巴拉基列夫钢琴曲《云雀》的音乐特征及演奏技巧

■汪萱

巴拉基列夫Balakirev,Mily(Alekseyevich)（1837.1.2，俄罗斯下诺夫哥罗德～1910.5.29，圣彼得堡）俄国作曲家。青年时代与爱国主义作曲家格林卡（MikhailGlinka）相遇并深受其影响。他本人后来则成为居伊（CesarCui,1835—1918）和穆索尔斯基（ModestMussorgsky）的良师益友。1861—1862年他们的组合中又增加了两位成员，鲍罗丁和里姆斯基－科萨科夫，形成了“五人团”(TheFive)。1862年，巴拉基列夫还与他人一起开办自由音乐学校。他的音乐绚丽多彩且富想象力，采用了很多民间音乐的主题，或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。1871年，他罹患神经系统疾病后，以一种痴迷的心态信仰东正教，其后只是偶或参与音乐活动。

1840年，格林卡谱写了一部由十二首抒情歌曲组成的声乐套曲《向彼得堡告别》(PartingWithPetersburg)，这部声乐套曲被称为“格林卡时代俄国抒情歌曲的百科全书”。《云雀》是这一套曲中的第九首，它并不是套曲中最重要的曲子，但流传的广泛度不亚于其他重要篇章。它的旋律简单、纯朴，充满了大自然的清新气息，具有俄罗斯民歌风味。后来，俄罗斯著名钢琴家、作曲家巴拉基列夫把它改编成了钢琴曲，保留了声乐作品的旋律，从原调e小调移成了降b小调，改编的钢琴曲《云雀》运用了变奏手法，融入器乐化和个性化特征，内容更加丰富，表现力也更加辉煌。

一、钢琴曲云雀的音乐特征分析

（一）钢琴曲《云雀》的结构特点

钢琴曲《云雀》这首曲子整体来看是一首降b小调的变奏曲，其中包括主题、引子、变奏一、变奏二以及尾声。依次为：引子（4＋4＋4）调性由降b－降e－降b，主题（1＋4＋4＋8＋4）调性由降b－降D－降b，变奏（4＋4＋8＋5）调性由降b－降D－降b，尾声（4＋6＋6）。

（二）“鸟鸣”音型的特点

引子部分（1～12小节）主要呈现的是“鸟鸣”的形象。作曲家用了音乐来描写大自然中云雀的形象，作者先以主题旋律进行引入，再用了三个相同的乐节来进行“鸟鸣”的呈现，每个乐节一开始都是级进上升，即每个乐节的结尾从最后的高音又流动回到了低音再次级进上升，后两小节是用波浪音进行云雀叫声流动的呈现，每个乐节与下一小节之间的休止可以让听者想象出云雀的叫声在空中回荡的感觉，趋向安静平缓。音区方面促使中音区的音色变得更加温婉与柔和，以强弱力度方面的鲜明对比增强曲调的独特性。“鸟鸣”音型加入让笔者更大的感受是情感更加浓烈，整个引子多了“鸟鸣”音型的加入，更加丰富了引子的旋律，也为接下来的主题部分做了铺垫，还和结尾部分的旋律起到了首尾呼应的作用，表现出鸟鸣音型在尾声部分的出现以及贯穿了尾声部分的旋律。“鸟鸣”音型在引子部分的作用是推动调性的发展，整体的调式先是转到下属调降e再转到主调降b和弦。

（三）钢琴曲云雀中的变奏手法

这首曲子运用到的手法即是变奏，贯穿于主题之后。主题部分是保留了格林兰卡声乐的《云雀》进行演奏的，左手用了半分解和弦，两组分别一个八分音符和三个八分音符的音程，引进主题旋律，为主题旋律做铺垫，可以与右手主题旋律形成一个鲜明的对比，右手是主题句旋律进行演奏，体现出云雀的明亮音色。

变奏部分（34～55小节）是这首曲子的高潮部分，变奏一主旋律与第一段主题部分的旋律是一样的，将变奏旋律夹杂在了复杂的八度长琶音中，旋律复杂需要两手交替才能进行演奏。变奏的同时，左手还增加了鸟鸣的部分，使左右手配合的时候难度大幅度增加，华彩部分音区跨度也是非常的大，是一连串上行与下行的三十二分音符的快速跑动，使情绪得到了推动，这一部分右手难度因此也大幅度增加，充满了炫技性，与主题段落也形成了鲜明的对比。变奏二部分与变奏一相比旋律更趋向平缓一些，是高潮和尾声的一个连接作用。变奏部分的段落结尾，同样停留在了属和弦上，并接上炫技性的华彩片段，将属和弦与下属和弦叠置，琶音与和弦震音结合，结尾处还加上和声倚音的写作，充满炫技性。

