新工笔画中的色彩应用

摘 要：在当代中国画创作中，新工笔画的色彩表现出与传统工笔画截然不同的特征。本论文围绕这一问题，分三个部分深入研究新工笔画中的色彩应用。第一部分探讨了工笔画从传统到现当代的视觉语言变化，分析了历史背景、技法演变对色彩使用的影响。第二部分通过个案分析的方式，具体阐释了几位新工笔画家的代表作品，详细解析他们在色彩上的创新手法与独特风格。第三部分讨论了新工笔画的色彩面貌对当代国画创作的影响，包括色彩观念的转变、技法的融合以及对未来国画发展的启示。

关键词：新工笔；当代国画；色彩

Abstract： In contemporary Chinese painting creation， the color of new Gongbi painting exhibits characteristics markedly different from traditional Gongbi painting. This paper focuses on this issue， conducting an in-depth study on the application of color in new Gongbi painting in three parts. The first part explores the visual language evolution of Gongbi painting from traditional to contemporary times， analyzing the historical background， evolution of techniques， and the influence of cultural factors on color usage. The second part employs case studies to specifically elucidate representative works by several new Gongbi painters， detailing their innovative techniques and unique styles in color application. The third part discusses the impact of color aesthetics in new Gongbi painting on contemporary Chinese painting creation， including shifts in color concepts， technique integration， and insights for the future development of Chinese painting.

Keywords： New Gongbi painting；contemporary Chinese painting；color

0 引言

二十世纪初期，新文化运动、五四运动等思想解放潮流席卷全国，人们开始追求科学和民主，传统文化受到冲击和反思。在这一背景下，艺术家们开始探索新的艺术形式和表达方式，传统工笔画也不可避免地受到影响。随着中西文化交流的加深，西方艺术思潮和技法逐渐传入中国。特别是印象派、现代派等西方艺术流派对色彩和表现形式的大胆尝试，启发了中国画家的创作思路，推动了工笔画的转变。

工笔画作为中国画的重要分支，起源于汉唐时期，在宋元时期达到顶峰。传统工笔画以其细腻、精致的表现手法著称。随着时代的变迁，社会环境、文化思潮以及艺术家的个人经历和创作理念都对工笔画的发展产生了深远影响。在封建社会的背景下，工笔画多用于宫廷和文人雅士的审美需求，作品色彩讲究清雅、和谐。随着中国社会的剧变，西方艺术思想的传入和现代艺术观念的兴起，工笔画在题材、表现手法和色彩应用上都发生了显著变化。二十世纪新工笔画的发展，是在中国社会深刻变革和中西文化交流的大背景下形成的。社会变迁、文化转型、西方艺术的引入、艺术教育的改革、政治环境的影响以及科技进步与材料革新等多重因素共同作用，促使工笔画在传统基础上不断创新和突破，形成了具有时代特色和艺术价值的新工笔画。这一历史背景不仅反映了中国美术的发展轨迹，也展示了中国艺术家在面对时代挑战时的创造力和适应力。

1 二十世纪的艺术革命与新工笔画的探索

20世纪，是西方艺术在形式语言上大突破、大变异的世纪。但在中国，中国画自身体系的完满性使得寻求新的突破困难重重。中国的艺术家们展开了一场轰轰烈烈的艺术革命。有的艺术家侧重材料的角度，探索水墨表现的可能性，例如刘国松对材料肌理效果的尝试。有的艺术家侧重观念角度，探讨水墨所代表的文化概念，例如谷文达的水墨行为艺术和水墨装置艺术。

无论是材料还是观念，二十世纪的艺术家们思考的问题始终是围绕着如何用新的面貌新的方式去诠释中国传统艺术。在这一问题上，新工笔画家们尝试的路径大致围绕的是新的形式内容与更主观的色彩视觉效果。

2 西方超现实主义对新工笔画的影响

新工笔在形式内容上颇受超现实主义艺术影响。他们的画面内容不再局限于传统的山水人物花鸟，他们将山水解构，加入结构和体积的描绘，将人物题材转变，融合古典主义。将花鸟重构，放进新的空间。他们将对于中西方艺术的思考解构，重新融合进画面中，用传统工笔画的材料承载新时代的艺术思考。当然新工笔画的发展也离不开材料与工具的革新，这为技法创新提供了新的变量。

西方的超现实主义艺术风格强烈，多以描绘艺术家内心世界为主。中国传统绘画中的超现实图像与西方超现实主义绘画并非同一性质，李安源也曾指出：“中国古代绘画中的超现实图像，也还基本是依托于宗教与神话的图说，并不呈现画家个体的精神世界。”[1]

