浅谈滑稽戏的元素和特征

■钟熹

滑稽戏作为一种特殊的表演风格传统，有着悠久的历史。20世纪初叶，由于上海在经济文化上发展较快，形成了海纳百川的文化现象，上海的滑稽戏表演发展迅速。它以其巨大的包容性和不拘一格的表演风格，塑造了一种独特的喜剧形式，使上海成为滑稽戏的发源地，广受江浙沪人民的欢迎。在鼎盛时期，上海的滑稽团体曾达到几十个之多，经过动荡之后，恢复建制的上海滑稽团主要有三个：上海滑稽团、上海人民滑稽团和上海青艺滑稽团。同时，随着影响力的不断深入，滑稽戏在江浙沪一带也有一些非常优秀的滑稽剧团成立，如苏州市滑稽剧团、无锡市滑稽剧团、常州市滑稽剧团、杭州滑稽剧团。在此期间，保留了许多经典剧目，如《七十二家房客》《三毛学生意》《阿Q正传》《苏州两公差》《毛脚媳妇》等，广受大众好评。

随着时间的推移，老一辈滑稽戏演员逐渐淡出了大家的视野，取而代之的是新一辈滑稽戏演员，他们在继承老一辈滑稽戏传统的基础上，进行了大胆的创新，表演形式不再局限于舞台，而是走出舞台，走进荧幕，在各大电视栏目中都有着不错的影响和收视率，在一定阶段繁荣了滑稽戏。随着近些年北方的郭德纲德云社相声团体、开心麻花等小品团队，以及东北二人转的异军突起，滑稽戏这几年逐渐沉寂下来，这种现象引起了社会各界的关注。为更好地传承滑稽戏，2011年滑稽戏被列入国家级非物质文化遗产名录。而与之对应的现状是，滑稽戏作为海派文化的重要组成部分，在新的时代也充满了机遇与挑战。

作为文明戏曲和单人戏的延续，滑稽戏是一门独特的民间艺术：滑稽戏以讲故事等多种艺术方式、手法、技巧等，通过演员的表演生动地描绘人物性格、表达中心主题而著称。滑稽戏这几年也是新作不断，尤其是以反映现代题材为主题的剧目，比如反映社会婚恋问题的上海滑稽剧团《皇帝不急急太监》、反映上海几十年发展变化的毛猛达和沈荣海的独角戏《石库门的笑声》、反映师生教育的苏州市滑稽剧团《青春跑道》、反映政协成立60周年的无锡市滑稽剧团《有事好商量》、反映民生问题的常州市滑稽剧团《陈奂生的吃饭问题》、反映红色革命的杭州滑稽剧团《南湖人家》等，都是紧跟时代的作品。这些滑稽戏叙事技巧巧妙，人物深入人心，内容紧贴实际，触及当今社会生活的关键点。它们不同于传统剧本，而是紧跟时代、故事本身的叙述进行细腻的雕琢和思考，完全符合时代脉搏和当代人的切身利益。

要想成为一个优秀的滑稽戏演员是很不容易的，演员除了要掌握滑稽戏中的说、噱，逗、唱四门基本功外，更多的是吸百家之长为我所用。各个地方的剧种（京剧、昆曲、沪剧、锡剧、黄梅戏、越剧等）、不同的艺术类型（话剧、小品、相声、脱口秀、情景剧等）、民间曲调和流行歌曲等，都可以拿来借鉴贯通，也是一个滑稽戏演员要去学习掌握的内容。同时强调人物的深层性格，通过故事的开始、发展、结果，引用滑稽技巧及夸张的动作逗人发笑，让观众久久难以忘怀。比如舒悦的女性化装扮，确实清新有趣，一个中年男子假扮成时髦的上海阿姨，以诙谐幽默的语言，叙述身边上海阿姨的生活经历，这种形式的表演既贴近生活，又高于生活，得到了广大百姓的喜爱。同时，这也恰恰说明了作为一个滑稽戏演员的流行性、多面性、时代性。

预备的滑稽戏演员必须真正花时间去研究自己的艺术创作，提高自己的艺术表现，提高自己后续艺术作品的质量。滑稽戏演员要花大量时间仔细研究基本表演技巧、语言能力、性格塑造技巧和个人素质培养，以确保节目具有耐人寻味和发人深省的效果。而舞台是一个实践的过程，演员只有通过舞台才能获得提高，获得扎实的基本功。

