新民乐的表现形式与中国民族音乐的多样性

沈佶

摘 要：中国拥有五千多年的文明史，给予世界无数文化瑰宝，其中就包括丰富的音乐文化遗产。从古代的击鼓和吹奏，到后来的琴瑟和筝，再到现代的新民乐，中国音乐始终是文化交流的重要桥梁，也是历史发展的重要见证。新民乐是以传统民族音乐为基础并结合现代音乐元素和技术的新兴音乐形式。其并非否认传统，而是在尊重并继承传统的基础上大胆创新，拓展音乐的边界，并与其他国家的音乐形式进行交流和融合。基于此，从不同角度详细阐述新民乐的表现形式与中国民族音乐的多样性。

关键词：新民乐；中国民族音乐；文化交流

传统民族音乐根植于每一个民族的文化，是代代相传的音乐文化遗产。其不仅是音符、旋律和节奏的组合，还是一个民族的历史、情感和哲学思考的载体。无论是宫廷的雅乐，还是田野上关于劳动的歌曲，都是中华民族音乐文化的一部分。随着外国音乐的引入，我国音乐也发生了深刻的变革。新民乐的出现是这一变革的重要标志，其不仅是对传统民族音乐的继承和发扬，还是对传统民族音乐的再创造和超越。

一、中国民族音乐的多样性

（一）地域性：东、西、南、北、中部地区的音乐特色与代表性乐器

我国拥有五千多年的文化历史，是一个多民族、多文化的国家。我国广袤的领土造就了地域文化之间的差异，民族音乐也因此显现出鲜明的地域特色[1]。东部地区的音乐旋律悠扬，常用乐器为声音清脆的拨弦乐器；西部音乐高亢激昂，反映出西部草原的粗犷特性，蒙古族民间弦乐器马头琴作为具有代表性的乐器之一，演奏出的乐曲充满草原生活气息；南方音乐柔和细腻，旋律流畅，代表乐器有音色纯净的竹制吹奏乐器笛子等；北方音乐风格豪放，有强烈的节奏感，如锣鼓在北方较为常见，在北方传统的庙会、舞龙、舞狮活动中是不可缺少的乐器；中部地区的音乐继承了许多传统音乐元素，有独特的韵味，如琵琶这种与中原文化紧密相连的拨弦乐器演奏出的乐曲。

（二）民族性：汉族、藏族、蒙古族等民族的音乐风格

每个民族都有其独特的音乐风格、传统和文化背景。汉族音乐具有悠久的历史，拥有民间音乐、宫廷音乐等多种音乐风格，其旋律流畅、悠扬，代表曲目有《高山流水》《十面埋伏》等；藏族音乐受高原地理环境的影响，表现出高亢激昂的特点，且具有浓厚的地域色彩，同时歌曲多表达出对自然和生活的热爱，代表曲目有《天路》等；蒙古族的音乐与其游牧的生活方式息息相关，歌曲多描述草原的壮观景象以及游牧生活，低沉、悠长的长调是其独特的音乐表现方式，代表曲目有《草原上升起不落的太阳》等[2]。

（三）功能性：祭祀、劳动、婚礼、葬礼等场合的音乐形式

音乐在我国文化中具有多重功能，从古至今，音乐不仅是艺术的表现形式，还是社会生活的重要组成部分。祭祀音乐庄重、神圣，因此人们用其表达对神祇与祖先的敬畏，同时期望得到神明的庇佑，常用乐器有钟、磬、鼓、笙等；与劳动有关的音乐节奏鲜明、富有活力，旨在调动劳作的积极性，减轻工作的劳累感，常用乐器有鼓、笛、口弦等；婚庆音乐欢快、吉祥，目的是祝愿新人百年好合，同时营造婚礼的热闹氛围，常用乐器有锣、鼓、笙、笛等；葬礼音乐悲伤、沉痛，以表达对逝者的哀悼和怀念，常用乐器有木鱼、磬、鼓、笛等。

二、新民乐的起源与发展

（一）新民乐与中国现代化的关联

新民乐又被称为现代民族音乐，在过去的几十年里，在我国的音乐领域逐渐发展起来。这种音乐形式结合了传统民族音乐元素与现代音乐技巧和风格，形成了一种独特的风格。新民乐起源于20世纪，当时我国正处于文化和社会发展转型时期。随着对外交流的增加，西方音乐涌入我国。一些音乐家开始思考如何将这些新元素与中国传统音乐结合，从而使中国传统音乐更具现代化的特点。由此，在国际化的背景下继承并弘扬本土文化成为重要课题，而新民乐正是对这一课题的回应，其保留了传统的韵味，同时加入现代元素，让音乐更具现代感。现代化的发展带来了技术的革新，电子音乐技术、录音技术等为新民乐的创作和发展提供了更多可能性，使音乐家可以融合更多的音乐元素，从而自由地创作。同时随着我国对外文化交流日益增多，可以通过吸收和借鉴外来音乐文化为新民乐的发展注入新的活力。新民乐通过不断地创新和探索，实现了从最初的简单融合到如今多样化风格的转变[3]。

