电影艺术中的服装设计研究

李芳

（重庆对外经贸学院，重庆 401520）

0 引言

随着电影业的兴起与发展，影视服装业作为影视艺术的重要组成部分，也得到了很大的发展。电影是一种向社会公众传递文化、艺术与现实的媒介，在近些年来发生了翻天覆地的变化[1]。对电影艺术中的服装设计进行深入的研究，既能够了解电影的发展史，能够帮助了解电影拍摄时的社会形态、生活方式等方面的情况。在电影业的发展过程中，电影以及影视作业中的服装设计都侧面反映出当时的社会观念以及生活方式。现如今，影视服饰依然是影视作品吸引观众、征服观众的重要途径。影视服装工作涵盖了服装设计、服装制作和服装管理。影视服装设计作为影视服装工作的重要组成部分，往往是要根据影视作品的剧本内容、影视风格、角色个性特征等方面内容进行设计工作，并且与美术布景、演员以及化妆技术等都有很大的关系。影视服装设计主要是为影视人物及剧情服务的，通过服装设计凸显剧中人物的个性，对影视人物的内心世界进行揭示，从而实现人物形象与服装的有机统一。

1 影视服装的分类

影视服装与我们日常生活中的服装一样，也有许多种类，因此，影视服装的分类方法也多种多样。按照影视人物的特征可以把影视服饰分成男装、女装、童装、中年装、老年装、青少年装、婴儿装等；按照人物的职业来分，可以分成宫廷装、军装、律师、白领等；按照人物在影片中的作用可以分成主角服饰、配角服饰、群演服饰、道具服饰以及效果服饰等；按照影片叙述的时间又可以分成未来服装、当代服装、近代服装、现代服饰以及古代服装；按照影片空间分布来区分，可以分为欧洲、亚洲、美洲、非洲、澳洲等区域服装或东方服装、西方服装等。总而言之，影视服装的分类多种多样，一般情况下，都是根据剧情的需要来设计，并且多反映人物的性格以及内心的活动。服装设计与电影作品往往是相映得彰，一部好的影视作品，做服装设计方面往往做得较好。而影视服装的设计方面的工作做得好，给影视作品加分。

2 影视服装与作品、人物的关系

通过影视服饰的分类可以看出，影视服饰店种类比我们日常生活中的服装种类更多，并且影视服装往往是为影视人物和剧情服务的，是塑造人物个性的重要途径，而剧中人物往往是处于一定的时间和空间。因此，影视服装势必与人物所处的年代、地域、民族等密切相关，并且与人物的职业、年龄、性格、身份地位等也有很大的关系，同时也受到了电影题材、影片类型等到制约。

2.1 人物属性与影视服装的关系

由于各种社会形态下人们有着自己不同的属性，影视作品中描述的是各种特定社会形态中人们生活的情况，因此影视人物也有着自己不同的属性。这就造就了影视服饰与现实生活服饰的不同。例如，影视作品中，某些影视人物的年龄跨度很大，可能从儿童时期到暮年时期。随着剧情的发展，人物年龄、性格、体形、精神面貌等一直处于变化中，服饰也应该随着剧情变化而发生变化。即使在同一年龄段，由于身份的变化，而服装具有身份、职业等标志的功能，其服装也会跟随身份、职业的变化而发生的变化。而服装设计师在设计影视服装时，应该考虑到人物的职业、身份地位等，这样设计出来的服装才更加符合人物、剧情的需要。

2.2 人物所处时空与影视服装的关系

影视服装设计师应该了解和掌握每个历史时期以及各区域的服装特色。比如说，电影中的古代服装。尽管设计师在设计影视服装的过程中，参考了许多古代服装的样式、款式等，但是这些资料的来源多于绘画作品、雕刻、壁画等[2]，往往无法进行确切的考证，尤其是一些远古时代的服饰，往往只能从史书中得知，当时的服饰是何种形式根本无从考证，因此，古代的影视服装往往不能做到完全贴合史实。所以有许多古代的服装可能会出现不符合当时社会形态、意识的情况。而有些设计师在设计时，往往会根据现代人的审美情趣以及电影的类型进行适当的想象、修饰、与创新。又比如说，影视作品中的近代服饰。由于近代服饰店参考资料比较齐全，因此近代题材影视作品中的服装，款式、面料等都与当时的服装相似度比较高，可信度也有所提高，比较符合当时的史实。然而，近代服装与当代、现代服装相比，有一定的差异。这是由于虽然近代的影视服装具有比较齐全的实物或参考资料，但是设计师设计出来的服装也做不到完全一致。电影服饰设计师设计的近代服饰也是根据相关的资料或实物模仿设计并制作出来。同时由于部分面料或制作工艺已经很少出现在市面上，寻找、考究的过程相当困难与复杂。

