融合自然色彩的初中美术教育教学方法探索

摘 要：在美术教学中，提升学生色彩感知能力对促进学生艺术创造力和审美能力的发展至关重要。因此在当前需要在初中美术教学中融入自然色彩，提升初中美术教学质量。文章主要在分析融合自然色彩的初中美术教育教学应具有的特征以及教学原则的基础上，探索了在融入自然色彩观察下的初中美术教育教学方法，旨在为我国初中美术教育教学的发展提供一定帮助。

关键词：自然色彩；初中美术教育；教学方法；色彩感知

Abstract： In art education， enhancing students’ color perception is crucial to promoting the development of their artistic creativity and aesthetic judgment. Therefore， it is necessary to integrate the observation of natural colors into junior high school art education to improve the quality of art teaching. This article mainly explores the teaching methods of junior high school art education that integrate the observation of natural colors based on the analysis of the characteristics and teaching principles that should be possessed by junior high school art education teaching with the integration of natural color observation. The aim is to provide some assistance for the development of art education in junior high schools in China.

Keywords： Natural color observation；junior high school art education；teaching methods；color perception

0 引言

在当今时代，随着科技的发展和社会的进步，美术教育在培养学生综合素质、提升审美能力和创造力方面发挥着越来越重要的作用。初中美术教育作为培养学生艺术素养的关键阶段，其教学方法的探索与创新显得尤为重要。其中，融合自然色彩的初中美术教育教学方法，可以以其独特的视角和方式为美术教育注入新的活力。自然色彩是美术创作的重要元素之一，它不仅能够丰富画面的表现力，还能够激发学生的创作灵感。通过引导学生观察自然色彩，不仅能够培养学生的观察能力，还能够让学生更加深入地理解色彩的魅力和运用技巧。因此，将自然色彩融入初中美术教育中，不仅符合美术教育的本质要求，也符合学生身心发展的规律。

1 融合自然色彩的初中美术教育教学应具有的特征

1.1 实践性

初中美术教育要使学生获得良好的学科核心素养，使学生能够利用美术知识与技能解决实际问题。学生接受初中美术教育后需要在实际生活中对美术知识进行应用，如果美术教学脱离实际性则会使学生接受初中美术教育后仍无法满足其现实生活实践要求，学生实践观点的表达将受到不利影响。同时美术教学脱离实践性则会使理论教学与实践教学相分离，使美术教学对学生的实际指导作用大大减弱，导致学生美术学科核心素养的修习明显不足，学生对美术相关知识的理解将停留在浅层阶段，无法结合相关实践活动对知识产生深入理解[1]。而融入自然色彩是为了促使学生能够在美术学习中感受自然色彩，可以利用自然色彩进行美术创作，提升自身审美能力，所以融合自然色彩的美术教学应具有实践性特征。

1.2 启发性

人们从自然中发现美，并创造出各种艺术表现形式来记录美，艺术从诞生之初便与自然紧密相连，一切艺术作品的形成都起源于自然与生活。自然中从来不缺乏美，只要人们拥有发现美的眼睛便能够从自然中感受到美的存在。初中美术教育的重要目标之一便是培养学生发现美的眼睛。学生在美术教学中获得审美素养与人文素养的提升，能够帮助学生更好地利用自身知识来观察、理解与感悟自然。因此初中美术教学应具有启发性特征，能够有效培养学生创造性思维，促进学生个性发展与全面发展，促使学生根据自身个性、思想形成其独特的审美眼光与审美情趣，学生发现美，感受美，创造美的能力将得到显著提升。

1.3 综合性

初中美术教学融入自然色彩需要打通美术教学与自然之间的各种隔阂，不断加强美术教学与自然之间的联系，使美术教学活动能够更好的引发学生共鸣。每一个学生都拥有各自不同的文化背景与生活背景，因此学生接触的自然色彩丰富多样。美术教学与自然之间建立密切联系需要契合学生感受自然色彩的丰富性，在美术教学活动中使用因人而异的教学方式，使拥有不同生活背景的学生都能够在美术教学中产生与自然的共鸣[2]。因此，融合自然色彩的美术教学自然化需要具有综合性特征，从而使美术教学不断根据学生自然环境、背景变化，调整其教学内容与教学方式，促进每一个学生美术学科核心素养的提升，激发每一个学生追求美好的向往与乐趣。

