新媒体时代下影视创作发展研究

张潇悦

摘 要：影视艺术是广受人民群众喜爱的艺术形式。随着时代的发展，影视已然成为人们日常生活中不可或缺的元素，许多人在休闲娱乐的时候，都会选择观看各种电影、电视剧、综艺节目等。新媒体时代的到来对影视创作产生了巨大的影响。对新媒体时代下影视创作的特点、挑战和机遇进行分析，并在此基础上提出影视创作发展的策略，以期充分发挥新媒体的优势，创作出更多优质的影视作品。

关键词：新媒体时代；影视创作；影视艺术

与传统媒体形式相比，新媒体具有更强的便捷性、互动性和开放性，自出现以来就受到了广大网络用户的欢迎，获得了迅速的发展。如今，新媒体不仅深入渗透到了人们的生活中，而且对众多行业都产生了深刻的影响。影视创作需要借助媒体传播，所以受新媒体的影响尤甚。新媒体的出现，对传统的媒体和影视创作模式造成了很大的冲击，但同时也为影视创作打开了新的发展路径。因此，应当正确看待新媒体时代对影视创作的影响，并积极推动影视创作发展。

一、新媒体时代下影视创作发展的特点

（一）大数据成为创作导向标

影视创作是一项复杂的工作，需要综合考虑观众喜好、市场规模等问题。影视创作还需要大量的资金投入，所以需要在创作前进行科学合理的调查与估算，以确保影视创作能够盈利。新媒体时代下，大数据技术让影视创作前的调查和估算变得更加便捷、全面。创作人员可以通过大数据技术挖掘人们对各类影视作品的观看情况，利用软件分析人们喜欢的明星、主题、情节等，并将这些元素融入影视创作。这样创作出来的新作品更有可能获得人们的喜爱。运用大数据技术进行市场调查和资本估算，可以增强影视创作的准确性和专业性，数据分析越清晰，影视作品的定位就越准确。如今，大数据已然在影视行业得到广泛应用，成为影视创作的导向标。

（二）影视类型更加丰富多样

新媒体为普通用户提供了更多自我表达的空间，创作者可以充分了解到人们各种各样的需求，所以影视创作的类型也变得更加丰富多样。制作方可以通过大数据分析，准确把握不同群体的需求，然后制作满足不同群体需求的作品。在互联网平台上，人们经常会围绕某些热点话题发出各种各样的声音，这些声音就代表了人们的需求，也体现了用户本身的“三观”。制作方可根据这些需求制作出符合用户思想观念和兴趣喜好的影视作品，如仙侠剧、青春偶像剧、漫改剧、悬疑剧、历史剧等。各大视频网站的影视分类越来越多，这也从某种层面上反映了影视创作在朝着多样化的方向发展。

（三）影视内容贴近大众口味

在互联网和新媒体尚未兴起的时代，人们通常只能通过电视来观看影视作品，选择的空间比较小。在新媒体时代，人们可以通过电脑、手机、平板等各种途径来观看影视作品，借助互联网引擎搜索自己喜爱的作品。在这一背景下，是否符合大众口味成为影视创作成败的关键。如果影视作品无法引起用户的兴趣和共鸣，甚至与大众观念相违背，那么其就很难获得成功。如今，受新媒体影响最深的群体是90后、00后，他们在互联网上有着很强的话语权，也愿意为自己喜爱的影视作品消费，所以影视创作要充分考虑到年轻人的心理特征和思想观念。比如，近年来出现了许多改编自小说的影视作品，如《花千骨》《斗破苍穹》《雪中悍刀行》等，都获得了不错的反响。这些作品之所以能够取得成功，是因为原著小说已经吸引了一大批年轻人，所以这些作品几乎不怎么需要宣传和营销，就能够收获大量忠实的观众。由此可见，大众口味已然成为现代影视创作的重要基础。