（二）对外文化交流与西方音乐的影响

20世纪中后期尤其是改革开放之后，我国不断加强与世界各国的文化交流，这不仅使西方流行、爵士、摇滚等音乐风格进入我国，同时也为我国的艺术家提供了与国外艺术交流的机会。在此背景下，越来越多的中国学生和艺术家开始去国外学习和研究。他们从西方的音乐学院和工作坊中汲取新知，从而在回国后的创作中融入了许多新的音乐元素。传统的中国民族音乐主要基于旋律进行创作，而西方音乐的和声结构和复杂的编曲技巧给新民乐的创作带来了新的维度。例如，传统的中国乐器如琵琶、二胡、扬琴等与西方乐器如吉他、键盘等进行结合，创造出新的音响效果；西方的摇滚、电子、爵士、蓝调等风格被引入新民乐，并与传统的旋律和节奏相结合，为听众带来了新的听觉体验。随着我国在国际舞台上的地位得到提升，新民乐也开始出现在国际音乐节、音乐比赛和各种表演中，并受到国际听众的关注。在西方音乐的影响下，许多新民乐艺术家不断进行尝试和创新，从而推动了整个音乐领域的进步。

（三）传统音乐元素的创新应用

新民乐是一种富有创意的音乐形式，根植于我国丰富的民族音乐传统，同时吸收了现代音乐的各种元素。许多新民乐作品会以我国古代或民间的经典旋律作为基础，通过变奏和重组呈现出现代感。例如，将古老的旋律与爵士乐或摇滚乐结合，从而创造出新颖的曲风。同时，传统乐器也可与现代乐器结合。例如，将二胡与吉他、电子合成器组合使用，形成独特的音色；或者对笛子、琵琶等进行电子处理，赋予其新的音响特性。节奏与和声的融合也是一种创新。例如，将京剧的快板節奏与摇滚鼓点结合，在保留传统旋律的基础上，加入西方的和声结构，使其更加丰富和立体[4]。在歌词的创新上，创作者开始尝试将古文与现代语言进行结合。有的新民乐歌曲会以古文为歌词，用现代的表达方式和情感来进行诠释；或者将传统的爱情、节令等主题用现代的观点重新解读。在形式与结构的创新上，创作者将西方的交响乐、室内乐等与传统音乐元素融合，并结合现代的音乐剧等音乐表现形式，为传统元素创造新的表现空间。

三、新民乐的表现形式

（一）借助现代技术的表演：电子音乐、多媒体演出等

新民乐作为一种融合传统和现代元素的音乐形式，在表现方式上也进行了大量的创新，比如通过结合现代技术，为传统音乐赋予全新的生命力。创作者可以利用电子设备对传统乐器如琵琶、二胡、笛子等进行处理，从而创造出不同于原声的音响效果；也可以使用音乐制作软件对传统音乐元素进行采样、混音和编辑，并将其与电子音乐元素结合，从而创造新的音乐风格，例如将电子鼓、MIDI中的打击乐器等与传统打击乐器如锣、鼓、木鱼等进行组合，从而创造出独特的节奏。在多媒体演出中，可以通过使用现代灯光、视频映射、3D效果等技术，为观众打造沉浸式的视觉体验；还可以将现代舞、街舞等舞蹈形式与新民乐的演出进行结合，从而增强音乐的表现力；通过使用触摸屏、感应器等，观众能够与演出实时互动，从而增强参与感和沉浸感。

（二）跨文化合作与融合：与爵士、摇滚、电子等音乐形式的结合

新民乐的魅力不仅在于对传统音乐的继承和发展，还在于积极地与各种现代音乐风格进行融合。一是与爵士乐的融合。通过将爵士乐的和声方式和即兴演奏方式与中国传统音乐的旋律结合，能够创造出独特的音乐风格。如将萨克斯与二胡结合，或将钢琴和古筝放在同一个舞台上，从而形成新的音乐风格；将爵士鼓与中国传统打击乐器结合，也能创造出有趣的节奏。二是与摇滚乐的结合。将摇滚乐的吉他、贝斯和鼓组与传统乐器结合，能够创造出富有激情的音乐。例如使用摇滚风格的歌词描述我国的传统故事和传统主题，同时利用摇滚乐的舞台氛围、灯光效果和演出方式对其进行呈现，为观众带来新的视听体验。三是与电子音乐的结合。通过对传统乐器的声音进行采样，并利用电子音乐软件编辑和制作混响效果，从而创造出富有层次的音乐结构。如将传统的旋律与电子音乐的节奏和Bassline结合，可以为音乐带来新的节奏形式。在加入电子元素后，新民乐得以出现在各种电子音乐节和派对中。