二、钢琴曲云雀演奏技巧的分析

（一）华彩部分的演奏技巧

钢琴曲《云雀》由于华彩部分的加入，整首曲子展现出炫技性。该曲一共有三次华彩部分。

第一次华彩把主题与变奏一进行了衔接，第一次华彩里的第一部分并不是直接进入，而是右手先进行一个颤音的衔接，像是云雀在空中进行左右徘徊的感觉，第一部分是双手同向快速地进行的上下行长琶音，在演奏时要保持快速而清晰，力度的变化是一层层的递进，每一次的同行上下行的力度是做渐强的处理，踏板的使用也要根据音质程度进行快速地切换。由于每个音符都是在黑键上进行弹奏，所以在演奏的时候要把每一个黑键上的音都进行单独的练习，可以进行每个小节一个把位的慢练，分手的单独练习也是非常关键，单独练习的同时要对于指法进行一定的固定，才能够找准黑键上面的音。第二部分是右手快速级进下行，而到第三部分是左右手的琶音跑动的演奏，从低音区一直到高音区，这时候的踏板的配合非常重要，一开始不能踩，踏板的加入是随着音区的变化而缓慢加入，演奏者需要用耳朵去感受音色的变化，避免音色听着很糊。

第二次的华彩部分（54 小节）特别要注意第一部分的左右手配合，听起来的音色像是流水的感觉，演奏时要注意非常连贯。第二部分主要是高音的黑键和弦与白键和弦的快速切换，也是左右交替的震音，对于指法的设计也是非常关键的，右手的指法弹奏可以用124，而左手的指法弹奏可以用上421。当快速弹奏时用到的力是抓键的感觉，如使用手腕的力则很难弹快，手腕一定要进行的放松，抖动手指整齐地下去才能够弹好弹清晰。最后强弱力度的处理上要用到渐强才能与最后尾声部分形成一个鲜明的对比。第三部分华彩的难度主要在于右手，辅以一组由小二度和大三度构成的连续模进下行四音列，最后带入尾声，由于是在高音区，音色要展现出清脆的颗粒感，主要锻炼的是手指的灵活程度。

第三次的华彩部分见双手下行的音列，双手指法的设计与配合是非常重要的，演奏出来的效果要有连绵不绝的感觉，听起来的音色是圆润而又饱满的，每一组的左右手在配合的时候要做到连贯而不失优美。

（二）主旋律的演奏技巧

钢琴曲《云雀》的主旋律贯穿于整首曲子，是个固定乐思，只有一个声部的时候相对来说比较好演奏，难度没这么高，主旋律的歌唱性也是十分重要。引子中出现的时候是比较偏于安静，像是宣叙调诉说了故事开头的感觉。主旋律后紧接着的琶音是渲染故事非常重要的音，弹的时候要做到紧凑且时长稳定，才能为下一乐节的主旋律做好衔接。引子部分过后的主题进来开头仍然是主旋律，这里的速度保持与引子部分的速度一样，如歌如诉的，行板的演奏，主要突出右手的主旋律，左手的分解和弦每小节的低音部分与其他小节的低音也要产生有关联，演奏的时候可以听到低声部也形成了一个旋律的演奏，主旋律fa-xi-la-sol，随着音色的演变，慢慢增加了一些情感，每一次出现这个旋律的情感都是越来越浓烈，演奏时做到层层递进，当主旋律出现在变奏一和变奏二时，呈现出的即是多声部的演奏，这时候主旋律要单独突出，演奏技巧也变得更加重要。多声部的练习，最开始要像练习平均律一样，分声部进行单独训练，主旋律进行良好的呈现之后，再加上剩余的和声，变奏一部分需要进行把主旋律进行哼唱，加深印象，才能做到双手的灵活转换。演奏时要做到，主旋律突出的同时又不忽略其余音阶的跑动，主旋律突出固然重要，其余音乐跑动时起到为主旋律的衬托作用，要把每一个音阶弹均匀，每个手指在演奏主旋律时都要坚定果断。到变奏二部分八度音程的主旋律fa-xi-la-so 呈现，小拇指的高音要突显出来，演奏时做到手腕放松，用手臂的力量进行弹奏，要适当加上延音踏板的运用，这时候的踏板设计也是非常的重要，演奏者可以根据图谱的提示再加上自己对于音色的判断来进行演奏。

