中国当代室内设计的意象化构建

摘要：随着新技术、新材料的更新迭代，建筑与室内设计从专注“有形物质载体”转向追求“无形文化认同”的意识愈加强烈。同时，基于传统文化基因与意象化造物理念的现代设计表现形式又为建筑与室内空间“同体共生”的设计趋向提供了新的思路与契机，室内空间“情理结构设计”与室外环境“气质神韵表达”的交融与呼应愈加受到重视。

关键词：中国当代设计 室内空间 意象化表达

新技术革命给人类社会带来了前所未有的机遇与挑战，其来势之迅猛、时间之短暂、涉及领域之广泛，令人瞠目结舌。ChatGPT发布至今，已经引发众多领域思想和技术上的变革。在各种新思潮、新观念、新技术的加持下，传统艺术设计和教育体系受到冲击，与人们生活息息相关的室内设计也不例外。一些成熟的设计思维和设计技艺已失去超越与引领时代的能力，反而被先进的科技与超前的思想牵引和裹挟。在时代大变局和艰难探索突围的关键时期，如何使室内设计在保持本国特色和民族特征的前提下，追赶时代技术革命之进步，保持民族文化的鲜明个性和时代特色，成为无法回避且亟待解决的设计新课题。

设计的当代化进程与发展离不开社会的进步。全球文化交流日益紧密，跨界的思想与技术碰撞空前激烈，国际化的设计语言愈加凸显，在设计思维不断创新的过程中，符号化和装饰性的室内设计语言基本已无法满足空间功能性的需求，同时还要面临消费主义和后现代主义审美文化的双重挤压。新型材料大量涌现为建筑新结构和设计新形式提供了前所未有的潜力和动力，各种超越想象力极限的建筑结构和造型层出不穷，无论是超大体量的跨越还是建造结构难度系数的提升，都超过了以往任何历史时期。数字化和数模化等新技术的广泛应用，使得个性化定制成为新趋势。面对这一时代背景，传统的室内设计思维同人们的精神追求和审美品位已基本脱节，其整合创新能力和为未来创造价值的动力均表现出虚弱与乏力。

一、室内与建筑空间的共生设计

室内空间设计依附建筑空间设计而存在，二者如同硬币的正反面无法分割，只因其社会分工不同而被冠以不同称谓而已。正因为如此，设计界长期存在建筑与室内设计思维在实际工作中双向或多向错位的窘境。实际上，室内设计与建筑设计关注的整体性和侧重点存在方方面面的差异。面对同一空间架构、格调与情感表达时，不同思维的叠加或相向而行会导致建筑所呈现的室内设计风格、功能特点、形式语言、空间情感信息构成等表象特征与建筑师所设计的空间样式或风格相差甚远，甚至使室内设计完全背离建筑空间设计的价值取向。有的室内设计为了达到某种艺术效果，完全不顾建筑空间设计的原创理念和结构关系，将部分原建筑构件强制拆除，或者将其视为障碍物故意遮挡屏蔽。这种肆意更改原建筑缜密的设计创意、逻辑思想和结构体系的行为，扭曲或背离了建筑空间结构布局设计的初衷。这种与原建筑设计理念相离或相驳的室内空间设计方式，导致室内空间和室外环境不和谐。室内设计在自然、功能、科技、个性、可持续等诸多方向上的拓展，为室内与建筑设计在许多方面的重合与叠加发展提供了可能，加速了室内与建筑一体化同构设计的进程，室内空间设计从以装饰性语言为主流走向更加重视空间结构和强化空间逻辑的新阶段。

当下的室内设计，无论是对旧建筑环境的改造设计还是对新建筑室内空间环境的营建，更多地立足于室内外环境一体化的设计理念，也更重视环境的动态性、情感化体验设计，室内空间与室外环境的场域界限被淡化。也就是说，越来越多的建筑师和室内设计师更追求设计的品格与神韵。室内设计从物理空间形体和图形化的形似转向大文化视域下审美情感的表达，全方位、多视角地关注设计的战略性思维以及大文化设计观的架构，迫使当下的中国室内设计对物象精神气质的追求愈发强烈。

二、室内设计从“有形物质载体”转向“无形文化认同”