中国地大物博、人口众多，有56个民族，每个民族都有其地方的方言。滑稽戏的一大特色就是方言特色，它海纳百川、包罗万象，是一种混合上海话、江浙方言的表演形式。这是滑稽戏的标志，但随着时间的推移，滑稽戏演员并不满足于上海话、江浙话等一些南方的基本方言，而是突破创新，勇于实践，东北话、天津话、河南话、山东话、陕西话、四川话等多地的北方方言，甚至是外语都成了滑稽戏演员在塑造人物中所要展示的“方言”。改革开放几十年来，经济发达地区涌入很多外来务工人员，尤其是上海、苏州、无锡等南方地区，他们在为这个城市打拼贡献自己的一份力量之时，也在这些地区生根发芽，充分融入这些城市，而随之带来的就是各地的方言，所以如何让新生代的市民能够听懂滑稽戏中的方言，这是对滑稽戏演员的一个考验。

方言在滑稽戏里面又能归纳出很多类型：如上海说唱《金陵塔》，这是作为一名滑稽戏演员的最基本的唱功，传统的上海说唱《金陵塔》，代表人物是黄永生老师，用上海话演唱并加入噱头的说唱形式，一度是上海、无锡等南方地区很受欢迎的民间艺术，随着新市民的加入，他们对用上海话来演唱的这种说唱形式，因为方言的问题而没有达到共鸣，所以作为新一辈的年轻滑稽戏演员，在继承老一辈的传统唱功的同时，也要改革创新，与时俱进。近年来涌现出一些贴近各地方言的滑稽戏的说唱形式，如改版的上海说唱《金陵塔》，里面就运用了很多其他地区的方言：苏北话，河南话、山东话等，甚至是英语也能拿来说唱、这一创新，不仅能让新市民听懂接受，里面的包袱噱头也能让不同地域的人感受到了滑稽戏方言的魅力。

独角戏中的方言：最经典的要数姚慕双、周柏春两位老师表演的独角戏《十三人搓麻将》，整个节目有多达13种方言（上海话、浦东话、苏州话、无锡话、崇明话、常熟话、丹阳话、杭州话、宁波话、绍兴话、苏北话，广州话），每种方言都能很形象地表现出各地的人物性格、特点，就算是闭着眼睛听也能够感受到各地方言给大家带来的噱头，让独角戏能更好地被外地的观众所接受，更接地气。

一台完整的滑稽戏，除了对舞台、灯光、音响、唱腔、舞美、布景、道具的要求之外，更多的是对创作团队的创作的要求：编剧、导演、演员。一部好戏，首先要有一个好的剧本，尤其是一部优秀的滑稽戏，需要的是一个对滑稽戏有所了解的编剧；导演是二度创作的灵魂，引导演员寻找自身人物的核心；而演员除了领会导演的意图外，更多的是发挥滑稽戏演员对于人物的理解进行创作，这个过程可以通过滑稽戏的表演手法、技巧等形式来完善，而方言在里面对于人物的塑造也是起到了非常重要的作用。比如设置一个场景，两个路人打电话问路，就一句台词，你是哪里？如果只是两个南方人或是两个北方人，说出来就没什么效果。而一个是山东人、一个是苏州人，当他们说出这句话时，因为方言的不同，效果就会非常明显，非常有喜剧的效果。山东人问苏州人，你是哪里？苏州人一听，以为山东人问他是癞痢？（秃头的意思）就会生气，从而达到了滑稽的效果。

滑稽戏中混用普通话、上海话及各地方言可以让滑稽戏有机会在全国广为人知。《新七十二家房客》以国语和上海混音演出，为宣传滑稽戏起到了很好的作用，但也提高了对编剧和演员水平的要求。创作者需要知道如何巧妙地找到与普通话方言相对应的词、词组、语言等，并在表演中恰当地使用它们。

作为入行20多年的滑稽戏演员，我深深地知道，一个剧种的发展一定是要后继有人，尤其是从事滑稽戏表演的。滑稽人才培养不易，我建议教育部门挑选学习的滑稽戏，纳入教材，以激发中小学生对滑稽戏的兴趣和欣赏，发掘潜在的年轻观众群。同时，学校可以定期举办滑稽表演比赛，选拔优秀人才，组建年轻滑稽队伍，为滑稽队伍输送人才。艺术院校也可以增加滑稽方向课程的开设，并在经济上支持学生，以培养合适的表演、编剧和导演人才。除了培养滑稽人才，我们还要磨砺现有的演员。剧团可以安排一些性价比高的小剧，进入学校、工厂、部队，甚至农村。这样，它不仅扩大了市场，增加了收入，还起到了培养年轻演员的作用。王汝刚的《通往头部的道路》在各个小场地精雕细琢后，在正式演出中大放异彩。演员经过小场的磨炼，可以获得扎实的基础知识，提高作品的质量。

滑稽戏经过100多年的风风雨雨洗礼，逐渐形成了自己独特的风格。社会在进步，时代在发展，滑稽戏依然以自己的方式生存着，我们将继承和发扬滑稽戏，使滑稽戏这个剧种越走越远！