（三）踏板的运用

演奏钢琴曲《云雀》时，由于这首曲子偏向于抒情风格，踏板起到了很大的作用。踏板贯穿于整首曲子，例如，在主旋律的演奏中起到了点睛之笔，就笔者前文提到的云雀的鸟鸣形象，踏板在中高音区演奏进行了一定的修饰，加上踏板能让听者感觉云雀的灵动的情感表现；又如前文提到的华彩部分，颤音的连接以及在华彩里面琶音上下行的演奏，踏板都起到了一定的修饰作用，如果缺少踏板，音乐会变得非常古板，干涩，缺少云雀的欢快活泼的形象。下文，笔者根据自己的演奏经验以及外来经验传授对于踏板将进行逐一分析。

首先，引子部分的演奏用到的踏板。文章开头用一个连线将前两小节的音符进行一定的连接，这里没有用上踏板但要弹得干净利落，使几个音进行诉说式的演奏。紧接着波浪音是用来连接鸟鸣形象，故要用上踏板，否则在听觉上效果会相对较差，当演奏到鸟鸣形象后会遇到四拍的休止符，这时踏板要适当地进行收放，可以使听者联想到鸟鸣声在空中渐行渐远的感觉，演奏者要将这里的延长记号和休止符与踏板进行一定的配合与设计，这时候听觉起到了相当大的作用，演奏者要用耳朵和心灵去感受节拍，控制好停顿的拍数，达成和谐平衡。

进入主题中的演奏，这时候的踏板是比较规整的，每两拍子换一下踏板，踏板交替更换一定要快速，尽量不让前一个踏板的左手和弦延续到后面两拍子中，这里的踏板除了作用于左手的和声，还让右手的旋律使其更加的动听连贯。

主题部分后的华彩，踏板是要随着音乐的律动进行变换，如华彩一中更换了三次音型，分别有颤音、上下翻滚的琶音，以及连续下行的音阶，这里的设计主要还是一个音型换一组踏板，一共是更换三次，踏板踩的深度要根据自己对于音乐感受进行设计，每个人对于音符的乐感不一样。

变奏旋律中，踏板的使用更是让整首曲子韵味十足，踏板的加入让高潮部分的主题旋律更加连贯，多声部中主旋律的突出用上踏板才能让听者感觉到连贯，还有旋律的拉花，音符的跑动都需要用上踏板，高音区的音符保留时间会相对较短，此时加上踏板以后会更加的好听。

总之，踏板在《云雀》钢琴曲中的细小作用，需要结合演奏者自身的设计还有经验者的传授，配合得当会起到妙笔生花的作用，让听者感受一场视听盛宴，仿佛真的有云雀在舞台中进行自由的飞翔。

（四）指法的设计

《云雀》钢琴曲中的指法设计也是演奏好钢琴曲的一个非常重要的因素，在设计指法的时候，我们作为二度创作者，首先要遵循作曲家本身设计指法的意图，谱面上的信息是非常重要的，作曲家在设计指法方面有他们自己的想法，我们要尊重创作者的本意，其次，根据自己的实际情况进行一定的设计，如华彩部分时快速演奏的一些音符，作曲家没有明确地进行标注，演奏者可以根据自己手型大小以及在钢琴上的把位进行设计，在设计的时候主要看弹得是否连贯，如不连贯的话要进行适当的调整，避免整首曲子在演奏的时候受到一定影响。又如，在音阶的穿指方面的演奏，可以根据平时练习音阶时的习惯进行调整。

三、结语

巴拉基列夫改编的钢琴曲《云雀》是艺术性和抒情性二者合而为一的呈现，我们能通过旋律感受云雀在大自然中自由飞翔的感觉，整首曲子虽然不像声乐作品一样演唱云雀，但是通过华丽的音符与优美的旋律呈现出云雀飞翔时的姿态。笔者在调查改编版本的钢琴曲时，学习到了关于演奏中二次创作要注意的地方，在演奏一首新曲子之前，我们要先对这首曲子的作者和它的创作背景进行一定了解；在初步了解过后，探究作曲家的创作特征，并结合自己实际的演奏经验，多角度分析这首作品；演奏时，多参考一些视频或者与演奏过的经验者进行经验探讨，学习演奏时的注意事项，又或者可以自行阅读一些关于钢琴曲《云雀》的曲式分析，加强对于曲子本身的了解。当然最重要的是在吸收知识过后的练习，从认识到实践，再从实践到认识，这是一连串的过程。在实践中才能更快地积累经验，认识二次创作的一些注意事项，会有质的提升。这些不仅有利于我们自己对于二次创作时的表现，保留了作者的原本一些想法，也加入一些二次演奏者自身的一些创新想法。