二、新媒体时代下影视创作发展的挑战

（一）缺乏完善的管理机制

新媒体的出现给传统的影视行业造成了很大的冲击，导致影视行业市场在管理方面迎来了巨大的挑战。新媒体具有很强的开放性、传播性，但当前尚未针对新媒体形成完善、健全的创作管理机制，导致影视市场管理出现了混乱的情况。互联网上的影视作品质量参差不齐，由于审查机制不够完善，一些包含不当价值观的作品得以在互联网上快速传播，虽然后期可以要求各大视频网站对其进行下架处理，但这些作品仍可以通过其他网络渠道传播，要想彻底封禁十分困难。

（二）盗版作品屡禁不止

在新媒体时代，影视创作的类型和题材越来越丰富，但同时也冒出了大量的盗版作品。从我国各大视频网站播放的视频来看，许多作品并没有自己的版权。一旦某个作品火起来后，网络上就会出现大量的盗版内容。比如国产动画电影《长安三万里》上映不久后，互联网上就出现了“枪版”作品，这对电影票房形成了严重的不良影响，也影响了创作者的利益和热情。

（三）内容存在同质化现象

前面提到，大数据已然成为现代影视创作的重要导向标。大数据固然能够为影视创作提供数据支持和方向指导，但也导致了许多影视作品存在同质化的现象。比如《中国好声音》爆火后，出现了一大批类似的音乐综艺节目，如《中国最强音》《最美和声》《梦想星搭档》等，这些节目的主题、内容、环节设置均大同小异。有些制作方为了省时省力，确保收视率，甚至会直接抄袭现有的优秀影视作品。随着新媒体的发展，观众的视野越来越广，版权意识也在逐渐增强，同质类、抄袭类影视作品的生存空间也在不断缩小。

三、新媒体时代下影视创作发展的机遇

（一）创作门槛降低

在新媒体时代，影视创作的成本大幅度降低，这为拥有影视创作梦想的人们提供了更多的机会。以《传闻中的陈芊芊》为例，该剧没有当红明星，也不是大IP，制作成本也比较低，却创造出了高热度。同时，个人或小团体也可以通过在新媒体平台上开设自己的账号，发布自己制作的内容，即使是两三个大学生也可能创作出网络点击量逾千万的作品。新媒体为每个有志于影视创作的人提供了发展的渠道，对于普通人来说，影视创作不再是遥不可及的事情。

（二）创作技术简化

在传统媒体的时代，影视创作需要大量的专业设备，包括摄影设备、录音设备、调音设备、后期制作软件等，这些设备和软件不仅价格昂贵，操作起来也比较复杂，需要许多工作人員的共同配合。新媒体的出现，让影视创作的技术变得更加简单便捷。即便没有专业的摄影设备，一个三脚架加手机也能够拍出不错的作品，在画质、分辨率上能够满足人们基本的视觉要求。与此同时，许多新媒体视频平台也推出了自己的影视制作软件，如抖音旗下的剪映、哔哩哔哩弹幕网旗下的必剪等。这些软件界面简约，功能丰富，操作简便，即便是没有接受过专业训练的普通人，通过观看教程或自己摸索，也能够运用自如。

（三）传播渠道畅通

在传统媒体时代，人们获取信息的渠道相对有限，所以宣传营销工作至关重要。如果宣传不到位，即便影视作品再优秀，也难以进入大众视野，无法在短时间内获得理想的收益。新媒体极大地拓展了影视作品的传播渠道，也让影视宣传的方式变得更加多样。制作方可以在各大新媒体平台开设账号，发布影视作品的宣传片以及演员、上映时间等信息，不仅能够起到广泛宣传的效果，而且成本也比较低。

四、新媒体时代下影视创作发展的策略

（一）结合大数据技术，设定影视创作方向

如今，大数据技术已然成为影视行业发展的重要组成部分，制作方可以通过各种新媒体平台进行广泛调查，并对相关数据进行统计分析，构建用户画像和需求画像，并通过对画像的分析，判断用户的关注度和兴趣点。在项目开发和筹备阶段，制作方可通过对影视市场的分析，确定影视创作的内容和方向。

