色彩的情绪诗学

摘 要：公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，旨在培养学生的审美和人文素养，强调学生创新能力培育，重在提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养。本文主要探讨了引入色彩和情绪理论的美育公选课，深入研究了其表现特征以及在美育实践中的积极影响。

关键词：色彩；情绪诗学；教学策略及方法

Abstract： Public art courses are an important component of China’s higher education curriculum system， aimed at cultivating students’ aesthetic and humanistic qualities， emphasizing the cultivation of their innovative abilities， and emphasizing the enhancement of their core competencies such as cultural understanding， aesthetic perception， artistic expression， and creative practice. This article mainly explores the introduction of color and emotion theory in public elective courses for aesthetic education， and delves into their performance characteristics and positive impact in aesthetic education practice.

Keywords： Color；emotional poetics；teaching strategies and methods

2022年12月，教育部印发《高等学校公共艺术课程指导纲要》，明确了高等学校公共艺术课程“以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，着力提升文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养”[1]的课程目标，强调高校美育公选课提升审美感知的重要性。本文拟以审美感知为研究基点，阐述在高等学校公共艺术课程中引入色彩和情绪理论并运用的合理性，探寻此类艺术鉴赏美育课程的表现特征和多重路径，以期为高校美育课程提供有益的创新尝试和实践方向。

1 高校美育公选课中的审美感知

当审美者展开对审美对象的感知、理解、想象时，其感觉、情绪及心境将在此中同构，形成“审美感知”。因而，高校美育公选课应把握审美感知过程中多种感官因素共同参与、协调运动的运行机制，从而调动学生的感受、体验、认知等心理机制，真正促进学生审美能力的养成。

1.1 审美体验的把握

审美体验是审美主客体互动的关键，将调动审美主体进入审美过程，并在循序渐进的过程中达成审美感知，进而使主体能力在各项心理要素的不断组合中锻炼。通过激发学生的过往审美经验，引导他们建立当下的审美感受，并将两者融为一体，是美育类课程中不可或缺的教学策略。

情境建构是实现这一目标的关键手段，它能够有效地调动学生的感知，促使他们深入体验和感受美的存在。然而，在教学过程中，如何平衡多维度感知的完整聚焦与针对特定维度的重点教学，对于塑造学生独特的审美模式具有重要影响。因此，教师需要根据具体的教学目标和学生的实际情况，灵活选择合适的教学策略，以最大限度地发挥情境建构在美育教学中的作用。王一川言及“在审美体验过程中，能够被新的审美信息所唤醒、参与审美过程的毕竟只是有关的那部分审美经验，而远非全部审美经验。”[2]在以色彩和情绪为主题的美育公选课上，我们的教学尝试以情绪为关键词，利用色彩为手段，旨在激发学生的审美感知，促进审美经验的融合。例如，为了感受“喜”这一情绪的发生机制，引导学生赏析经典画作《红磨坊的舞会》和诗歌《春夜喜雨》。当学生在欣赏《红磨坊的舞会》这幅画以及朗读“晓看红湿处，花重锦官城”这句诗时，他们能够深刻感受画作中杂沓的人物和诗歌中红花簇簇的景象，都是通过浓烈色彩印象的叠加，传递出强烈的喜悦情绪。而通过观察、讨论、剖析两部作品中的色彩与情绪之间的紧密联系，学生能够深入感知“喜”这一情绪在不同艺术媒介上的表现，这样的教学方式，不仅能把握学生的审美经验，还促进了他们审美经验的融合，为培养他们的审美素养奠定了基础。

在美育教学中，审美经验的把握还应致力于预先塑造学生未来的审美意识，构建完整的审美体验系统。审美经验的融汇是学生形成独特审美模式的基础，而激发学生的未来审美行为则是这一过程的最终目标。在以情绪为主题的美育课程中，学生可以通过阅读、观赏等多种方式，了解色彩在诗歌、绘画、影视等艺术作品中的表现和作用，学习情绪与色彩之间的复杂关系，深入感受色彩所营造的情绪氛围。通过这些活动，学生能够更好地理解色彩背后所积淀的深层情绪，并运用这些积累和理解来表达自己的审美观点和情感，实现未来审美意识塑造的目标。

