基于比较分析视野的音乐理论深化研究

刘宁宁

摘 要：理论研究是音乐领域一项重要工作，纵观音乐理论发展历程，不断深化音乐理论内涵，彰显音乐比较分析的价值，是解读音乐技术构成与风格特征的重要途径。论述比较分析视野下音乐理论深化现存问题，提出比较分析视野下深化音乐理论的有效策略，以实现音乐发展观念的革新。

关键词：音乐理论；音乐内涵深化；音乐艺术效果

音乐理论的深化对我国音乐领域的发展有着积极影响，其主要表现在音乐创作上，即音乐理论为音乐创作提供基础，起到良好的引导作用，推動了音乐行业的高质量发展。在理论研究得到深化的背景下，音乐逐渐朝综合、整体方向发展，艺术价值得到升华。

一、比较分析对深化音乐理论的影响

比较分析视野下，音乐理论能够有效避免自身的片面化，有利于深化音乐理论，丰富其内涵，为我国音乐事业的发展提供保障。首先，比较分析有利于引导音乐理论研究人员的思考，不断启发其思路，增强其对音乐理论知识的理解。例如，音乐理论研究人员在音乐和弦理论知识的研究中，可以对比国内外音乐和弦理论知识，不断拓宽我国音乐理论的发展路径。其中，三和弦的类型较多，通过比较分析可以明确国内外三和弦创作的共同点，由此可将三度音与五度音进行分类，对声音效果进行把握，加深理论研究人员对和弦知识的理解与掌握。其次，比较分析视野下，音乐理论知识的研究范围有所扩大，为研究人员提供了更加广阔的研究空间。例如，音乐理论研究人员通过对国内外音乐进行研究和总结，可深化音乐理论内涵，促进音乐领域的发展[1]。比较分析为音乐研究人员提供了具体方法，使其能够通过观察、分析，精准找出不同类型音乐理论中的相同点与不同点，并辨析二者之间的关系，对这种关系进行深入挖掘，从而找到深化音乐理论内涵的方向，达到开阔研究人员视野的目的。最后，比较分析能够促进音乐理论研究人员实现思维创新，并激发其理论研究的潜力，为音乐事业发展奠定思想基础。

二、比较分析视野下音乐理论深化现存问题

（一）音乐理论综合性不足

音乐整体呈现出多层次、多学科的特点，综合性较强。在比较分析视野下，深化音乐理论需要保证其综合性。当前，部分地区音乐理论的综合性不足，导致理论知识较为片面化，对音乐创作水平的提高带来了不良影响，这也导致音乐理论研究与创作的融合不畅，阻碍了音乐理论的深化发展。

（二）音乐理论基础有待夯实

音乐理论深化研究需要坚实的基础，在比较分析视野下，需要充分利用音乐理论历史资料，对比分析不同时期音乐理论的内容。然而，由于部分音乐理论研究机构缺乏经验，对音乐理论基础的认识不足，因此音乐理论深化研究的进程有所放缓，理论基础不牢，文化价值不足。

（三）相关部门配合有待加强

比较分析视野下，研究工作涉及的内容较为广泛，音乐理论的深化研究需要相关部门的积极配合，营造良好的研究环境。当前，部分地区文化主管部门对音乐理论研究工作缺乏重视，配合力度不够，对音乐理论的深化研究造成了不利影响，音乐创作的价值未能充分开发出来。

（四）对音乐作品关联性的研究有待加强

基于比较分析视野深化音乐理论研究需要对不同类型的音乐进行分析。由于音乐理论研究人员与音乐创作者的沟通有限，因此二者之间的互动较少，这不利于研究人员寻找不同音乐作品之间的共通性。不同音乐作品之间具有一定的关联性，研究人员需要加强对音乐作品的观察和研究，进而不断挖掘出音乐理论新的价值。

（五）音乐理论深化缺少导向

音乐理论的价值体现在实际应用中。当前，部分地区开始探索音乐理论的应用途径。由于音乐理论发展时间较短，研究手段不成熟，因此难以熟练运用音乐创作指导音乐理论的深化，这导致音乐创作的价值无法真正体现，音乐理论深化的速度也较慢，不利于二者相互促进。

