手风琴经典之作《细细的山梨树》音乐特征

嘉依娜·热合木霍加

摘 要：《细细的山梨树》是一首由俄罗斯民歌《纤弱的花楸树》改编而成的手风琴作品。作曲家E·黛勃森卡将民歌的旋律作为音乐素材贯穿全曲，乐曲充满了俄罗斯土地的气息，充分表现了俄罗斯民歌曲调的特点，且其具有鲜明的民族风格。本文主要通过对《细细的山梨树》音乐作品中的音乐素材由来和音乐作品本体分析的阐述，了解作曲家的音乐语言和情感表现，并通过手风琴特有的演奏形式来展现其音乐风格，体会其音乐作品的内涵。

关键词：手风琴；细细的山梨树；音乐风格

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）33-00-03

一、手风琴乐曲《细细的山梨树》的由来

《细细的山梨树》是俄罗斯作曲家E·黛勃森卡根据一首古老的俄罗斯民歌《纤弱的花楸树》改编而成的手风琴乐曲。

俄罗斯民歌《纤弱的花楸树》讲述的是由于大河相隔而无法走到一起的花楸（代表女性）和橡树（代表男性）。歌词来源于俄国著名的农民诗人伊凡·苏利柯夫的《花楸树》一诗。伊凡·苏利柯夫出身贫寒，少年时代丧母，父亲娶了继母后不久，他被逐出家门，到处流浪，到处打工。他后来娶的妻子玛丽亚·尼古拉耶芙娜，自幼丧失父母。两人命运相似，同病相怜。苏利柯夫深深理解和体会到他爱妻的遭遇和感受，1864年写的《花楸树》一诗便是玛丽亚心路历程的反映。歌曲大约形成于1906年，曲作者不详。[1]

在俄罗斯，花楸树被人们称为“爱情树”。因为冬天的花楸一串串红艳艳的果实犹如熠熠生辉的红宝石，娇媚迷人，所以在民间创作中它代表着美丽多情的女子，但这种爱情往往是苦涩的，甚至是无情的。

也许正因为花楸树象征着女性，代表着美丽、多情、柔弱的女子，所以民歌取名为《纤弱的花楸树》。[2]

二、手风琴乐曲《细细的山梨树》作品分析

《细细的山梨树》这首手风琴乐曲是以民歌《纤弱的花楸树》的旋律为主题的变奏曲式。全曲分为引子、主题、变奏三个部分。乐曲保留了原有的主题轮廓和音乐材料，采用了旋律的加花、节奏的变化、调性的转换、速度的变化等变奏手法进行写作，属于严格变奏中的装饰变奏。

（一）变奏曲的引子（乐曲1-16小节）

此首变奏曲的引子是以民歌的旋律为音乐素材写成的，以c和声小调引入，Andante（行板）速度，p（弱）的力度进行弹奏，听起来声音仿佛是从远方传来，给人一种熟悉但又若隐若现的感觉。引子的旋律在高音声部中，弹奏的力度是随着旋律音高的进行做着渐强与渐弱的变化。在引子的第13小节出现了Piu mosso（更快）的速度记号，左手强拍的重音保持与右手弱拍的和弦交替进行，它们的内在动力使音乐不断地前进发展，最后以属和弦结束。

（二）变奏曲的主题（乐曲17-40小节）

乐曲中主题作为乐曲的基本乐思，并用作全曲或乐曲一部分发展基础的音乐材料。一般以旋律来体现，是处于乐曲显著地位的旋律，是乐曲的核心。

此首变奏曲的主题音乐风格鲜明，主题材料单纯简洁，具有一定的可发展性，为其后四个变奏的展开提供了可能。乐曲主题的结构是由a、b、b?三个乐句构成的，主题旋律出现在高声部，右手运用单音保留并且以三度音程叠加的形式进行旋律的发展。单薄的单音，逐渐地加深了音程的色彩，增加了旋律的立体感觉。Moderato（中板）的速度，在mp力度的基础上随着旋律线条的进行力度也在进行着渐强与渐弱的变化。左手的伴奏始终是根音与和弦之间的循环交替进行，推动着乐曲的发展[3]。

乐曲的主题运用了主题民歌的音乐材料，在旋律上着重展现了优美、抒情的俄罗斯民歌旋律特点，突出了鲜明的民族风格，具有浓郁的俄罗斯风情。

（三）变奏一（乐曲41-68小节）

这一变奏采用了变奏的音乐发展手法，表现为速度的变化和音乐织体的变化。此乐段是由三个乐句构成，在第一、第二乐句中右手的高音声部保留了优美、抒情的主题旋律，中音声部则是以八分音符半音阶跑动的形式进行的，流畅的半音阶跑动增加了主题旋律的流动性，动与静的结合使得主题旋律更为突出。左手的低音声部是以连续弱拍和弦的进行为伴奏音型，来衬托主题乐思的。