2 融合自然色彩的初中美术教育教学原则

2.1 科学性原则

融合自然色彩的初中美术教育教学应遵循科学性原则。融合自然色彩的初中美术教育教学需要符合美术学科的基本特点和教学规律、符合学生认知规律发展，以提升学生审美素养与人文素养为目标，促进学生全面发展。同时，融合自然色彩的初中美术教育教学要使学生进一步感受到学习的乐趣，引导学生从生活中发现美，感受美，使教学活动与学生生活紧密联系在一起。另外融合自然色彩的初中美术教育教学需要强调实践性，教学活动需要使学生在不同生活情境中进行学习与美术创作活动，使学生在实践中学习，在学习中实践，从而切实提升学生在实践生活中利用自身美术知识解决问题的能力，帮助学生在初中美术教育教学活动中能够更好地树立自信心、养成高尚情操与健全人格。

2.2 时效性原则

融合自然色彩的初中美术教育教学需要遵循时效性原则。初中美术教育教学活动需要具有良好教学时效，能够贯彻落实教学三维目标，提升学生核心素养。在融合自然色彩的初中美术教育教学实践中，教师需要不断调整自身教学方式、收集相关教学内容，使教学活动能够与学生生活产生更强的联系；在这一过程中，教师需要时刻关注教学目标的实现进度，避免美术教育教学失去时效性。例如有时教师所采取的教学方式与教学内容虽然能够与自然建立一定联系，但在教学实践过程中却无法使学生真正产生深层次的思考，无法充分调动学生思维，导致学生在学习相关美术知识、锻炼美术相关技能时无法从中受益。有时教师过度导入与自然相关的内容也会降低美术教学实效性。

2.3 开放性原则

融合自然色彩的初中美术教育教学应遵循开放性原则，具体是指初中美术教育教学需要为学生提供更加多样化的选择，教学活动需要具备更多类型、更多形式。融合自然色彩的初中美术教育教学需要从更多视角、更多层面开展教学活动，使教学目标、教学设计、教学评价等各个方面形成开放性[3]。在教学目标方面，美术教学活动需要促进学生全面发展，提升学生的色彩感知能力与审美能力。所以只有从多个视角、多个层面展开美术教学才能够使初中美术教育教学目标形成开放性。在教学设计方面，融合自然色彩的初中美术教育教学需要促使课堂变得更加丰富，教学活动将在更大、更加多样化的环境中展开。

3 融合自然色彩的初中美术教育教学方法

3.1 增加“体验式”教学内容

“体验式”课程通过充分调动学生视觉来提升学生的观察能力以及感受能力，促使学生对色彩的观察与认知更加全面、清晰，学生能够在观察过程中捕捉到更多细节，并进一步形成丰富多样的感受，为学生美术创作灵感形成提供充足支持，帮助学生创造性思维得到有效开发。在融合自然色彩的初中美术教育教学中，需要重视的是扩充学生的各种色彩体验，促使学生在各种体验中收集与存储更多色彩意象，为学生进行美术创作活动奠定基础，并为学生创造性思维形成与发展提供良好的环境。在“体验式”课程中，学生会去到各种不同于学校的环境中，学生在新环境中面对新的色彩时会形成各种新的感觉与知识、情感与思想。学生在体验过程中能够收集到更多创作素材；学生不断获得新体验、新知识的过程中其创造性思维将获得锻炼。同时，学生接触多样化的自然色彩能够使其对色彩形成更加深刻与全面的理解，从而使学生在创作活动中能够形成多样化思维，学生思考问题的角度将更加多样化，观察色彩的角度将更加全面，学生美术创作活动中将形成更加具有个人特色的创作灵感，学生创作能力将切实得到提升。比如教师可以组织学生进行实地考察，带领学生到公园、农田、花园等地方引导学生观察不同植物的色彩以及色彩的不同变化（图1），从而促使学生了解不同色彩之间的差异和相似点，同时理解不同色彩的属性以及表现方式[4]。