三、比较分析视野下深化音乐理论的有效策略

（一）加强音乐理论的多维度比较

为不断深化音乐理论体系，研究人员应从多维度进行音乐理论的比较，为音乐理论基础建设提供参考依据。

首先，根据音乐表现形式较为复杂的特点，可对不同类型的音乐进行比较分析。例如，将西方古典音乐与中国古典音乐进行比较。同时期下，我国与西方的音乐理论发展方向不同，这主要是因为二者所处的社会环境与文化背景不同。西方古典钢琴曲多以爱情、命运为主题，而中国古典音乐多半是以传说、诗歌中的故事为主题，因此二者对应的音乐理论也有所不同。其中，《梁山伯与祝英台》作为我国民间四大传说之一，其音乐题材受到了大众的欢迎，对音乐理论的发展产生了深刻的影响。音乐理论创作者能够从该作品中获得灵感，并将创作技巧理论化，为中国古典音乐发展打下坚实的理论基础。

其次，音乐创作题材与方向较多，涉及的维度也越来越广泛，有利于培养音乐理论研究人员与音乐作品创作人员的音乐素养。例如，当前质量较高的音乐作品对创作者的能力与素养要求较高。从多维度进行分析，可以总结出音乐作品中的理论知识，进而提高创作者的音乐素养。在比较分析视野下，研究人员可以不再局限于单一的音乐工作，而是将音乐理论研究与音乐创作相融合，使二者形成良好的互动，并不断深化音乐理论体系的建设[2]。

最后，音乐理论研究人员应不断总结经验，联系生活实际，对多维度音乐理论的深化做出贡献，实现音乐创作与音乐理论的协调发展，满足新时代音乐领域发展的要求。

（二）收集古代音乐理论资料

中国古代音乐理论资料较为丰富，为比较分析方法的运用提供了信息支撑。为深化音乐理论研究，研究人员应充分收集、整理音乐资料。例如，魏晋南北朝时期的古琴曲《广陵散》研究价值极大，但部分失传。音乐理论研究人员可以此为切入点，对该时期的音乐理论典籍进行收集，进而为比较分析方法的运用提供保证。

首先，追溯到明朝初期，明太祖十七子朱权对音乐理论颇有研究，其作品《神奇秘谱》对每曲都附有说明，将音乐的主题思想、深刻内涵，以及音色、音调、旋律等要素进行了详细标注，使后人能够更好地理解该时期的音乐特点。另外，朱权还著有《太和正音谱》《琴阮启蒙》等音乐理论经典。

其次，明代著名音律学家朱载堉在音乐理论方面的造诣极高，音乐理论研究人员应充分收集其音乐资料，为比较分析当代与古代音乐理论提供依据，促进音乐理论的深化。例如，音乐理论研究人员可从各种渠道收集朱载堉的《律吕质疑辨惑》《律吕正论》《乐律全书》等作品。这些作品不仅记载了朱载堉独特的音乐理解，而且对前人的音乐理论进行了总结，实为音乐领域的《史记》。

最后，结合音乐理论材料，研究人员可对当代音乐理论体系进行补充，形成独具特色的音乐理论体系，指導现代音乐创作。例如，音乐理论研究人员可根据我国近代音乐的发展历程，对当代音乐理论知识进行补充，并在音乐艺术院校的配合下，将深化后的音乐理论投入实践，为当代音乐理论的发展打下坚实基础。

（三）文化主管部门积极配合

文化主管部门在保护音乐文化发展、深化音乐理论知识方面具有积极作用。在比较分析视野下，音乐理论研究人员应充分利用比较分析方法，结合中华人民共和国成立初期音乐理论发展的经验，不断深化音乐理论，提高其文化价值。

首先，文化主管部门能够为音乐理论研究工作提供帮助，不断增强对该项工作的重视程度。例如，安徽省作为音乐理论研究基础较强的省份，为其他地区音乐理论的发展提供了借鉴，不同地区的文化主管部门可以加强配合，基于比较分析视野，对音乐理论进行深化，促进当代音乐创作水平的提高。在20世纪五六十年代，安徽省的文化主管部门为音乐理论研究工作提供了巨大支持，在相关论文的发表数量上遥遥领先于其他地区，丰富了该时期音乐理论研究的内容。研究人员在文化主管部门的配合下，能够得到充足的信息。同时，结合不同地区、不同类型音乐的和声，能够有效提升该地区的音乐创作水平，为音乐教学提供理论基础，帮助音乐教师更好地教导学生。该时期与和声理论知识相关的作品较多，包括《和声学教程》《中国五声性调式和声的理论与方法》等，音乐和声理论研究人员应根据作品内容进行总结，不断更新知识体系，推动和声理论知识的发展[3]。

