视唱练耳教学中爵士元素的渗透与训练方法

孔云霞　汪奂彤

摘 要：视唱练耳作为音乐学习的基础学科，在音乐教学中占据着不可或缺的重要位置。音乐内容丰富多彩，种类繁多，不同时期和风格的音乐作品中涉及的音乐元素也各自不同。以爵士乐的基本元素为切入点，从视唱练耳教学的角度出发，探讨如何将爵士节奏、爵士和声、爵士旋律的调式调性等主要元素融入视唱练耳教学及训练。

关键词：视唱练耳；爵士乐；训练方法

注：本文系2022年吉林省高教科研课题“基础音乐教育与经典古诗词融合创新教学实践研究”（JGJX2022D272）研究成果。

爵士乐是一种“混血”的音乐流派。除了調式调性和节奏节拍，爵士乐作品中还包含结构、和声色彩以及各种音乐符号等多个元素，能够展现出作品的思想情感和音乐风格。本文通过对爵士音乐元素加以分析，进一步地学习和了解爵士音乐的节奏、调性、和声、结构以及风格，并将其与传统大小调体系下的音乐元素进行对比，站在传统音乐的基础上审视和了解爵士乐的音乐特点以及丰富的音乐色彩，认识爵士乐中具有特殊性和代表性的元素，从而感悟和理解爵士乐的艺术魅力。

一、爵士乐元素的基本概述

（一）爵士乐的源起与发展

爵士乐是多元文化长期共融的结果，其音乐形式受非洲的黑人音乐、欧洲的古典音乐以及欧洲军乐等影响。早期的爵士乐几乎都是即兴创作出来的，反映了底层人民的生活，表达了底层人民的情感，是为反对种族歧视、揭露社会现象而作，由此奠定了其独特的音乐风格。

到了20世纪初期，随着音乐文化交流的频繁，爵士乐在传统基础乐理的基础上逐渐形成特有的音乐标志，例如雷格泰姆特有的切分节奏元素、布鲁斯独特的音阶排列、以雷格泰姆为基础的大跨步钢琴、摇摆风格的大乐队，以及后来出现的带有不可预知的快速节奏和复杂和声旋律的比波普等等，多种音乐元素的融合和创新在不断丰富着爵士乐。

（二）爵士乐的主要元素

爵士乐具有自由随意、叛逆不羁的独特音乐风格。由于历史背景的影响，爵士乐在内容和形式上呈现出多样性。它融合了布鲁斯、灵歌和其他欧美传统音乐元素，还能在音乐作品中找到表达当下情绪的即兴元素并将其展现出来。随着时间的推移，爵士乐不断与其他音乐类型融合，其中摇摆乐队的编制也从钢琴、吉他、鼓等扩大到包括萨克斯、小号、长号、低音提琴在内的大乐队形式。通常大乐队由十人或更多人组成。爵士乐的独特元素主要体现在节奏、和声和调式方面，其主要特征如下。

第一，节奏上多用切分节奏，打破传统节奏中规中矩的常态，善于表达与众不同的个性节奏风格，经常以改变重音规律、重音弱化等手段而给人耳目一新的感觉。第二，和声上打破传统大小调的有序和声的进行及排列组合，经常采用十一和弦、十三和弦等复杂的和弦。在和声进行中，副三和弦的大量参与使和声色彩丰富且有个性。第三，调式方面，由于爵士乐大多是即兴创编的，其调性多采用自由调性，所以有人称爵士乐是一种即兴的音乐艺术，它通过演唱而非制作来展现自己的魅力。

二、爵士乐元素在视唱练耳教学中的渗透

视唱练耳是音乐学习最为基本的理论与技能课程，同时也是多学科交叉和共融的课程。在教学中将爵士乐渗透在教学内容中，丰富教学内容的同时，拓展了教学平台，在当今的社会音乐大环境下具有一定的现实意义。

（一）爵士乐的节奏

节奏在视唱练耳教学中扮演着举足轻重的角色，对音乐学习至关重要。爵士节奏主要以“Shuffle”节奏为基础，因此“Shuffle”节奏又被称为“爵士八分节奏”。在这个基础上，节奏的变化可以根据演奏者的感觉临时调整，为乐手们提供更大的自由发挥空间，从而形成多样性的版本。因此，在视唱练耳教学中，通过模仿、听写和改编等方式，可以让学生更好地领会和了解爵士乐节奏的特殊性和表现形式。