2.3 影视服装与人物所处时空的关系

影视人物往往是处于某个特定的时空中，因此影视服装设计师需要具备丰富的服装设计知识，不仅要对本国每个时期的服装有一定的了解，还需要对世界各国的服装也有比较全面的了解。此外，设计师应该知道去什么地方能够找到他需要的东西，也就是说他们应该对一些图书馆的藏书了解得比较全面。实际上，许多影视服饰设计师都拥有属于自己的藏书，收藏着来自世界各国以及本国各地的服装、建筑、美术等方面的书籍，这些藏书很有参考的价值[3]。国家、地域等是有边界的，但是人类的想象力却是没有界限的，与科学探索一样也是无穷无尽的。因此，影视服装设计不仅包括目前地球上已经出现过的，它还可能是从未出现过的奇装异服，服装也不仅仅是“人”的穿戴，它还是各种妖魔鬼怪的装饰品或遮羞布，因此设计师应该不断提高自己的专业修养，丰富自己的专业知识与技能，充分发挥自己的想象力，设计出更多更符合剧情需要的影视服装。

2.4 影视服饰与类型电影的关系

美国首先出现了类型电影的概念。它在观众观看电影的过程中逐渐形成，并不是由某个影视研究专家提出。在国外的影视杂质上，常常在影片的预告信息上注明这是一部什么类型的影视作品，这能够帮助观众选择影片。类型电影归纳总结了影片中比较突出的特征。这样观众对影片的主要描述的内容以及影片的类型有一定的了解。虽然一直以来，美国的电影都比较商业化，在艺术表达上也比较模式化，好莱坞出品的电影一般被认为是公式化的电影。但是在目前世界电影业中，美国电影依然占据主导地位，好莱坞出品的影视作品在全球影视业中有着巨大的影响力。因此，类型影视作品中是否存在艺术价值是毋庸置疑的，其带给观众的娱乐的感受。影视作品往往是融娱乐性、商业性以及艺术性于一体[3]。可见，类型电影具有一定的价值、影响力和作用。类型电影往往是有一种比较固定的拍摄模式，在模式中，道德元素、形式元素、社会观念等题材领域搭配比较固定，例如，西部影片中，牛仔、枪战都是必不可少的元素。衣帽服饰也是该系列电影中必不可少的元素，与其他同类型硬影片一样，倾向于某种形式化，所以应该影视服装设计师在设计服饰前，应该对影视作品的类型有比较全面的了解。尤其是目前我国影视作品作为一种商品进行市场，就应该对类型电影以及影视作品中的服饰类型有比较全面系统的了解。

3 电影艺术中的服装设计构思过程

影视服装设计是在服装要素与影视要素相结合下产生的，其经历了几个过程包括形象创意、成衣制作直到搬上银幕，设计的过程中往往需要研读剧本，在脑海中对人物形象有了一个大概的印象，然后根据自己对剧本的理解设计人物的外在形象，这个过程是设计师个人思想与服装的初步融合。影视服装设计综合体现了影视艺术、服装技术、服装艺术、服装史学、设计师的品位及其专业素质，它从构思到完全展示往往经历了四个阶段，那就是构思设计、策划设计方案与图稿、制作成衣、修改等[4]，这几个阶段工作的侧重点各有不同，但是有着非常密切的关系，并且每个阶段的工作质量都关系到最终成品的整体效果。其中前期的准备工作是非常关键的，构思设计过程很复杂并且繁重，如果构思设计工作不能顺利进行直接影响到后期的制作以及修改调整。服装设计师应该在了解剧本、分析人物性格特征后，进行剧情所在年代的服装信息的收集工作，从各种渠道尽可能多地收集那个时代的服装信息，如从文字记载、报纸、杂志、照片、图片、历史画、出土文物或人物采访、调查等渠道尽可能获取更多的信息，以便掌握该时代的服装相关资料。具体过程包括剧本分析、人物分析、创作素材的研究。