3.2 选择适宜的教学方式

选择适宜的教学方式是提升教育成效的重要手段。不同学科性质以及针对不同个体的教育活动具有其各自独特规律，选择契合其教育活动发展规律的教学方式能够促进教育活动取得预期成效。美术教育注重学生审美、情操、心灵、想象力与创造意识等多方面的培养，与之相适应的教学方式需要能够促进学生创造性思维的提升，其中“联合启发式”的教学方式受到学术界的较多认可。这种教学方式能够促进学生独立、主动地进行思考，从而促进学生创造性思维形成与发展。教师在融合自然色彩的初中美术教育教学活动中可以使用启发的方式传授美术知识，发挥自身在教学活动中的引导作用。比如教师可以在学生观察自然色彩过程中引导学生结合当地文化、生活、民情等方面进行观察，或是设置相关问题让学生回答，从而促使学生在观察自然色彩过程中展开思考[5]。教师带领学生去观察自然色彩时，如果采用灌输式的方式将各种色彩知识传授给学生，学生在被动接收知识的情况下并不能充分对相关知识产生深刻理解。当教师采用启发式教学方式引导学生主动探索与思考相关知识时，可以促使学生在观察自然色彩活动中会通过实际比较、色彩收集等方式主动探索与思考相关知识，学生通过主动思考与实际体验的方式来获取相关知识则能够形成更加深刻的理解，这些知识将更容易转化为学生创作素材，学生创造性思维能力以及审美能力将得到启发。

3.3 组织校园色彩观察活动

校园可以通过组织观察自然活动的方式进一步开发初中美术教学资源，还可以与其他美术教学活动相结合，使学生在潜移默化中受到相应引导，增加学生美术色彩知识，提升学生审美能力。教师可以在自然活动中对学生进行正向引导，学生通过该活动开展美术学习从中感受到更多关于色彩的乐趣。自然活动可以通过竞赛等形式开展，比如自然色彩收集比赛、色彩辨别比赛等，并且可以引入其他活动同时进行，例如可以组织学生利用剪纸、绘画等方式完成不同美术作品等。学生在这样的活动中可以更加了解自然色彩以及进行美术创作活动的手段，这些活动本身更加接近学生生活，能够促进学生展开美术实践。同时，学校组织自然活动时可以制定与学生生活更加贴近的主题，从而进一步拓展美术课程资源[6]。学校应重视各种自然色彩活动的开展，注重建立自然色彩活动与美术教学之间的联系，推动美术教学实施，促使学生在相关自然活动中能够掌握更加深厚的美术知识与技能。在活动中教师与学生共同为实现某一目标而努力，整体上会形成相对愉悦的氛围，学生对美术学习的兴趣将进一步增加，学生审美情感将进一步升华，学生情操、心灵、创新能力与创造意识都将得到更加充分的培养。

3.4 利用美术馆、博物馆引导学生进行色彩观察

随着我国文化建设活动取得显著成效，全国各地美术馆与博物馆的建立与发展速度十分迅速，为我国初中美术教学发展奠定良好基础，各地初中学校可以开发的美术教学资源十分丰富。尽管美术馆与博物馆中的色彩是人工色彩，但是各种美术作品中的色彩与自然紧密相关，能够促使学生在观察美术作品过程中感受色彩的运用。美术馆与博物馆属于公共文化设施，其中的文物或美术作品能够给予学生更加丰富的色彩刺激，这种刺激相对课堂知识传授来说更加直观，学生能够在观察相关文物或作品时获得更加真实的色彩感受。其中多样化的、丰富的文物色彩能够进一步开阔学生视野，学生色彩知识体系构建将更加完善。因此，美术馆与博物馆是初中美术教学的良好场所，同时也是学生开展美术学习的良好场所（图2）。学校应该与美术馆、博物馆之间展开相互合作，允许学校组织学生进入其中进行参观感受。学生在美术馆与博物馆中进行美术学习能够获得身临其境的感受，其通过视觉、触觉等对相关文物与美术作品的产生的感受将成为其宝贵经验，学生在欣赏优秀美术作品与文物的过程中能够受到艺术的熏陶，学生对美术学习的兴趣与热情将进一步提升。同时，学生在面对丰富多样的文物与美术作品时所产生的想法与感想将更加多样化，学生的兴趣将更加广泛，学生的想象力与创造力将得到充分滋润。