爵士乐中，摇摆乐的代表性节奏是三连音和变化后的前四分音符后八分音符的节奏型，经常出现跨小节或打破重音规律的同音连线的节奏。大量的重拍上的空拍和切分的应用，加之不规则的时值组合的节奏型，则是爵士乐节奏个性化的体现。因此，在视唱练耳教学中通过节奏的模仿、听写和改编等形式，可以让学生更好地领会和了解爵士乐中节奏的特殊性和表现形式，来丰富视唱练耳教学的内容，并以此达到提升和拓展学生能力的教学目的。

（二）爵士乐的和声

爵士乐的和声主要以七和弦为基础，广泛地采用扩展音（九音、十一音、十三音），同时也经常运用替代和弦来丰富和声色彩。在视唱练耳教学中，音程及和弦的训练对于培养音乐听觉能力至关重要。与传统音乐中和谐音占主导地位的情况不同，爵士乐中的和声和音程选用更不稳定的音级。特别是相较于其他的爵士乐，比波普音乐开始使用加九音、十一音等延伸音或加入和弦外音等方式来演奏，从柱式和弦的纵向思考，转而开始尝试更多横向思考，使音响效果和音乐色彩更为丰富。延伸音的加入对于视唱练耳过程中的读谱速度会产生影响，九音等更高音级的加入会干扰人们的内心听觉，包括在分析和声时容易将其与低音级的和弦混淆。因此，在视唱练耳训练过程中对于复杂的爵士乐的和声的学习将能够很好地提高学生的听觉思维能力。

（三）爵士乐的旋律

爵士乐的旋律常利用布鲁斯音或临时变音来增色，因此视唱练耳教学可以针对不同爵士乐音阶的变化来安排不同的教学重点。例如：布鲁斯音阶的特性音程有哪些，雷格泰姆音乐中低音与和弦在不同情况下的组合形成的不同节奏重音，不同爵士乐大小调音阶中音与音之间的关系，等等。相对于初学时学习的传统大小调音阶，不同的爵士乐音阶中音与音之间度数的改变、调式内的音级变化，构成了与传统音乐不同的旋律发展方向，由此直接影响到演奏者与演唱者内心听觉习惯的改变。

从音阶角度来看，不同类型的爵士乐拥有各自不同的音阶排列组合，包括布鲁斯、比波普、雷格泰姆、D多利亚调式、爱奥尼亚调式等。在视唱练耳教学过程中，应该对不同类型的爵士乐调式进行单独的训练，尤其让学生对调式中形成的特性音程进行重点练习，使其进一步掌握爵士乐的旋律特征。

从调式角度来看，爵士乐调式是在传统大调或小调基础上进行变化的，爵士乐中三级和七级音常发生变化，多数情况下三级音会被降半音，但音阶的构成仍以五声音阶为基础。在爵士乐表演中常会出现即兴表演的部分，因此，学生可以在具备良好的调性感和有充足传统音乐理论储备的基础上按照爵士乐的理论进行即兴创作和表演，真正体现和感悟爵士乐随意性的音乐风格。

三、爵士乐元素的训练方法

视唱练耳作为一门重要的、基础的音乐课程，已经形成了相对成熟的教学模式，与各个不同的、和音乐相关的专业课程有着紧密的结合。在视唱练耳教学中渗透爵士乐元素，首先仍需要进行对传统大小调体系、基础和弦的训练，其次需要根据爵士乐特有的音阶、旋律、节奏及和声等进行有针对性的训练，从听、唱、读、写等多方面详细拆分爵士乐独有的音乐风格。在教学过程中应本着因材施教的原则，根据学生的不同程度，制定相应的教学计划和训练方法。

