遂古之初

当代人类文明程度还没有到可以在宇宙自由航行的时代，但这并不影响科学界和文化界对浩瀚星空与地球形态的幻想。美籍英裔数学物理学家弗里曼·戴森（Freeman John Dyson）于 1959 年在《科学》杂志（Science）提出了戴森球（Dyson Sphere）概念，即包围母恒星的巨大球形结构，可以捕获大部分或者全部的恒星能量输出。戴森认为如果技术文明可以延续足够长的时间，星球生命对母恒星的能量需求也会相应增加，甚至膨胀到需要捕获母恒星所有能量的地步。1964 年苏联天文学家尼古拉·卡尔达肖夫（Nikolay Semyonovich Kardashyov）提出一种关于量度文明层次和技术先进程度的假说，即卡尔达肖夫指数（Kardashev Scale），将文明分成三个量级。

不同类型戴森球的能量收集能力与卡尔达肖夫指数相对应，不同量级的文明也体现星球生命利用資源的能力。卡尔达肖夫指数概括来说，I 型文明使用在它的故乡行星所有可用的能量，II 型文明利用它的行星所围绕的恒星所有的能量，III 型文明则利用它所处星系的所有能量。以地球为例，目前的人类文明还未达到 I型文明，仅为 I 型的 0.75 级左右。如果持续发展，必将在未来截取来自太阳的绝大部分能量，并以此为基地探索外太空。目前据科学家推测，人类将在 100 至200 年左右达到 I 型文明状态，但要达到 II 型文明状态可能需要几千年，而 III 型文明可能需要 10 万年以后才能实现。

戴森球概念与卡尔达肖夫指数虽然均处于假说阶段，目前来看遥遥无期，但其在目前人类文明阶段是具备合理性的，不仅是科学发展的探索方向，在文化艺术领域也有科幻作家、电影导演、艺术家以其作为创作理念的作品，畅想太空。在第九届“集美·阿尔勒国际摄影季”和“宇宙电影——第 14 届上海双年展”中，均有艺术家的作品将视角望向太空。加鲁什·梅尔科尼扬的《世界观》幻想了 1977 年美国国家航空航天局发射的两个太空探测器引导外星生命与地球相遇的故事，同时探讨了世界与图像的关系。陈滢如的作品探讨了宇宙学体系框架，以此追溯诸多如占星术、神圣的几何图形和炼金术等人类行为与权力的历史。约纳斯·斯塔尔的作品探讨了在太空时代，人类在众多星际物种之中的地位。其中既探讨了人类与地球生物的生态处境，也包括人类与外星生命的接触的潜在可能。科斯塔基斯收藏中的作品则源于更早的现代主义艺术时期，在 20 世纪早期，艺术家对宇宙时代的想象便通过视觉艺术表达，那个时期的一部分现代主义艺术，比如未来主义，就将速度、科技等元素加入到绘画中。

?加鲁什·梅尔科尼扬，《世界观》影像的静帧，2023 年。图片由艺术家 / 法国巴黎图像及造型艺术作者协会提供。

?加鲁什·梅尔科尼扬，《世界观》影像的静帧，2023年。图片由艺术家 / 法国巴黎图像及造型艺术作者协会提供。

加鲁什· 梅尔科尼扬Garush Melkonyan

1993 年生于亚美尼亚阿博维扬。

在法国巴黎工作、生活。加鲁什· 梅尔科尼扬是一位视觉艺术家，从事动态影像、装置艺术和雕塑创作。他的作品曾在各类展览、放映和艺术节中展出，地点包括首尔的国家现当代艺术博物馆、墨尔本的维多利亚国家美术馆、塞勒姆的皮博迪·埃塞克斯博物馆、墨西哥城的 Nordenhake 画廊和数字文化中心、蒙彼利埃的 La Panacée艺术中心、法兰克福的让· 克劳德· 迈尔美术馆以及里尔的拉斯科空间现代艺术馆。2016 年，加鲁什· 梅尔科尼扬毕业于旧金山艺术学院，2017 年毕业于巴黎国立美术学院。他的毕业项目《采访》获得了 ThaddaeusRopac 画廊大奖。（ 肖像照 ?CéliaFoussé.）

世界观

1977 年，美国国家航空航天局发射了两个太空探测器，将两张留声机唱片送上了太空，被称为“金唱片”，其中以编码形式刻录了包括大约 100 张照片，以及来自地球的音乐、声音和语言，尽可能详细地描述地球人——尤其是人类文明，希望传递给潜在的地外文明。

将两张唱片送入太空，就像把漂流瓶扔进星际海洋，而《世界观》这部影片的目的是设想其后续。影片展现了外星生命跟随金唱片的引导，抵达地球，来会见这里的居民。随着天体慢慢变成人形，外星生命小心翼翼的动作逐渐有了把握，侦察任务就此开始，要开始探索一个陌生而未知的环境。它们茫然的眼睛捕捉到一个巨大的天文台，掩映在群山之中，破败而荒芜。期待中的“人类会面”现在看来是不可能了，它们也无法了解地球人为何要发送信息。它们所见的建筑、设施和装置都彰显了密集的人类活动，以及人类试图超越地球界限的迹象，然而这些痕迹令外星生命感到费解，它们毫无头绪，只有一些飘渺的想法——或许这个世界是按照其自身的图像建立起来的。（作品来自法国文化部的“新世界”项目）