3.5 有效利用信息技术

微课教学是指利用微视频等形式实现教学的活动，微视频等课程资源成为重要的教学资源。教师可以利用微视频的形式将学生在生活中无法观察到的自然色彩，比如一些动植物色彩、山体色彩等分享给学生，帮助学生通过微视频实现对更多自然色彩的观察与感受，促进美术教学活动效率进一步提升。比如教师可以准备一段自然色彩在不同光照下的变化微视频，并且组织学生在观察完成之后进行色彩呈现活动，引导学生通过绘画、舞蹈等形式来展示自然色彩的变化，这样能够激发学生创造力和表达能力，同时加深学生对色彩的理解。另外，教师可以在课前将要讲解的内容分享给学生，学生可以在课余活动时通过微视频不断更多地接触与了解相关美术色彩内容，从而使课堂之上学生对课程内容的理解更加深入并能够实现与教师更加充分的互动。

3.6 布置自然色彩观察作业

美术作业是美术教学的重要组成部分之一，因此在融合自然色彩的初中美术教育教学中需要通过美术作业督促学生进行自然色彩观察。首先，在作业内容方面，教师需要充分结合不同学生个体差异以及教学内容的知识点为学生布置自然色彩美术作业，满足不同学生学习需求。同时，教师需要对学生生活具有充分了解，从而能够从学生生活色彩中的某一方面挖掘出美术作业需要的内容，使美术作业能够与学生生活色彩建立密切的内在联系，引导学生深入观察与体验自身生活色彩，培养学生观察色彩细节的习惯。另外教师在美术作业中应向学生提供更加具体以及更具借鉴性的相关建议，促进学生切实理解美术作业的内容，进一步提升美术作业的效果，为学生提供更加良好的指引[7]。其次，在作业自然色彩载体方面，教师向学生布置美术作业时应选用学生生活中可以接触到的色彩载体上，使学生能够学会利用自身生活中的各种色彩载体，比如花朵、树叶、草地、山坡、家畜、家禽等，激发学生创造力与想象力，学生可以随时通过生活中的色彩展开创作活动，学生创作想法更容易形成，其创作空间更加巨大。最后，在作业形式方面，教师为学生布置美术作业应采用更加多样化的、贴近学生生活的形式，使美术作业形式更加具有生活气息，从而有效提升学生常识的积累与掌握，促进学生对美术功能的了解，激发学生学习兴趣。学生通过生活中的各种形式完成美术作业，会使学生了解美术对自然环境的美化作用，帮助学生了解美术与自然之间的联系。比如，教师可以要求学生使用文字、调查、口头表达等形式完成相应美术作业，促使学生在接触与之相关的自然色彩时产生更加深刻的理解，培养学生观察自然中美术色彩的能力与习惯。同时学生能够更加敏锐的捕捉到自然中各种表现形式创造的丰富多彩的美术现象，从而促进学生创造性思维形成与发展、审美素养提升、创新能力与创造意识提升等。

4 结语

综上所述，通过对自然色彩进行细致观察和学习，学生们不仅能够提升对色彩的敏感度，更能够在实践中逐步掌握色彩运用的技巧。这种教学方法不仅有助于培养学生的审美能力和创造力，更能够让学生在大自然的怀抱中感受到美的存在，从而进一步激发学生对美术学习的兴趣和热情。展望未来，期望能够继续深化融合自然色彩的初中美术教育教学方法的研究，不断探索更多创新的教学方式，为培养学生的综合素质和全面发展贡献更多力量。

5 参考文献

[1]吉林.从“观看”到“观察”——初中美术教学中观察力的培养[J].读写算，2024（09）：23-25.

[2]吴静.民间美术资源引入初中美术教学的策略探究[J].求知导刊，2024（02）：134-136.

[3]裴东亮.初中美术教学中培养学生审美能力的策略探析[J].中学课程辅导，2023（36）：66-68.

[4]吴晶晶.巧用校园古代艺术遗存 助力初中美术教学——以《古迹中的水墨山石》一课教学为例[J].考试周刊，2023（49）：1-5.

[5]王融，王晓玲.博物馆资源融入初中美术教学路径探析——以新疆博物馆为例[J].美术教育研究，2023（18）：172-174.

[6]刘少敏.初中美术教学中色彩感知能力的培养探究[J].流行色， 2023（06）：139-141.

[7]潘鹏.小学美术教学中色彩教学的应用研究[J].学周刊，2022（25）： 184-186.