1.2 审美能力的形成

在美育课程的深入推进中，我们始终强调课程内容的转化与升华，努力引导学生从表层的知性认识迈向深层次的审美认知。

为了实现这一目标，需要以下两点：

第一，公选课常聚焦于美的具体可感形式，采用多媒介、多形象的联动方式，从形象和感性层面将学生的审美经验转化为审美判断力，构建审美“由感性认识向理性认识过渡的桥梁”[3]。在现代社会中，价值观念的多元化对审美理性构成了不小的冲击，如何在这样的背景下引导学生通过审美经验的整合来激发对美的理性思考，成为当前美育课程面临的一大挑战。而在这个过程中，审美判断力的培养显得尤为重要，它不仅是引领学生走向深度审美体验的关键，更是塑造他们独特审美品格的重要基石。因此，美育课程应当致力于提升学生的审美判断力，使他们在面对多元价值冲击时，依然能够坚守美的追求，实现审美精神的升华[4]。

第二，建立学生色彩和情绪表达的落脚点，强化学生对色彩和情绪理论知识整合，并突破现有审美维度，培养综合审美能力。由此，在传统公共艺术类课程引入绘画、诗歌、影视等作品的赏析中，增添更多中华优秀传统文化中的艺术技巧和表现形式。例如，根据色彩这一着眼点引入当地非遗技艺——刺绣，鼓励学生参与对当地非遗刺绣衍生品的阐释和设计活动。通过亲身参与和实践，学生能够更深入地感受非遗刺绣的独特魅力和文化内涵，同时也能提升自己的创新执行力。

2 “色彩情绪诗学”的高校美育公选课优势论析

色彩，指向审美者对审美对象外在形象的部分感知；情绪，指向审美主体自身的理解和想象。为提高学生的人文和艺术素养，美育公选课应致力于在色彩与情绪的内外联动中实现审美感知的运行，从而达到审美体验的互动，丰富学生的精神世界[5]。由此，在色彩和情绪视角下开展的高校美育课程具有以下优势。

2.1 强调审美感知的联动性

在色彩与情绪等理论知识的基础上进行电影、绘画、文学等艺术作品鉴赏，通过共赏—共鸣—共情的审美路径，调动学生的审美感知，实现审美活动的多感官联动。阿多诺曾谈及审美感知，他强调“无意识的统觉”相较于“现成语词上的狂喜”更能深刻领悟自然之美[6]。在心理学领域，这种“统觉”被称为“联觉”或“联感”，意指一种感官感觉能够引发另一感官的心理活动。当我们将这一理论应用于美育，特别是在探讨色彩与情绪的关系时，教师可以采用多种辅助工具，帮助学生赏析画作和影视作品，进而归纳整理出画家的情绪色谱。

以梵高的《向日葵》和艺术电影《至爱梵高》为例，教师可以借助教具情绪轮来深入剖析作品中的情感表达。通过引导学生分析这些作品，并结合情绪轮上梵高的色彩情绪表达，教师可以帮助学生收集整理梵高个人偏好的色彩谱系。进一步地，应用这一色彩谱系来分析《至爱梵高》中的音乐，可以实现情绪与视听的联动，从而让学生更深入地理解和感受艺术的魅力。这样的教学方法不仅有助于培养学生的审美感知能力，还能够拓宽他们的艺术视野，提升对色彩和情绪关系的认识。通过实践这样的美育课程，学生可以更好地领悟阿多诺所说的“无意识的统觉”在审美体验中的重要作用，从而更加深入地理解和欣赏自然之美，发挥出美育课程中审美感知的联动性。

2.2 突出审美教育的系统性

指引学生在色彩和情绪为代表的审美体验与互动中，把握艺术和审美的基本内容和实践方式，将审美的眼光引入到学习和生活中，认识审美对象整体性的精神风貌，实现审美精神的统摄作用。

