦绣记》将视点集中于丝绸之路的源头——千年古丝上。第一集《穿梭》通过专家学者张建民、周家明以及王亚蓉与蚕丝先人的“隔空对话”，来探索丝锦编织的奥秘，引发受众强烈的求知欲。由此可以看出，丝织艺人不仅为受众科普了蚕丝的组织结构，详细还原了两千多年的丝织技法，而且也将蚕丝与现代审美相结合，演化成为备受现代人喜爱的潮流衣着。

其次，协调商业与艺术的平衡，颂赞匠人匠心。例如，纪录片《守艺中国》揭开了传统手工艺的神秘面纱：守艺人于一方净土上钻研自身所热爱的事业，与现如今市场化的运作模式与审美观念形成对比，手艺人张氏虎头鞋的第四代传承人张吉凤、雕刻传承大师卜云鹏、方氏皮雕传承人方振生的坚守就显得弥足珍贵。从坚守到创新，从山野间到民俗博物馆，非遗题材纪录片不断透过多维视角以及多重叙事手法诠释出非遗的发展现状，从而引起人们对非遗传承的反思与关注。

（三）审美价值：营造非遗情感场域

学者李泽厚以人类的审美能力（审美趣味、观念、理想）为出发点，将审美分为“悦耳悦目”“悦心悦意”和“悦神悦志”①，由表及里地呈现出受众的情感变化与美感享受的过程。非遗题材纪录片通过纪实性的影像呈现和隐喻化的艺术手法，既为受众营造了独特的审美旨趣，又让其感受到非遗文化的独特魅力。

首先，借助富有年代感与历史性的奇观镜头，调动受众的审美兴致。纪录片《关中记忆》第八集《文物当着瓦块甩》，为展现当地丰富的文物资源与风俗民情，不仅通过拍摄破旧的砖瓦窑、黄泥墙、残破的文物遗址等奇观化镜头激活受众心中的历史记忆，而且借助精美的文物、航拍风景对现实进行描摹，尽可能带给受众悦耳悦目的观赏体验。无独有偶，《了不起的匠人》第二季《三尺雕版与万卷藏经》第一集在总结彭措泽仁刻经镜头时，呈现的是彭措泽仁摇着转经筒仰望天空、神情怡然的画面，同时搭配宁静悠扬的背景音乐，传递出一种旷然心境，极大地升华了受众的观感体验。

其次，通过隐喻性的视听表达，实现审美暗指。隐喻作为表达抽象事物的思维方式，既释放了影像文本艺术的美学特质，又传达出对于人物的情思。纪录片《过年的画》从明朝的伊始到清朝盛行，再到如今的传承保护，展现年画的发展对于近代中国美术研究具有的重要意义。例如“烟花与灯笼”等意象在纪录片《岁岁年年》与《年画回家》剧集中多次出现，美丽的烟花与红色的灯笼代表着希望与光明，俄国学者阿列克谢耶夫在烟火鞭炮的庆祝声中看到中国年画带给人们的独特意涵，因此将中华传统文化推向了世界舞台中央；年轻的年画师王艳与老一代年画师在烟火与锣鼓声的热闹氛围中游玩、观赏年画，在火红灯笼的映照下，暗示着年画传承的光明前景。不仅如此，在听觉场域富有生命力的背景音乐成为年画传承的最美赞歌。这种隐喻性的修辞手法，不仅凸显出视听艺术的表现力，维系了大众普遍的视听审美认知，还传递出悦神悦志的美感效果，达到了审美趣味、观念与理想的最佳状态。

另外，在情感与叙事的勾芡中，建构审美意境。内在的情感是作为前提存在的“意”，触发或容纳情感的客观外在物则是“境”形成的物质基础②。可以看出情感与审美意境的关系是密不可分的。而非遗题材纪录片正是通过非遗日常、手工技艺以及民俗文化仪式等具象内容的聚集，运用艺术化的想象表达与情感叙事，将影像感的虚实意境与受众内心的审美思维相融合，呈现非遗情感的“韵外之致”。纪录片《非遗里的黄埔记忆》中龙舟寄寓着黄埔人民的集体情感，这种情感是内敛而梦幻的。非遗传承人张伟潮儿时学技的片段再现了张伟潮与父亲一同刻龙舟龙头模型的场景，在昏黄的色调与温暖氛围的烘托中完成了审美意境的营造；纪录片《故宫》在展示古人聚居的庭院模式时，就创新性地运用三维动画虚拟影像呈现古代历史建筑，为受众带来了独特的美感；《昆曲六百年》则将水墨动画与现实的江南美景相互交融，为观众营造出一种瑰丽的虚幻美景。由此，虚拟动态的影像展示恰切于非遗文化形式的创新传承，不仅拉近了与受众间的情感距离，而且创构出韵味无穷的审美意境。

五、结语

作为非遗传承的重要载体，非遗题材纪录片在传承非遗文化、展现人文关怀的过程中，也藉由匠人情结、家国情怀以及时代温情的细腻融入，彰显出情感叙事的价值意义。非遗题材纪录片已不仅是对传统技艺的简单记录和呈现，而是成为了一种情感的寄托和表达。可以看出，非遗题材纪录片借助情感叙事的表达方式，不仅让非遗文化更加鲜活、生动、深入人心，而且在真正意义上推动了非遗文化的赓续传承和繁荣发展。

基金项目：河南兴文化工程文化研究专项项目“河南电视文化类节目发展史研究（1994-2023）”（2023XWH227）、国家社科基金项目“人类命运共同体视域下疫情纪录片的生命叙事研究”（21BXW091）的研究成果

作者：

赵红勋，河南大学新闻与传播学院副教授，河南大学影视艺术研究所所长，研究方向：视听传播、媒介文化与青年文化

宋文凯，商丘学院应用科技学院艺术与传媒学部教师，河南大学影视艺术研究所助理研究员，研究方向：视听传播、媒介文化与青年文化

Abstract： As a medium with strong emotional appeal and aesthetic value， documentaries on intangible cultural heritage （ICH） create unique cultural landscapes by showcasing traditional techniques， folk rituals， and other elements that resonate emotionally with audiences and shape the expression of emotional narratives. The emotional storytelling in ICH documentaries revolves around themes such as the artisan’s commitment to preserving the essence of ICH， the national sentiment associated with passing down ICH history， and the contemporary warmth found in exploring innovation within ICH. This emotional narrative perspective is constructed through the gaze of the observer， the call of the participant， and the insights of the commentator. The significance of emotional storytelling is reflected in the cultural， social， and aesthetic value of ICH， thereby facilitating the ongoing inheritance and transmission of the ICH spirit.

Key Words： Intangible Cultural Heritage Documentary， Emotional Narrative， Narrative Theme， Narrative Perspective， Narrative Value