（一）“大文化”语境下的室内设计

当代建筑设计在充分表达本土特色、弘扬文化精髓的同时，充分展现出现代化和国际化风格，几乎没有违和感，其科学严谨的功能性和结构性构造更无须多言。当然，也不排除极个别体态恶俗、盲目仿生、抄袭山寨、崇洋仿古的建筑出现，但部分失败建筑丝毫无法动摇我国高品质建筑设计总体呈现出来的核心文化价值取向。当代中国建筑设计整体展现出超越时代、脱离地域文化语境束缚的状况，远离图式化原境图像的困扰，可被感知的设计意象与环境相融，打造出能够秉承中国特有情感语序的新编码，呈现出人类造物文明的新形态与世界建筑设计的新语境。在传统文化与现代文明的相互交融与碰撞中，人们开始热衷于探索建筑与室内设计文化多元化、多维化、科技化与智能化的拓展与表达。在这样的背景下，形成的新建筑设计形式的物质构造突围无意间将室内空间原境设计的创意思维从与建筑空间设计语言体系相隔离的状态转向聚焦文化认同，实现空间情感语境和视觉形体语言表达的重叠。

（二）现代主义设计与意象空间营造的碰撞、交汇与融合

贝聿铭设计的苏州博物馆新馆（以下简称“新馆”）堪称国际设计视阈与中国意象融合的室内和建筑设计典范。苏州博物馆新馆以强烈的几何造型和抽象性空间布局体现其现代主义建筑特征，并融入了众多中国古典建筑文化元素，彰显苏州博物馆建筑华夏文脉的当代传承。“中而新”“苏而新”的设计思想贯穿新馆建筑设计和室内设计的全过程。其室内外空间环境运用的材料、形体、色彩等融合交汇模糊了空间场域的边界，相互映衬，相互渗透，彼此互动，相得益彰。其室内设计几乎完全遵循建筑设计展开，建筑结构及其功能性构件的外在结体形式也是室内空间设计的主体构成元素和外在表象，室内独特建造结构的装饰性、秩序感、规范化视觉设计语言精准地传达了室内空间设计的构成之美。这使室内空间纵深感倍增，空间“廊”意呼之欲出，使得建筑结构性功能构件与室内装饰性视觉设计实现了天衣无缝般的重构。当观众在当代化的独特中式语义空间中观看展览时，可充分享受室内与建筑空间设计同体建构体系呈现的功能之美、韵律之美和自然抽象之美。

新馆建筑群体及室内风格属于粉墙黛瓦的姑苏新韵，显得质朴清新、平静悠远，令都市的喧嚣在此戛然而止。其室内空间设计在满足博物馆展览公共空间基本功能的前提下，整体风格以新中式园林风格为主导，将传统院落空间的意趣、韵律、节奏、人与自然融合等关键设计元素引入室内空间并精心布局，展现了深情与内涵、风骨与灵气、情感与意境巧妙融合的中国传统审美文化。新馆设计将简洁、素雅、大气而明快的现代民族气韵蕴含在严谨的规制中，自然地散发出雅致与活泼的艺术气息。不高、不大、不突出的创造性设计将新馆悄无声息地融入苏州城和苏州街区的空间环境，其建筑屋顶与城市天际线相得益彰，也正是特定的环境和文化定位造就了其屋顶和室内设计的别具一格。

室内空间设计对屋顶的处理以孤立的顶部空间造型设计居多，这与立面和底部空间关系并不密切，屋顶与立面空间原本的共生关系被硬生生地割裂为两个空间体，使得有机生发的整体物理空间属性被平面化切割，缜密的空间逻辑关系被撕裂。苏州博物馆新馆室内设计，让人们领略到传统与创新、多元与定向并举的空间设计效果，也感受到建筑与室内空间、室内与室外空间、单体与连体空间以及空间各个墙体之间的共生与互动珠联璧合、交相辉映。仰视天顶，室内空间是屋顶形式的投射。[1]其屋顶设计采取三维立体几何状的天窗构造，空心圆钢管焊接钢结构与立面墙体自然衔接，支撑起建筑封顶的主结构体。其颇具苏州传统建筑坡顶景观特征的抽象几何纹式裸露结构自然地构成建筑室内空间屋顶设计不可或缺的要件，室内与建筑、结构与装饰同体同构。玻璃采光屋顶的天窗结构采用民间窗棂的透光结构，整齐划一的纵向延展为室内空间带来视觉纵深感。玻璃屋顶之下有纤细的圆管，射入的光线或漫射或折射开来，不至于产生眩光，使室内空间的自然光格外柔和。[2]被引入室内的自然光线不仅使新馆具备了节能环保的绿色建筑特质，营造了室内柔和的漫反射光氛围，让室内设计充满了生命力和活力，而且光线动态化设计也为参观者提供了自然导向的便利。参观者可以现场感受室内光线的四季阴晴、风霜雪雨、斗转星移等伴随日月交替、天气变化而产生的迥异景象，人们在室内空间里也能更多地感受自然、亲近自然。