（一）爵士乐节奏的训练方法

爵士乐节奏的训练建立在基础节奏与音值组合之上，需要在了解学生对节奏节拍的掌握程度后，再进行进一步的教学。当学生熟悉基础节奏型后，可以逐步进行带有变化的复杂节奏训练。特别需要注意的是“爵士八分节奏”的特殊性。它打破了传统节奏中二八拍的平均分配，赋予了音乐更多向后推进的流动感。在训练时，学生可以通过听写不同爵士乐作品的节奏来感受各种特殊的节奏型。将基础节奏型与连线相结合后，节奏重音会被弱化，重拍出现的时值也可以变化为休止符，进一步增加了节奏训练的多樣性。为了充分掌握变形后的节奏，需要进行大量的击拍、划拍、改编和听写等练习，帮助学生有效地掌握爵士乐中较为复杂的节奏组合和特殊的节奏律动。

（二）爵士乐和声的训练方法

爵士乐的和声可以很简单也可以很复杂。早期的爵士乐和声相对比较简单，随着进步和发展，其和声手法越来越复杂。典型爵士乐的和声是以七和弦为基础，广泛使用替代和弦，在各种七和弦里大量使用延伸音，以和弦独特的方式序进。

爵士乐作品中的和声根据调性和情感走向的不同，所采用的和弦连接也十分多变，不同的和弦连接形成的乐句长短不一。由于爵士乐的和声色彩丰富，实际作品的和声分析难度也不尽相同。在训练过程中，应从较短的早期爵士乐作品入手。早期爵士乐的和声相对简单，七和弦的构成容易分辨，后期经过发展，爵士和声常出现经过音和延伸音等和弦外音。因此，在训练初期，可以从爵士乐不同类型的调式音阶入手，通过模唱、听唱和听写等方式培养学生的调式感和内心听觉，让学生明确不同性质的和声构成，在丰富的和声色彩中培养辨别和弦外音的能力。

（三）爵士乐视唱读谱的训练方法

爵士乐的读谱相对来说会有较多的临时升降记号，在平时训练过程中要明确爵士音阶的构成。应培养学生具备良好的内在听觉和调式感，以便在视唱前明确乐谱上的音乐表情符号。视唱时的速度要保持平稳，提前向后读谱，了解接下来的音高和节奏等。视唱过程中的乐句要完整，击拍或划拍速度要稳定。以爵士乐中布鲁斯音阶的变化形成来说，布鲁斯音阶与传统音阶不同，虽然也分为大调和小调两种，但音阶中的特性音程有了改变。在小调布鲁斯音阶的视唱中，变音记号的增加为视唱提高了难度。升半音与降半音在听觉上产生的相对音高对学生的内心听觉提出了较高的要求。和声和旋律有出现增减音程的可能。因此，在训练时可以着重练习半音音阶，帮助学生掌握变化半音的音高位置。

对于不同专业的学生，在教学过程中应该有不同的侧重点，如器乐专业要求学生具备更快、更准确的读谱能力，所以可以针对读谱速度对学生进行训练。爵士乐的器乐演奏部分最重要的是即兴，因此对演唱的音准可以适当放宽要求。而演唱专业要求学生具备更准确的音准和节奏，对于多声部的合作要能够做到很好的配合，所以在读谱方面要练习识谱的准确度。

关于爵士乐的读谱视唱，需要学生快速准确地理解乐谱上的音乐符号，并运用已学知识和乐谱提示来表现爵士乐作品的音乐思想。在视唱过程中，学生应注意演唱状态，准确把握音高和节奏，并关注调性、音乐结构和音乐力度等方面的表达。爵士乐的表达更注重个人情感的抒发，需要学生充分了解作品的时代背景和文化思想，教师可以从标题等多个方面引导学生。

综上所述，爵士乐的学习过程中无处不展现着视唱练耳学科的重要性，作为一门综合性学科，视唱练耳的训练是所有音乐专业学生进行深入学习的第一步。从节奏、节拍、调性、调式、旋律、音乐色彩、音乐风格等多方面去了解爵士乐的音乐特点，是学习爵士乐必不可少的教学内容。将这些学习内容融入视唱练耳教学的各个环节，并且在学生掌握一定基础技巧后将爵士乐元素融入教学实践，能够让学生通过对完整的爵士乐作品的分析，达到进一步了解和掌握爵士乐的目的。

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作者单位：

吉林艺术学院