其次，在音乐创作理论上，《歌曲写作教程》等作品为歌曲写作提供了参考，为区域音乐理论的发展打下了坚实基础，因此可以多参考此类作品。

最后，在当地高校中，音乐学院教师应充分运用比较分析法对音乐要素进行纵向分析，以此为基础不断优化音乐教材内容，改进音乐理论知识的教学模式，从而促进音乐理论研究的持续深化。

（四）深入分析不同音乐的关联性

音乐理论研究人员可采用比较分析法进行研究，深入分析不同音乐之间的关联性。首先，在不同音乐的比较过程中，要明确指标，并以此为标准分析不同音乐之间的关联。例如，在讨论音乐理论的艺术性时，研究人员可根据不同音乐的主题进行研究。音乐的表现形式较为多样，研究人员在比较分析中，可发现不同种类音乐之间的关联性。音乐创作者结合理论知识进行创作，可以加强与音乐欣赏者之间的情感交流，在音乐思想上展开互动，从而极大地提高音乐理论的研究价值。另外，音乐发展呈现出地域性特点。受风土民情的影响，每个地区都具有当地较为特色的音乐风格，音乐理论也不尽相同。对此，以比较分析的方式深入挖掘地方音乐特色，丰富其理论知识体系，能够促进音乐创作水平的提升。其次，音乐理论研究人员与音乐鉴赏者之间需要进行情感交流。在这一过程中，研究人员可了解音乐欣赏者的审美观念，根据音乐的功能来深化音乐理论。例如，同一种音乐由于场合、演唱者、受众类型的不同，表演方式也会有所不同。对此，音乐理论研究人员需要不断增强认识，发挥音乐理论的作用，满足各地区对音乐理论的需求。最后，通过结合音乐理论研究与音乐创作的关联性，可丰富音乐理论体系，使其满足音乐的多元化发展需求，并结合不同类型的音乐，对其创作进行检验，以推动音乐理论的持续深化，促进音乐理论事业的高质量发展。

（五）以音乐创作指导理论深化

音乐理论发展的目的是提升音乐创作的水平，而音乐创作又会反作用于音乐理论，对音乐理论深化起到促进作用。

首先，应以音乐创作为指导，不断深化音乐理论研究，促进音乐理论体系的建设。例如，以安徽省为例，自中华人民共和国成立以来，该省份音乐理论体系的建设初具雏形，不少音乐理论知识进入安徽省各地的音乐学院，为音乐教师的教学实践奠定了有利基础。教师可根据当地音乐特点，科学设计音乐教学内容，深化音乐理论知识，推动高校学生音乐创作水平的提升。

其次，在音乐创作过程中，应选择合适的作品，为音乐理论的深化提供基础。例如，某音乐创作者的音乐作品一经发表，便受到了社会大众的好评。音乐理论研究者可以此为切入点，详细分析音乐创作的内容[4]，并根据比较分析方法，对音乐理论价值进行分析，明确音乐理论与创作之间的关系，发挥二者相辅相成的作用。

最后，在音乐创作指导音乐理论深化的过程中，研究人员需要不断总结经验，在实践的基础上进行理论的深化，从而提高音乐理论的价值，丰富理论体系内涵，推动当代音乐事业的发展。

四、结语

通过研究比较分析对深化音乐理论的影响，说明了音乐理论深化的必要性。同时，针对音乐理论深化的现状，提出相应的优化措施，包括加强音乐理论的多维度比较、收集古代音乐理论资料、文化主管部门积极配合，深入分析不同音乐的关联性、以音乐创作指导理论深化等，以促进音乐理论价值的提高。

参考文献：

[1]沈雪雪.美育视角下的音乐教育功能探索：评《音乐教育理论与音乐教育教学实践研究》[J].中国油脂，2023（7）：167.

[2]尹子莹.前沿积淀，诗话当代声境：《贾达群音乐创作和理论著述研究文集》评介[J].美育学刊，2023（4）：127.

[3]张丹.音乐创新教育教学实践探究：评《音乐创新教育理论与教学实践研究》[J].中国教育学刊，2023（7）：117.

[4]冯洁玉.音乐院校线上线下混合式思政“金课”建设理论逻辑与实践探索研究[J].陕西教育（高教），2023（7）：12-14.

作者单位：

太原幼儿师范高等专科学校