三、当代室内空间情理结构设计

（一）室内外环境设计中“形”与“意”的互动

室内空间设计并非孤立的存在。近些年室内外空间的互动愈加受到重视，而中式韵味空间的生成亦从符号化、图案化的堆积中脱离，不再拘泥于一砖一瓦、一草一石的照搬或模拟，继而转向从博大精深的中华文化中汲取所需，打造个性鲜明的新中式营造方式。苏州博物馆新馆室内设计集众多中国元素为意象，浸润经典造园文化底蕴，彰显东方文化气质与鲜明的地域特征。其室内外空间彼此关照、相互渗透、交融过渡的部分也特别注重设计感及边界感，使得空间具有连贯、延续的场景体验感和松弛感。室外空间以壁为纸、以石为绘的假山景观设计堪称新馆的点睛之笔，正面对着白墙重塑了宋代著名画家米芾的米氏云山。[3]新馆整体采取中国借景造园的经典手法，尝试非线性处理，运用了近乎寓意式的表达方式，[4]与中国传统山水画审美意境相融合，舍其形，取其意，又形意相随，将新馆与旧舍的衔接空间建置于中国水墨山水画的现代意境之中。夜幕低垂，新馆外部空间中的假山在特定景观灯的映照下，延绵不绝的山峦此起彼伏、若隐若现、清寂空灵，令人陶醉于浓郁高雅的东方神韵之中，沉浸式体验立体山水之间水墨丹青的气派与灵动，同时感受其具有现代设计感的当代场景建筑属性。这种富有视觉文化张力和现代形式美感的抽象表达和艺术存在，对于室内设计而言并非可有可无，其能够自然巧妙地延展室内设计的视觉空间，构成室内空间的重要组成部分，强化并丰富室内视觉空间的韵律感和层次感，促进体验者心理空间和物理空间的交融互动。

（二）室内意象空间与建筑功能空间的交织

不可否认，室内设计的艺术化呈现在当今建筑设计中依旧体现出极其重要的艺术价值，更是建筑设计完美展现于公众视线不可或缺的内容之一。然而，室内设计能量的发挥不能违背建筑的建造功能，更不能与之对立，其必须让位于建筑的使用性功能需求，此乃室内设计存在的客观物质基础。当下新材料、新技术的不断涌现，为室内设计更好地服务于建筑使用性功能提供了更可靠的技术保障，使各种异彩纷呈的新设计理念得以变成现实，也进一步使室内设计形式呈现出多样化发展趋势。随着建筑形态的多元化发展，一些建筑构件已经成为室内设计无法摒弃的客观存在。因成本、工期、环保等诸多客观条件的影响，以及多种不确定因素和环境的制约，将室内设计与建筑空间设计的同构与共生推向了必然的发展轨道。这种建筑新形态在当下的大型公共建筑中表现尤为突出，近年来也出现在酒店、民宿、工业建筑等的改造升级设计中。