第三乐句与前两个乐句在表现形式上有所不同，右手采用了柱式和弦这一织体，主要乐思曲调随同和弦连续进行增添了音乐色彩及音乐进行的动力。在此乐句中分别进行了三次调性转换：c自然小调—bA自然大调—bD自然大调，频繁的转调为音乐作品增添了不稳定性，和声功能在这一乐句中也较有特点：由于调式的频繁变化，和声在乐曲进行时同样也发生着变化，增加了音乐的色彩。

（四）变奏二（乐曲69-84小节）

这一变奏运用了调性的转换和节奏音型的变化的变奏音乐发展手法。乐段以b和声小调开始，运用了不同的节奏音型的音符跑动，主题旋律被隐藏在右手的音符跑动和左手低音声部中。

第一乐句：右手采用了均匀的以四个十六分音符为一组的节奏音型。从十六分音符的音阶上行到三十二分音符半音的三度音程模进下行再到十六分音符的双音下行跑动。在这一乐句中，一松一弛的旋律张弛有序，给主题带来了丰富的音色变化，使音乐具有强烈的推动力。

第二乐句：右手在节奏音型上采用了三连音的素材，两小节独有的左右手同步连续的三连音半音阶进行，使这一乐句的节奏极富紧张性，不稳定的波动情绪在此乐句中得到爆发，最后一小节allargando（渐慢同时渐强）将緊张、波动的情绪最大化地表现出来，为下一变奏做好了情绪铺垫[4]。

（五）变奏三（乐曲85-112小节）

此变奏的变化体现在调性的转换和速度的变化上，乐段一开始用宽广、明亮色彩的bD大调和ff的力度将前一变奏的紧张情绪得以缓解。

第一乐句：ff的力度，右手从坚定有力的和弦与八度音程相互交替进行到八度音程单独的连续重复的进行再到和弦的进行，以及最后十六分音符的八度半音阶上行，这一连串音程、和弦不仅将此变奏的力度推到最强，还展现了乐曲精彩的高潮。左手的伴奏以根音与和弦循环交替的音型来推动音乐的发展。

第二乐句：保持着fff的强力度，此时在节奏型上发生了变化，左手四小节低音保持，右手中声部双音保持，高声部下行颤音，使前一小节八度半音阶上行时的紧张得到了舒缓。紧接着，左手旋律级进下行，力度为dim开始慢慢地渐弱，右手的音位随着力度的渐弱由高音区转入了低音区，此时速度为Meno mosso（慢些），力度变为mf，直到最后12拍的长音结束。

（六）变奏四（乐曲113-132小节）

这是一个与主题相呼应的乐段，由三个乐句构成。速度回到了主题的Moderato（中板），调性也由前一变奏的大调转回到了小调，左手的低音声部再现了主题旋律，并且由原来的低音区转向了高音区，单旋律的连奏使整个乐段的情绪柔美、悠扬。在第一、第二乐句中，每个乐节的第三小节都临时变换了拍号，这种拍号的相互转换使得时值延长，好像暗示我们乐曲将要在缓慢的速度中结束。

第三乐句是全曲的结束句。左手低音回到了低音区，左右手同时以旋律线条出现，右手再现了前一乐句的主题旋律，Meno mosso（慢些）的速度提示我们乐曲即将缓缓结束，全曲在轻柔、安静中结束，让人回味无穷[5]。

三、手风琴乐曲《细细的山梨树》的音乐风格

音乐是表达人们思想感情的一门艺术，由于生活方式、文化传统、民间习俗等不同，每个民族都形成了各自的音乐体系，也形成各具特色的音乐风格，是作者创作的特有标志，是音乐创作展现个性的外在表现。

（一）鲜明的民族性特色是乐曲《细细的山梨树》中一个最显著的音乐特征

在《细细的山梨树》这首作品中，俄罗斯作曲家E·黛勃森卡以一首古老的俄罗斯民间歌曲《纤弱的花楸树》为音乐材料，使这首作品在音乐材料上具有了鲜明的民族性。从乐曲的旋律、调式中都可以看出俄罗斯民族音乐的特点。在乐曲一开始的引子部分中，作曲家就采用右手单独演奏的形式向我们再现了俄罗斯民歌的音乐旋律，使乐曲充满了俄罗斯土地的气息。乐曲的主题更是将俄罗斯民歌性的音乐旋律完美地展现出来，让我们在俄罗斯土地的气息中深切地领略到极具俄罗斯风情的美妙音乐。这首作品无论从乐曲引子的开始还是到乐曲主题的进行，那首俄罗斯民歌的音乐旋律一直作为乐曲进行发展的主旋律，着重突出民歌的旋律线条，充分展现了俄罗斯民歌旋律优美、抒情的特点。