（三）创新乐器：电子琴、合成器等传统乐器的现代化改造

随着科技的发展，各种乐器改造技术也进行了革新。人们在传统技术的基础上，结合现代科技，对传统乐器进行了一系列的改造和创新，使之更适应现代的音乐制作和演奏环境。例如，将古筝、笛子、二胡等传统乐器的音色以预设的形式录入电子键盘和电子琴，使演奏者可以模拟这些乐器的声音[5]。目前，合成器的应用越来越广泛，其可以为传统乐器创造新的音色，也可以将多种乐器结合，以创造出新的声音。合成器的使用为新民乐带来了更多的即兴和实验性元素，并允许艺术家自由探索音乐的可能性。传统乐器在加入电子元件后，虽然外观上与传统样式相似，但其可以直接接入音效处理设备，例如电子二胡和电子琵琶等。

四、新民乐与民族音乐的关系

（一）保护与传承：新民乐对传统音乐文化的继承

虽然新民乐是我国音乐文化在现代社会背景下产生的，但其根源仍然是传统的民族音乐。新民乐对于传统民族音乐而言，既是一种继承，又是一种创新。许多新民乐作品仍然保留了传统民歌的旋律线条以及古典乐曲中的和声结构，虽然新民乐的创作需要采用现代技术，但二胡、笛子、古筝等传统乐器的使用仍然十分重要；新民乐在演奏中保留了传统的技法，如二胡的泛音演奏技巧，古筝的轮指、滑指等；传统音乐常常描述自然景观、历史事件和日常生活等，而新民乐同样可以描述这些情境并传达情感；新民乐作品还可以通过借鉴我国历史或神话故事，并将其融入现代音乐叙事，与传统音乐进行对话。在音乐学院和艺术学校中，新民乐已经成为连接传统与现代的桥梁，使学生了解并珍惜民族传统音乐文化。此外，新民乐作为传统音乐的分支，通过各种音乐节、音乐比赛和媒体平台得到了广泛的宣传。

（二）创新与挑战：新民乐对传统音乐的革新与突破

新民乐在继承与发展传统民族音乐的同时，也对传统音乐进行了革新与突破。在尊重传统的基础上，新民乐大胆地融合现代元素，为传统音乐注入新的活力和创意。新民乐并不局限于单一的风格，而是与爵士、摇滚、电子等音乐风格进行融合，打破了传统音乐的边界。在全球化的背景下，新民乐吸收世界各地的音乐元素，如印度音乐的旋律、非洲音乐的节奏等。新民乐也会对传统民族音乐进行重新解读，同时一些新民乐作品会对传统音乐中的某些观念或形式进行批判或反思，从而推动音乐的进步。此外，新民乐作品也会关注与现代社会有关的话题，如环境、科技、都市生活等，与传统音乐中的主题形成对比。而音乐与视频、舞蹈、视觉艺术等其他艺术形式结合，也为音乐叙事提供了更多可能。

五、结语

在历史的长河中，音乐始终是中华民族情感表达和文化传承的载体。而新民乐作为传统与现代的桥梁，不仅成为文化传承的重要组成部分，而且推动着中国音乐的发展与创新。随着科技的发展，人工智能与虚拟现实等技术与音乐深度融合，为新民乐的创作与表演提供了更多的可能。在全球化背景下，新民乐将更加注重本土文化的传承与发展，同时也会加强与其他文化的交流与融合，从而扩大自身全球影响力。

参考文献：

[1]帅倩.扬国乐经典，创时代新潮：基于“新民乐”推广的小学民族乐团建设探究[J].乐器，2022（5）：30-33.

[2]孟猛.“挖基因·炼内涵·融时代·践产业”：论中国民族音乐产业创新发展之新途径[J].黄河之声，2021（5）：127-129.

[3]王珺.新民樂理念在中国民族传统音乐文化教育中的影响[J].艺术评鉴，2020（19）：73-75.

[4]刘黎.新民乐对中国民族音乐的传承[J].艺海，2019（5）：33-35.

[5]李天晓.探析当代新民乐的现状与发展态势[J].戏剧之家，2018（3）：65.

作者单位：

浙江音乐学院