中国国家大剧院由歌剧院、音乐厅和戏剧场三个相对独立的建筑单体组合而成，被笼罩在宛如徐徐拉开帷幕的巨大壳体里，其中歌剧院体量最大。歌剧院建筑属于双墙建构体，除其自身封闭式的围合墙体外，为满足声学对墙体凹凸不平的空间结构需要，解决建筑与声学的矛盾，其外围通过连廊又生发出一层外墙体。外墙体由分布均匀的大尺寸“竹帘”连续围合而成，巨大的超跨度垂挂营造的现场视觉感气势磅礴，令人惊叹不已。“竹帘”并非竹质，实由又细又硬的铜管编织而成，颇具竹帘的情趣韵致，其空间形态语言富有现代感而又不失华夏古韵的高情逸态。“竹帘”呈忽明忽暗半透明状黄色，在剧院大面积红色木质穹顶的映衬下，散发出高贵、华丽而又神秘的意境之美，宛如朦胧感十足的低垂面纱，形成的虚实相生缓冲空间将歌剧院自然地从大剧院的空间中分离开来。墙体无过多的修葺粉饰，纯粹、利落又简洁，中式意象的情意表达恰到好处，韵味悠长。“竹帘”既是建筑墙体的主结构构件又是墙体的外在表现形式，成为中国国家大剧院室内设计空间的重要构成部分，科学有效地解决了演出时对声传必备的功能之需，亦消除了声学与建筑设计之间不可调和的冲突，规避了室内设计同建筑设计理念和思维逻辑的碰撞，使建筑设计到室内设计空间的完整性和设计逻辑的延续性得到完美体现，且最大限度地降低了建筑设计创意被室内设计无情更改的风险。

中国国家大剧院黄色铜管金属质地的帘式墙体掩映在穹顶大面积红色主调下，显得愈加富丽堂皇，中国气韵被演绎得淋漓尽致。夜幕降临时，光线映射出“竹帘”在星辰中的情绪变化，色调被充满现代设计感的红色装饰灯所包围，与歌剧院自身的红色墙体交相辉映。室内空间及其构成的色彩要素被赋予不同的气质，令动态化的视觉效果美轮美奂，凸显中国国家大剧院艺术宫殿般的神韵。在这里，中国传统审美思想被现代设计理念再次深度诠释。

室内设计对于色彩及光的运用不仅着眼于实体空间的筑造和结构的强化，也要考虑将时间维度概念在三维空间中科学地呈现，以抽象的形式和可见的色光精准阐释特定而复杂的情感理念。色彩和光在当代室内设计构成中，已经超越提供照明、营造氛围和空间感、体现装饰和风格等实用功能的狭隘认知。随着人工智能的普及和材料技术的进步，灯光技术越来越科技化、智能化、专业化、个性化。随着远程控制、多功能普及应用越来越普遍和便捷，灯光在室内设计中的特殊情感表达、气质塑造、象征表现、管理情绪等许多方面已具备了无法替代的功能。光与色彩的交织在室内设计和人的互动关系中，从视觉信息表现、情感塑造转向色彩的精神、观念和思维等更抽象性的阐释，将室内设计的光色塑造推向新的高度和更广阔的发展领域。

四、室内空间与室外环境气质与神韵的交集

（一）室内空间情感化语境的塑造

以建筑为核心参照系将大的空间环境划分为室内空间和室外环境，空间与环境之间有相对的空间隔断，无论是玻璃幕墙还是砖石瓦块、钢筋水泥，都被用作空间区隔的材料。材料的使用直接关系到空间情感的塑造，以及空间气韵如雅致与粗俗、开放与内敛等空间心理感受的形成与判定。各种空间气质的生成受到材料及其构成空间的肌理、色彩、布局等限制，这些元素间的相互作用、相互制约共同构成一个特定的空间体语境，即设计所要表达的环境情感。空间环境的浑然天成及内外空间互动，在中国古代建园筑景史上留下了诸多宝贵经验和成功案例，如掩、隔、破的理水法，如借景、对景、障景、隔景、框景、点景、漏景、映景等有法而无定式的构景之法，再如象征、写意、曲径等精神价值的造园追求，以及其他哲学、文字、艺术等展现文化内涵的表现手法，为今天造物文化走向更高层面及多样化的发展提供了丰厚的人文精华与价值引导。材料及空间语境的情感化打造撕裂了传统室内设计的惯性思维模式，越来越被空间感知所裹挟，成为情感造物主题思想的承载。原本属于中国传统山水画的茅屋草舍、小桥孤舟、亭台楼阁、假山园池等在当今室内设计空间环境中不同程度地被采用，室外环境的景物被移植至室内也同样毫无违和之感，许多原本陈设于室内的物件被移至室外，称其乾坤大转移并不为过。但这些只是能被感知到的设计元素而已，意象化室内设计的核心乃神似并非原物像的简单复制或位移，其造型、结体方式、体块构造及其空间属性、语言特征等均因环境而改变，把直观可感的民族气韵蕴藏在抽象而个性鲜明的时代设计语言里，以意象性的造物表达呈现其存在价值和文化渊源，使丰富的室内情感设计信息能够得到准确无误的传递，避免不必要的歧义和误判。