?陈滢如，《是非之外有座花园，你我相遇于此》，2023年，单频高清影像，彩色、黑白、有声，16分钟，艺术家惠允

 ?陳滢如，《是非之外有座花园，你我相遇于此》，2023 年，单频高清影像，彩色、黑白、有声，16分钟，艺术家惠允

陈滢如Yin-Ju Chen

追溯权力的历史。占星术、神圣的几何图形和炼金术成为理解诸多人类行为的框架。在近期的创作中，她持续探索灵性、萨满和佛教的实践所具有的物理效应，以及意识的形而上学属性。

陈滢如通过对宇宙学体系的阐释来《是非之外有座花园，你我相遇于此》受 13 世纪波斯诗人鲁米一首诗的启发（作品标题是其中的诗句），讲述了愈疗的过程以及对人类苦难的沉思。

这件作品将现成素材、艺术家自己的旅行记录，以及神话半人马喀戎（著名的治疗师、预言家）的动画结合在一起，探讨了灵性实践如何帮助我们超越个体主观性，从宇宙的视角出发来感知生死。

约纳斯· 斯塔尔Jonas Staal

约纳斯· 斯塔尔的作品《异星生态》回应了人类不久将会成为星际物种的可能性。然而几乎可以肯定的是，首个外星基地将由一家“先锋”企业建立。这一事实表明，我们作为一个物种，从帝国主义与提取主义在地球上造成的后果中并未学到多少教训。

这件作品强调，在成为一个星际物种之前，我们需要重新评估人类对于身处其中的生态系统所肩负的责任，并认可地球上、地球内以及地球上空的非人类工作者们所做出的奉献。因此，这件作品提出了两个口号：“星际团结”（修复地球上人类与非人类之间的关系）和“异星生态联合”（以万物平等为前提与其他外星生态系统接触）。

?约纳斯·斯塔尔，《异星生态》，2023 年，装置，尺寸可变，艺术家惠允

?约纳斯·斯塔尔，《异星生态》，2023 年，装置，尺寸可变，艺术家惠允

?约纳斯·斯塔尔，《异星生态》，2023 年，装置，尺寸可变，艺术家惠允

?约纳斯·斯塔尔，《异星生态》，2023 年，装置，尺寸可变，艺术家惠允

1.瓦西里·切克里金（Chekrygin V.），《复活》（Resurrection），布面油画，79.4 cm x 89.1 cm ?塞萨洛尼基国立当代艺术博物馆科斯塔基斯收藏（MOMus - Museum of Modern Art - CostakisCollection）。

2.亚历山大·罗德琴科（Rodchenko A.），《白色构造（机器人）》[Construction on White （Robots） ]，1920 年，胶合板油画，144cm x 95.2 cm ?塞萨洛尼基国立当代艺术博物馆科斯塔基斯收藏（MOMus - Museum of Modern Art - Costakis Collection）。

3.古斯塔夫·克卢茨斯（Klucis G.），《动态构造》（Photographsof constructions ），根据原始玻璃底片制作的现代印刷品 ?塞萨洛尼基国立当代艺术博物馆科斯塔基斯收藏（MOMus - Museum ofModern Art - Costakis Collection）。

 科斯塔基斯收藏Kostakis collection selections

俄羅斯先锋派艺术家自视为新时代的预言家：在宇宙人类时代，人类将离开地球，征服宇宙。在后俄国革命时期，抽象艺术并不被认为是“现实”的对立，而是对未知的未来世界的宣告。伊万·克留恩、克利门特·雷德科、亚历山大·罗德琴科、伊万·库德里亚绍夫，以及克谢尼娅·恩德尔和玛丽亚·恩德尔姐妹的作品与其说是纯粹的抽象画，不如说是以视觉形式再现了宇航员星际旅行时的体验。

在此展出的几乎所有艺术家都在抽象与具象之间来回转换。归根结底，马列维奇开创的宇宙空间概念催生了这一转变。正如《黑色方块》既可被视作非具象绘画，也可以理解为宇宙的再现，这一代俄罗斯艺术家也以这件作品为范例，在抽象与科幻的交界处不断探索。[ 展览作品来自乔治·科斯塔基斯收藏，选自鲍里斯·格罗伊斯为“永生的艺术：俄国宇宙主义”（柏林世界文化中心，2017 年）策划的收藏展。以上文字改编自格罗伊斯为该展撰写的文章。]

4.古斯塔夫·克卢茨斯（Klucis G.），为阿列克谢·克鲁切内赫 （AlekseiKruchenykh） 所著《四首音韵诗》（Four Phonetic Poems，莫斯科，1927 年）插图的构造研究，1922 年，纸本石版画，19.7 cm x15 cm ?塞萨洛尼基国立当代艺术博物馆科斯塔基斯收藏（MOMus- Museum of Modern Art - Costakis Collection）。

5.卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich），《至上主义 34 幅画》（Suprematism. 34 Drawings， 1920）小册子中的插画，1920年，纸本石版画，38 cm x 47 cm ?塞萨洛尼基国立当代艺术博物馆科斯塔基斯收藏（MOMus - Museum of Modern Art - CostakisCollection）。