审美教育，始终致力于培养学生的审美精神。这种精神的最终目标是关照学生的整体生命状态，使他们在面对生活的各种挑战时，都能以审美的眼光去欣赏、去理解、去创造。色彩与情绪，作为审美精神内外统摄的切入点，为我们提供了一种全新的视角。在美育课程的教学过程中，艺术作品作为客体，其呈现的视觉感官维度是激活学生内心审美体验的关键。这意味着，当学生不断接触并吸收新的诗歌、绘画、影视等作品，他们将被其中蕴含的情绪和色彩图谱所感染，从而激发内心的审美情感。

这种情感的激发，不仅使学生更加深入地理解和鉴赏艺术作品，更能使他们形成独特的艺术品格。在持续的审美体验中，学生们将逐渐形成自己的审美标准，培养出独特的艺术鉴赏力，使他们在面对生活中的各种挑战时，都能以美的眼光去欣赏、去理解、去创造。

2.3 注重审美精神的实践性

艺术不仅是人类感受、发现和创造美的核心手段，更是表达个人对世界和情感独特理解的途径。通过细致的色彩感知，我们能够洞察艺术作品的审美构造；而深入剖析情绪，则能揭示作品的精神实质。基于这两个维度，高校美育公选课的教学聚焦于如何有效地调节生活和学习中的情绪，将艺术作品所蕴含的精神内化为个人成长路上的精神力量，使其成为自我精神的一部分。通过这样的教学，我们引导学生进一步构建和丰富他们的个人精神世界，实现艺术与生活、学习与成长的和谐融合。在美育课堂上，我们可以组织一次富有创意的活动——制作情绪晴雨表调动学生对情绪的认知。教师将引导学生结合个人实际，亲手绘制这份独特的情绪表。在欣赏多样化的艺术作品时，学生将学会如何运用语言、色彩和旋律等艺术元素来表现不同的情绪。通过这种方式，他们可以对自己的学习和生活中的各种情绪进行分类整理。随后，鼓励学生尝试运用绘画、诗歌等艺术媒介来表达自己的情绪，从而更深入地理解情绪对他们生活和学习的积极与消极影响。这一活动不仅帮助学生探索自己的情绪极限，更教会他们如何有效调节情绪，实现自我成长。

3 “色彩情绪诗学”的高校美育公选课实践路径

在“色彩情绪诗学”高校美育公选课教学中，教师应巧妙地将色彩、情绪与艺术理论知识融入实践教学中，通过色彩与情绪的媒介作用，旨在提升学生的审美判断力和鉴赏力。为确保这类美育课程的顺利开展，教师需要探索并应用多种有效的教学策略，以激发学生的学习兴趣和创造力，进而培养他们的艺术素养和审美能力。

3.1 捕捉色彩 感知情绪

从心理学、哲学、人类学等多方面出发理解情绪触发机制，基于多方面理论基础展开电影、绘画及文学中色彩与情绪的捕捉，认识情绪与色彩的关系。色彩，作为众多艺术的共通载体，具有丰富的表现力和情感传达力。首先，在“色彩情绪诗学”的美育课程中，我们可以选取特定的情绪或者艺术家作为主题，围绕这一核心深入探讨和分析大量相关的诗歌、绘画、影视作品，引导学生构建色彩与情绪之间的内在联系图谱。其次，学生对不同类型的艺术作品中的色彩类型和色彩对象进行辨析，分析色彩表现情绪的差异和联系，学生能够在结合当代艺术媒介所呈现的色彩中，探索色彩与心理活动之间的审美机制。最后，可根据地方文化资源，研究当地非遗项目的色彩运用及其背后的文化内涵，对汇聚艺术精粹和中华优秀传统文化的色彩图谱进行深入分析，这种分析不仅促使学生思考审美修养与文化之间的协同作用，还能在美育过程中真正激发学生的艺术融入感，使其深刻体验艺术、感悟艺术并创造艺术。