乐曲《细细的山梨树》的曲目名称同样也体现了民族性这一特点。独具地域性和民族性特点的“山梨树”（也叫“花楸树”）是俄罗斯人最热爱的树木之一，它既体现了少女的轻盈体态，又被视为俄罗斯的化身。不论在俄罗斯民俗中还是在俄罗斯文化中，这些争奇斗艳、风采各异的花木都被赋予了鲜明的民族性，在俄罗斯人们日常的生活以及宗教活动中与这些花木有关的习俗还保留至今。

（二）鲜明的民歌曲调是乐曲《细细的山梨树》中另一个重要的音乐特征

乐曲《细细的山梨树》是由俄罗斯民间歌曲改编而成的，作曲家把音乐创作手法、技巧和俄罗斯民间歌曲旋律很好地结合起来，并且把它们有机地融入这首作品中，使乐曲具有优美、抒情的民歌曲调特点。

乐曲《细细的山梨树》在引子、主题、变奏的音乐发展中突出展现了俄罗斯民歌性的音乐旋律和其独特的自然小调调式。民歌性的音乐旋律在乐曲的引子和主题中作为乐段发展的主旋律清晰地出现在高音声部，在变奏乐段中被隐藏在旋律中。在俄罗斯音乐中，无论是在民间歌曲、器乐作品中，自然小调的运用极具特殊性且占有重要的地位，同时具有自身特有的民族特色。在乐曲《细细的山梨树》的引子、主题、变奏中都使用了自然小调（c自然小调），自然小调的运用突出了俄罗斯民间歌曲重要的调式特点[6]。

（三）運用手风琴特有的演奏形式展现民族风格

手风琴于1829年被发明出来就风靡全球，18世纪中期手风琴成为人们喜爱的流行乐器。在俄罗斯民族中手风琴作为一种民间乐器，具有较强的歌唱性。作曲家在乐曲《细细的山梨树》中把俄罗斯民歌演唱形式转变成手风琴乐器的演奏。作曲家运用手风琴乐器的优势及特点极大地丰富了民歌的表现力，在风箱、音色方面发挥手风琴的特点，突出乐曲《细细的山梨树》鲜明的民族风格。

1．风箱独特的表现形式

手风琴的风箱犹如歌唱者的气息和小提琴的弓法，它基本包揽了音乐中细腻、复杂的力度运用，这是手风琴最重要的体现部分。在乐曲《细细的山梨树》中，旋律线条优美、轻柔，左右手大部分为连奏，因而在风箱的运用上，以平稳的风箱力度为基础，同时要使箱体内随时具有一种推动力，以便在旋律进行时具有一定的推动性，以此使风箱对音型的走向及音量的强弱力度的控制有不同程度的表现。在演奏过程中，风箱不仅要保持主题乐思的完整性，又要突出右手主题旋律的连续化，还要注意隐藏在左手中的旋律线条。特别是当右手以十六分音符或三十二分音符的手指跑动时，要突出其隐藏的旋律，风箱要做到始终配合好左手做出短促紧张的效果，突出旋律重音。还有在乐句结尾处，作品中力度标记由强到弱有不同程度的变化时，风箱要表现出一种渐渐远去的意境。

2．不同音色的转变形式

手风琴的左右手有很多变音器可以根据乐曲表现的需要变换音色，从而增加、丰富了音乐的表现力。在这首作品中，作曲家选用了三种变音器来分别模仿单簧管、小提琴、小风笛的音色，使俄罗斯气息变得更加浓郁。在乐曲的开始和结束两部分中作曲家分别选用了模仿单簧管的音色，使单簧管圆润、浑厚的音色表现出乐曲优美、抒情的曲调特点。在乐曲的主题中，作曲家选用小提琴甜美、柔和的音色，将主题柔美的音乐旋律“唱出来”，增强了旋律的表现力。乐曲模仿小风笛的音色虽然不多，但其明朗、细致的音色在乐曲中起到点缀的作用。

综上所述，笔者通过对手风琴经典之作《细细的山梨树》的作品分析，以及挖掘该作品在音乐风格上的不同体现，展现出具有浓郁民族特色的音乐创作是在特定的不同文化生活等因素下而表现出来的音乐形态，它是从民俗文化中呈现出来的具有代表性的作品。乐曲《细细的山梨树》以变奏曲的形式加上采用不同的变奏手法，突出作品中俄罗斯民族民歌曲调的特点和鲜明的民族风格，并通过手风琴独有的特点和表现形式来丰富其民间音乐的艺术感染力。

参考文献：

[1]伊凡·苏利柯夫，薛范.纤弱的花楸树[J].俄语学习，2004（04）：95-97.

[2]黄苏华.树木花草的传说、习俗、象征意义[J].俄语学习，2003（04）：10-14.

[3]薛范，编.俄语民歌88首[M].上海：上海译文出版社，1997.

[4]薛范，编.俄罗斯民歌珍品集[M].北京：中国电影出版社，1997.

[5]薛范，编.苏联歌曲珍品集[M].北京：中国电影出版社，1995.

[6]范莹.花木有情[J].俄语学习，2003（01）：54-57.