第一，可以寻找广受人们喜爱和支持的明星来参演，以提高影视作品的热度，将明星的粉丝转化为观众。以电影《祖宗十九代》为例，该部影片有三十多位明星参演，包括岳云鹏、林志玲、吴京、王宝强、张国立等，可以说全部是“流量大咖”。尽管电影口碑褒贬不一，甚至成为很多人口中的“烂片”，但在网络上的热度很高。第二，可以将人们喜爱的事物作为影视创作的起点。例如，电视剧《穿越火线》《你是我的荣耀》等，以受众面极广的电竞游戏为主题，吸引了许多游戏的忠实玩家。第三，可以从人们的生活中挖掘创作题材。比如，电视剧《三十而已》以三名三十岁的女性视角展开，讲述了都市女性在三十岁这一重要的年龄节点，面对职场、婚姻等诸多问题，遭遇多重压力的故事。这部剧很好地展现了三十岁左右的人们焦虑、迷茫的心理，剧中的许多情节、现象也贴近现实生活，引起了人们的情感共鸣。

（二）关心社会性问题，创作有深度的内容

在新媒体时代，各种娱乐、搞笑、轻松的作品大行其道，许多制片方也偏向于创作娱乐类的影视作品。但其实真正反映社会性问题的作品同样会受到人们的支持和欢迎。例如，电影《我不是药神》讲述了中年男子程勇去印度买药当“代购”的故事，该影片改编自慢粒白血病患者陆勇代购抗癌药的真实事迹，受到了人们的广泛关注，豆瓣评分高达9.0。这部影片揭露了药价贵、看病难的社会问题，引起了人们的共鸣。又如，《人民的名义》讲述了打击贪腐的故事，自播出以来受到了观众的热捧，收视率一路走高，收获好评无数。《人民日报》评价这部电视剧：“潜心八年，六易其稿，一部反腐高压下中国政治和官场生态的长幅画卷。”由此可见，在节奏越来越快的新媒体时代，并不是只有追热点、娱乐化的作品才能火，贴近生活、折射人性的作品同样能得到人们的喜爱和支持。要想创作出经得起人民和时间检验的好作品，就要沉下心来，走进基层，把握好人民群众的真实情感需求。

（三）注重与观众互动，增强用户的参与感

在新媒体时代，用户逐渐不再满足于被动地看和听，而是希望收获更多的互动感和参与感，表达自己的想法和感受。因此，制片方不能闭门造车，而是要注重与观众之间的互动。一是要提供弹幕、留言评论等功能，让观众在观看影视作品的时候，可以随时进行表达，与其他观众进行交流；二是要充分利用各大自媒體平台，比如微信公众号、微博、知乎等，围绕影视作品发起话题，鼓励网友写下自己的观后感；三是通过线上问答互动、投票、抢红包等活动，提高网络用户的参与感，了解影视作品的市场反响。此外，互动剧也有利于增强用户参与感，这是一种交互式观影与交叉式叙事相结合的新颖影视作品形式。互动剧中会提供一些选项，观众的选择将决定剧情的走向，从而观看到不同的剧情，如《忘忧镇》《黑镜：潘达斯奈基》等，这些影片改变了观众单向接受的身份，真正意义上实现了接受与创作的融合。

（四）实现多平台传播，扩大作品影响范围

影视作品一般通过电视台、电影院来传播，但随着时代的发展，传统媒体的影响力越来越弱，所以影视创作也要谋求新的发展途径，通过多平台进行传播，以此扩大作品的影响力。影视作品可以在电视台播出的同时，选择在腾讯、优酷、爱奇艺等平台上映，这样不仅能收获更多的观众，还能够提高经济收益。当然，制作方也不能盲目地投放作品，而是要分析不同平台的用户群体特征，从而选择恰当的平台。不同视频平台的用户特征和兴趣喜好不同，所以制片方在影视创作的过程中，要充分考虑到平台之间的差异性，可以根据影视作品来选择适合的投放平台，也可以根据平台用户特征有针对性地创作影视作品。

五、结语

新媒体对于影视创作产生了深刻影响，改变了传统的影视行业环境，为影视创作带来了新的机遇和挑战。创作人员应当明确新媒体时代下影视创作的特点，借助大数据技术分析用户画像，与观众积极地进行互动，借助不同的平台传播影视作品，合理运用新媒体技术，为影视创作注入新的活力，充分发挥新媒体的优势，创作出更多优质的影视作品。

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作者单位：

河北传媒学院