超现实主义是一场思想运动，显然中国没有“超现实主义”，在2021年的“电场——超越超现实”的展览上，奥丹爵明确地说：没有所谓的“中国超现实主义”，但是中国有当代艺术，“当代”很超现实，中国艺术家的创作语言很“当代”，所以中国当代艺术家很“超现实”。[2]当代中国艺术家的创作语言借鉴了西方超现实主义的表现手法，融入了中国传统文化的精神内涵，使得新工笔画焕发出新的生机。

3 新工笔画的形式与内容的探索与色彩的特征

新工笔色彩上和传统工笔相去甚远，为了达到想要表现的画面效果或者渲染时空错位的气氛，新工笔画家们利用灰色色调、光影以及非写生色彩，传统工笔画中还是围绕物象本身进行创作的，不会对原本的色彩进行太多的主观变化和处理，在这一点上，新工笔画家们结合了传统技法和现代艺术表现形式，突破了传统，使得色彩服务于画家主观想表达的内容，带来了非常新颖的画面效果。

当超现实主义进入中国后，最初将其应用于传统工笔创作的人是徐累，在新工笔的创作中，画家们首要需要探讨的问题是观念问题，在徐累的采访中我们可以明确地了解到他对观念表达的侧重。徐累谈道：“其实玛格丽特对于我的影响并不是所谓的非逻辑编排梦境，而是画面上的修辞游戏。说实话，我不是对绘画本身那么刻骨铭心的人，真正吸引我的不是如何去画，而是如何去调弄图像之间的思维关系、修辞关系。”[3]，谈到对其影响最深的超现实主义画家，徐累提到他的画面重心是利用合适的“修辞”方法去阐述画家的内心情感与思考，在这里也就可以明显探知徐累的绘画思维与传统思维的明显区别之处：他的创作思维基于东西方文化的多样性。不局限于一个文化艺术领域使得徐累在不同时间与空间的文明之间，发现了联系。徐累曾在访谈中提到：“对我来说，这些知识就没有历史性的程序，动动脑子，平行研究起来就会得到原理上的共识，这就是在艺术上我首先不是考虑画法，而是着重想法的原因。”[4]

在徐累的画面中我们可以看到他对“马”的意象的描绘以及玛格丽特的圆帽元素的变化挪用。马与帷幔在徐累的画面中多次出现，是他使用最多的两个元素，对于徐累本人来说，马与其身上的青花有着特殊的含义，是情欲的、是关于时间的，这都没有一个具体稳定的限定词汇，随着他画面整体氛围和表达意图的变化，“马”在他的画面中的隐喻也在变化着。徐累的创作受到戏剧的影响，帷幔在他的画面中隔开两个空间，帷幔前与帷幔后，借由“帷幔”来将画面的空间营造出虚幻的氛围感，这种空间的处理与玛格丽特使用“窗”来隔开窗内与窗外有着异曲同工之妙。“马”与“帷幔”并不是他画面的主体，只是作为道具被他安排在重组构建的空间之中，作为表达氛围与意象的元素。这与张见画面中人物的存在有着类似的意义，人物对于张见来说也只是他画面的一个元素，而非主体。张见在《新工笔文献丛书·张见卷》说自己并不是一个肖像画画家，当友人提出需要他绘制一张肖像画时，他创作出了《向玛格丽特致敬》。在这幅画中他借用新娘纯洁的形象向玛格丽特致敬，同时将玛格丽特经典的烟斗放置在旁，他说：“画面隐含有两层释义：用盛装新娘的纯洁形象向玛格丽特（如同我的信仰）献礼；利用烟斗表达潜台词：这不是一张肖像画。”[5]这与传统的工笔创作思路是完全不同的，由于他们画面中对于观念表达的侧重性，使得他们的色彩使用更为主观。

在徐累的画中我们可直观了当地去了解他说的“思维关系”与“修辞关系”，他所使用较多的手法是重组，色彩上整体使用灰色调与暗色调去渲染氛围。比如他所创作的《气与骨》系列，所见水面上的是范宽的山水，水面之下是完全写实的山石，这样的时空重组的手法被多次地使用，去传递“徐累视角”的对“真实”的看法与对“传统”的看法。在徐累2018年的西班牙个展“互”中，可见大量的时空置换，《互行》（图1）中反向而行的马，上半部分来自唐代韩干笔下的马，下半部分来自古希腊帕特农神庙的浮雕，虽然是反向而行，但是在画面上却形成了统一，徐累借用这样的手法消解了种种矛盾与冲突。同样手法的还有《互山》，他将传统山水中的局部山石替换成了色彩丰富的欧洲早期文艺复兴的山石，借以表达他对两种文明的解读。