（二）室内外环境神韵的意象表达

室内设计中中国意象的表达主要将室内外整体环境精神气质的谋划作为设计核心，立足构成设计要素的现代感与中华文化神韵的碰撞与融合，而非照搬民族特色、时代特征的纹样或款式，这是环境气韵营造与设计时代化构成无法规避的主题。如今室内设计的概念界定不再受建筑室内空间环境的场域局限，建筑与室内和室内设计与室外环境、心理空间、审美空间等多维度空间的交织，构成当下现代室内设计的新语境。室内设计综合性与交叉性的时代发展主流注定无法逃避人在物理空间中的动态性审美感受与品评，无论是独立的室内设计还是与室外环境融合的室内设计，都在与整体建筑及其环境的碰撞中寻求一种平衡的存在方式，具象空间的物质性格与抽象感受的情感交流，拓展了实体空间的物理维度和精神气质，空间的属性特征及其定位在潜移默化中走向了功能导向性的定制，但系统化、模块化的空间配置仍不能褪去意象化文化展示的活力。

五、结语

室内设计的中国意象化空间叙述模糊了与建筑的物理空间壁垒，结构、肌理、色彩、光线等各种有形与无形的构成要素遥相呼应，引发视觉文化形象走向意象化、抽象化的思维表达，推动室内外空间的视觉联动和情感交流，催生全新的室内空间设计的创造性哲学思想，以简约的富有现代感的室内空间表达方式，精准阐释深厚博大的文化内涵和明确的创意设计理念。室内空间及建筑环境设计所折射出的精神气质以及空间结体语汇的文化神韵，应该更深度地承担传承民族文化强大基因的使命，这是室内与建筑个性化与当代化设计不能放弃的造物文化之根。

本文是国家艺术基金“中国式现代化语境下的当代设计评论研究”（项目编号：2 0 2 4 A 0 6 0 3 9 6 61）、文旅部文化艺术研究项目“中国当代设计思想研究（1978-2021）”（项目编号：2022DG015）的阶段性成果。

注释：

[1]黄健敏.贝聿铭建筑十讲[M].南京：江苏凤凰科学技术

出版社.2019.

[2]同[1]。

[3]朱迪狄欧，斯特朗.贝聿铭全集[M].北京：电子工业出

版社.2012.

[4]同[3]。

参考文献：

[1]太刀川瑛弼.设计与革新：关于未来设计的50种思考

[M].武汉：华中科技大学出版社，2017.

[2]罗贝尔.静谧与光明——路易斯康的建筑精神[M].卢

紫荫，译.南京：江苏凤凰科学技术出版社，2022.

[3]原广司.空间——从功能到形态[M].张伦，译.南京：江

苏凤凰科学技术出版社，2017.

[4]皮奇尼尼，佩纳蒂.卡洛斯卡帕——超越物质[M].尚

晋，译.南京：江苏凤凰科学技术出版社，2022.

[5]文丘里.建筑的复杂性与矛盾性[M].周卜颐，译.南京：

江苏凤凰科学技术出版社，2017.

[6]芦原义信.建筑空间的魅力[M].伊藤增辉，译.南京：江

苏人民出版社，2019.

[7]隈研吾.建筑的声音[M].王东辉，康浩，译.北京：新星

出版社，2017.

[8]《建筑师》编辑部.从现代向后现代的路上[M].北京：

中国建筑工业出版社，2007.

[9]福蒂.词语与建筑物——现代建筑的语汇[M].李华，

武昕，诸葛净，译.北京：中国建筑工业出版社，2022.

[10]王澍.造房子[M].长沙：湖南美术出版社，2016.

[11]派塔森，翁艳.普利兹克建筑奖获奖建筑师心得自述

[M].王晨晖，译.桂林：广西师范大学出版社，2021.