3.2 引发共鸣 丰富情感

在准确把握艺术作品外在形象的同时，引导学生进入作品的内在精神世界，丰富学生的文化内涵和情感认知。中国拥有众多以视觉表现为主的非物质文化遗产，这些视觉艺术以其独特且丰富的表现形式，承载了我国深厚的民族艺术精神。为了让学生更深入地了解和欣赏这些传统文化瑰宝，我们将这些艺术作品引入色彩情绪诗学美育公开课中。这样的教学方式不仅可以培养学生的审美能力和文化素养，更能激发他们的传承意识，让他们成为中华优秀传统文化的继承者和传播者。例如，当以新疆非遗刺绣作为鉴赏案例时，我们可以邀请当地非遗刺绣及剪纸的传承人在课堂上进行创作，让学生有机会亲身感受和学习这些传统技艺。通过实践非遗技艺，学生们可以更加深入地理解和感受古代人们的精神文化内涵，这些内涵积淀着当时人们的精神世界的绚丽色彩，为我们当下的艺术创作提供了源源不断的灵感。另外，聆听非遗传承人群创作的心路历程，可以帮助学生更深刻地认识和理解新疆非遗刺绣的艺术形象和文化内涵。这种深入的了解和解读，将激励学生在参与新疆非遗刺绣衍生品研发设计的实践中，不断提升自身的审美和人文素养，从而更加深入地感受艺术的魅力，增强对中华优秀传统文化的热爱和尊重。

3.3 营造情境 提升境界

在探索艺术的广阔天地中，我们不仅需要欣赏作品表面的美，更要深入其内核，体悟其中所蕴含的审美意境。为了使学生能够更深入地理解和感受艺术的魅力，我们将采取多种方式，结合文学文本、电影艺术和绘画作品，力求在鉴赏过程中建构起独特的审美场景，让学生在沉浸式的体验中真正体悟到艺术的审美内核[7]。

首先，我们将深入挖掘传统文化中的意境创造。在中国传统文化中，艺术家们常常通过细腻的笔触和深邃的意象来营造出一种超凡脱俗的意境。例如，在色彩运用上，中国传统色“桃红”“凝脂”“缃叶”和“群青”等，每一种色彩都蕴含着深厚的文化内涵和审美追求。结合这些传统色彩，我们可以利用现代多媒体技术，展示各类色彩的视频，让学生在身临其境中感知中国传统色彩的意境之美。同时，我们还将关注现代流行色彩趋势，如莫兰迪、美拉德等流行色系。这些现代色彩不仅代表了时尚和潮流，更在某种程度上反映了当代人的审美追求和情感表达。我们将对比分析传统色彩和现代色彩在表达情感和个性方面的异同，帮助学生把握现代设计色彩理念中所传递出的精神意蕴。

在文学文本的鉴赏中，我们将选取具有代表性的作品，通过朗读、角色扮演、情境模拟等方式，让学生在文字中感受到作者所创造的独特世界。在电影艺术的鉴赏中，我们将选取经典影片，通过分析镜头语言、音效设计、色彩分析等方面，让学生在视听盛宴中领略到电影的魅力。通过这样的教学方式，我们期望能够让学生在身临其境中感受到艺术的魅力，在沉浸式的体验中体悟到艺术的审美内核。

4 结语

在高校美育公选课中，审美感知的培养被置于至关重要的地位。通过对“色彩情绪诗学”这一特色美育课程的深入剖析，我们能发现其具有的独特优势。这门课程不仅强调了审美感知与色彩、情绪之间的联动性，还展现了审美教育的系统性和审美精神的实践性。在教学中，教师可通过引导学生捕捉生活中的色彩、深入地理解艺术作品，丰富自身的情感体验，并不断提升审美境界。这一实践路径不仅使学生获得了对美的直观体验，更促进了他们审美能力的全面提升。

5 参考文献

[1]教育部办公厅.关于印发《高等学校公共艺术课程指导纲要》的通知[J].中华人民共和国教育部公报（Z1）：61-63.

[2]王一川.审美体验论[M].天津：百花文艺出版社，1999.

[3]朱立元.艺术美学辞典[M].上海：上海辞书出版社，2012.

[4]刘旭光.论审美精神：一个观念的内涵与功能——兼及“艺术精神”[J].社会科学辑刊，2023（01）：213-241.

[5]刘悦钧，袁一渟.学校美育解决现代审美问题的三个维度[J].教学与管理，2022（09）：13-19.

[6]阿多诺.美学理论[M].上海：上海人民出版社，2020.

[7]张超.审美模式与环境美育——阿诺德·伯林特论作为审美过程的成功教育[J].济南大学学报（社会科学版），2024，34（01）：30-37.