不单是徐累，空间重组与灰色调渲染的方式在高茜与郝量的画面中也出现了。高茜利用自己的绘画语言去重组传统图像与新的空间，在《李迪的餐桌》（图2）中高茜将传统绘画中的对象挪移至有着她个人代表绘画语言的语境中去，画面中整体的色彩也都是以画家感受为主的主观用色。

郝量的《此君》中大量使用了时空重组的设计以及灰色色调的渲染去描绘明代学者王世贞私家园林：弇山园。此园林毁于民国，于90年代由园林学家殷继山督造重建，在政府规划下园中修建摩天轮，成为人民公园类型的园林，郝量从王维的《辋川图》入手，从山水遗迹到农耕田园，再到王世贞建造的弇山园与他写生的园林，在郝量的长卷中可见：隔岸相望的现代人与古代人、掉落于古代时空的部分摩天轮以及被拆除的古典园林。这样的时空置换对话历史的方式，给观者带来了极具梦幻的体验与思考。

在近两年的国画工笔创作中，随着大众对审美需求的提高，工笔画的题材和视觉效果开始发生显著变化。新一代工笔画家在色彩和题材的运用上展现了前所未有的自由，试图在传统与现代之间找到平衡。这种探索不仅丰富了工笔画的表现形式，也在视觉效果上给观者带来了震撼。

现代工笔画家们在创作中，常常利用绢本的独特渲染特性进行抽象色彩的实验。有些画家沿着前辈的探索方向，继续通过作品解构和表达自己的精神世界。他们的作品不再局限于传统的花鸟、山水，而是融入了更多现代元素，呈现出一种新的视觉美感。

4 结语

然而，随着工笔画的一次次解构与重组，我们不得不面对一个重要问题：在这样的艺术变革中，中国传统工笔画所承载的文化底蕴还能剩下多少？这种担忧并非多余。正如学者卢辅圣所指出的：沉溺于古典和肤浅模仿的工笔画，脱离中国画得意忘象之文脉而追求视觉生理极限的工笔画，以及乞灵于媒材开发、媒介实验和形式解构，将制作设计充当艺术创造的笔画，从不同方位上催化、加剧着为所欲为的无序程度……在以大众传媒为载体的图像文化高度发达，人的神经系统倾向视觉化，主体结构往往还原为感觉与幻象的时代背景下，如果缺乏形而上精神的支撑，工笔画比起写意画来，更容易陷入解构崇高、亵渎神圣的反文化泥沼。他的话揭示了一个现实问题：如果工笔画创作仅仅追求感官刺激，而缺乏精神内涵，那么这种艺术形式很可能会失去其深厚的文化根基。

新一代工笔画家的探索和突破，实际上是在中西方文化交融的背景下，对中国艺术未来走向的探讨。他们在作品中不仅反映出对现代生活的理解，也在试图回答一个长期存在的问题：在全球化背景下，中国艺术如何保持自身的独特性？这一问题不仅关乎工笔画的未来，也关系到整个中国传统文化的传承与发展。

如今，随着社会的进步和对传统文化的复兴，越来越多的中国艺术家开始反思过去的创作方向。他们认识到，文化的传承不仅仅是形式上的延续，更是内在精神的回归。在这样的背景下，工笔画的创作开始呈现出回归传统的趋势，注重笔墨技巧和文化内涵的结合。这种回归并不是简单的复古，而是在现代语境下，对传统文化进行深层次的挖掘和再创造。这种趋势不仅是对传统文化的回归，也是对中国艺术未来的一种积极探索。在未来的发展中，中国工笔画将继续在传统与现代之间寻找平衡，展现其独特的艺术魅力。

工笔画发展为新工笔画的过程，是一个中西绘画观念碰撞、技法继承与创新并存的过程。通过对传统技法的继承和发扬，新工笔画保留了工笔画细腻、精致的特色。同时，通过色彩技法的创新、材料与工具的革新、表现手法的多样化以及题材与内容的扩展，新工笔画在传统基础上进行了大胆的探索和创新，形成了独具特色的艺术风格。这一技法演变不仅反映了艺术家对传统的尊重和创新的追求，也展示了工笔画在现代艺术语境中的新生命力。

5 参考文献

[1]李安源.超现实主义与中国当代新工笔绘画的审美渊源[J].美术观察，2013（10）：28-29.

[2]徐佳和，韩少华.中国有超现实主义吗·[N].东方早报，2012-12-17（004）.

[3]朱朱，徐累.世界的躯壳徐累访谈录[J].东方艺术，2006（03）：100-115.

[4]刘宇，章后仪，林丽，等.徐累访谈[J].美术文献，2015（05）：74-77.

[5]张见.新工笔文献丛书·张见卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.