3.1 剧本分析

影视剧本是按照一定模式创造出来的一种艺术形式，一般以书面形式呈现。除了对话本以外，还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。电影作品是根据电影剧本导演制作而成，可见电影剧本是电影作品的重要组成部分，但是电影作品的拍摄并不是根据故事发展的顺序进行，而是分镜头拍摄的，再经过后期的剪辑制作而成。精读剧本是银屏制作的前提条件，也是服装设计师进行服装设计的前期工作之一。服装设计师应该研读剧本，了解和掌握故事发生时的社会背景、国际形势、社会形态、阶级关系、人们的思想状态以及精神面貌、主要人物的命运与结局等相关的信息，然后根据所获得的信息概括归纳出时代的特征以及历史的特点，为历史空间的创造、时代氛围的表现以及人物造型的创作提供必要的依据[5]。不同的地理环境、历史时期具有不同的民族风情与地方特色，因此，人们生活在不同的环境中，人文习惯、风俗时尚、社会生活等也有一定的差异。这就意味着不同民族、不同地区的影视剧本有着其独特的艺术内容和形式。那么在影视服装设计中，服装的色彩基调、样式等都应该充分体现人物的地方特色以及民族民俗特色，让观众能够从银幕上如身临其境进入塑造出来的情境中。题材是电影作品的构成要素之一，主题思想则是电影艺术作品的核心内容[6]。服装设计师应该准确抓住影视作品的主题思想，才能够根据人物所在的区域、时代、性格等你设计出符合其形象的服装。设计师的设计灵感来自多个方面，但是，主题思想就是设计师展开联想的根本，如果不能抓住主题思想，那么设计就如同水中月、镜中花一般虚幻。

3.2 人物分析

其实人物分析是剧本分析的一部分。但是由于人物分析在电影艺术中服装设计中占有的比重较多，因此常常把人物分析独立出来，进行专业分析。人物特性包括多个方面，如年龄、性别、身份地位、外形外貌等，人物的性格特征也是非常关键的，影视服装设计师应该对人物的属性进行比较全面的分析，把人物的外在特征与内在的气质糅合在一起，才能设计出更加符合人物特征的服装。一部好的电影作品，人物所穿戴的服装应该反映人物的性格特点或真实的想法，比如说西部牛仔的服装应该反映出西部牛仔的放荡不羁，而军人的服装则应该干净利落，战地记者的服装应该粗犷，并且全身包裹严实，但是不应该是宽松的、干净的，这与战地记者的形象不符。在分析人物形象的过程中，应该不仅要进行整体上的分析，细节方面也要注意，尽量设计出符合人物形象以及真实情况的服装。

3.3 创作素材研究

在完成了剧本和人物的分析后，进行相关素材与相关资料的搜集工作，这个过程很关键，收集到资料足够全面、准确，则能够给予设计师许多设计的灵感，一般情况下，所有对创造有用的资料都可以称为创作素材。这些素材不仅可以为设计师提供许多有关场景、时代背景和人物特征的灵感，还可以帮助他们更好地理解故事的内涵和目的。对于设计师来说，一切能够激发创造力和创作灵感的资料都是有价值的。然而，在搜集素材的过程中，设计师也需要学会筛选资料。他们不能脱离剧本的实际需求，只因为某个素材很吸引人而不加思考地采用。同时，他们也不能被史实所束缚，创作是有创造性的过程，有时需要对历史或事实进行一定的改编或虚构。设计师应该有足够的勇气和自信，去放手去创造，而不被过多的限制所拘束。在整理和利用素材时，设计师应该有自己独特的创作视角和理解。他们可以选择将不同的素材进行结合，结合独特的场景和人物形象设计出更加符合剧本的要求及人物性格的服饰。值得注意的是，设计师应该学会筛选资料，既不能脱离实际，又不能被史实所束缚，要放心大胆地去创作。

4 结语

总而言之，电影艺术中的服装设计是影视创造的重要组成部分，影视服装设计师应该对剧本、人物进行全面系统的分析，收集更多符合时代特征的相关资料，在尊重史实的基础上触发创作的灵感，深入研究创作素材的基础上设计出符合人物特征的服装。