现代生活的展览——加尔代拉家居室内设计中的景观、空间和物品

檀 烨 张可心

第二次世界大战结束后，意大利理性主义建筑师跃居建筑和设计领域的主导地位。意大利独特的小规模生产方式促进了产品和室内空间设计的结合，而战后大量住宅室内设计的需求涌现，更为意大利家庭空间设计的更新和变革提供了机遇。意大利建筑师伊尼亚齐奥•加尔代拉（Ignazio Gardella）正是这一进程中的代表性人物，他的室内设计作品融合了景观、空间和物品，成为现代生活的容器和展览窗口。

1 研究背景

在巴什拉的《空间的诗学》中，家宅被视作人的思想、回忆和梦的融合体，被视作在自然和人生风暴中的摇篮[1]。家是人类最初的庇护所，家庭空间的设计承载着一个家庭对美好生活的想象，反映着社会观念的变迁。在二战后，加尔代拉参与了大量意大利住房领域的实践。一方面，他关注住房短缺和标准化问题，并通过参与社会住宅项目和展览等形式提供解决方案。他在1946 年米兰三年展上展出的“三人之家”获得了展览最高奖，提供了不同类型的家庭空间设计样板。他与阿尔比尼（Albini）等人参与了米兰的INA-Casa 项目，设计了一批实验性质的社会住房。另一方面，像同时代的其他意大利建筑设计师一样，他也参与高品质现代家具的设计。1949 年，加尔代拉与多米尼奥尼（Luigi Caccia Dominioni）、马吉斯特雷蒂（Vico Magistretti）共同创建了阿祖切纳（Azucena）设计公司，以高品质的产品和设计生产流程著称，“他们的社会观察和生产方式与一个明确定义的文化环境紧密相连，使得他们在1950 年代的活动成为了一种意大利版的维也纳工作室。”[2]同时，他也不拒绝家族和个人人脉带来的资产阶级公寓、别墅和住宅的更新和设计项目，并在这些项目中实践着自己的现代室内设计理念。

加尔代拉曾说过，“纯粹的功能性和实用主义忽视了设计一个家的乐趣。”[3]他对家和物品的设计既符合现代主义的简洁、自由、可移动等特征，也关注家庭品味、传统的延续以及生活品质的提升。本文将以加尔代拉公寓（Gardella Apartment）、加尔代拉-乌苏埃利公寓（Gardella-Usuelli Apartment）、 公 园 住 宅（Casa al Parco）和科吉公寓（Coggi Apartment）为主要案例，分析加尔代拉的住宅室内设计与城市景观、空间和物品的关系，以及以加尔代拉为代表的意大利战后建筑师是如何通过住宅室内设计重建一种意大利的现代生活方式，并实现传统与现代的连接的。

2 加尔代拉的室内设计特征

2.1 家的城市属性

住宅是加尔代拉职业生涯的重要话题，加尔代拉-乌苏埃利公寓（1936―1942 年）和加尔代拉公寓（1949―1954 年）是他在米兰不同时期的住所。公园住宅（1948―1953 年）位于斯福尔扎城堡和森皮奥内公园旁边，整体建筑和室内设计都由加尔代拉控制。科吉公寓是他为关系密切的雇主设计的家（1956―1962 年）。

虽然三种类型的住宅在城市尺度可以操作的设计方式并不相同，但他们都从不同程度体现了家的城市属性。加尔代拉-乌苏埃利公寓是已有建筑空间的内部改造，加尔代拉重新组织了内部的隔墙，改变了原有的均分布局，将南侧三间隔间打通，用书架分隔了卧室和公共区域，并着重设计了靠窗的界面，使卧室、书桌、会客区域都与窗建立了直接的关系，这种关系通过旁边的雕像和画作得以强化。加尔代拉公寓则在外部形态上回应着城市环境。公寓南侧紧邻18 世纪梅尔齐宫（Palazzo Melzi）的阿卡迪亚花园（Giardino dell'Arcadia），因而在面向公园的一侧实现了最大程度的开敞。公寓各层的开敞大空间也位于南侧，回应场地的景观和光照。同时，建筑也注重与周围文脉的关系，建筑在西侧山墙斜切了一个角度，这并非造型的需要，而是为了与周围建筑围合成一个完整的庭院。为保持花园原貌，公寓的阳台也随花园中的一棵弯曲的树而局部变形。加尔代拉的房子位于顶层，虽然是坡屋顶，但在内部做成了平吊顶，坡屋顶退让开洞，使阳台获得光线，而卧室处在阴蔽之中。而在科吉公寓中，加尔代拉则充分利用坡屋顶创造了一个有三层标高的起居空间，对外界的回应主要体现在对光线的设计中。在剖面草图中，加尔代拉仔细推敲了屋顶角度、光线和内部高差的关系。

在公园住宅中，则将起居空间与其他空间分别放置在两个交错的体量中，起居空间中，连续的落地窗将室内的风景引入建筑内部。在起居空间中，门框被取消，取而代之的是有厚度的隔墙和可移动的隔断（图1）。正如加尔代拉所说，“这座建筑完全关乎建筑形式对环境的定义。”[4]不论是体量的操作策略还是室内的改造，我们都能从加尔代拉的住宅项目中看到他对城市、风景和环境的关注。家不仅仅是内部的自治，也关系到与外部的和谐共生。

图1 公园住宅室内照片（来源：参考文献[3]）

2.2 家和物品的关系

除了对城市空间的回应，在加尔代拉的住宅内部设计中，常常尽可能让家的空间变得流动，家的各部分属性并不依靠墙体来分割，而是通过家具与家具之间的关系来展现，物品在家的设计中占有重要地位。这也是加尔代拉在平面图中十分重视家具摆放位置的原因。在加尔代拉-乌苏埃利公寓的草图中，加尔代拉反复推敲了床和书桌的位置以及他们与窗口的关系。有别于布尔乔亚的围合式室内陈设，现代主义所倡导的自由空间取消了房间的中心性，因而房间的主人和设计师可以通过家具自主建立房间的中心。

科吉公寓通向夹层的楼梯在第一版本的设计中位于建筑中心，但后来出于使用方便等原因，于1957 年改为了靠边布置，恢复了客厅的中心围合传统。物品的位置和关系也是人与空间关系的隐喻。在加尔代拉-乌苏埃利公寓中，书桌旁靠窗的位置有一纤细的立杆，上面悬挂着一幅画像，画像可以绕立杆360°转动。当画像朝向窗外时，画像成为代替主人与外界对话的途径；当画像朝向内部时，它建立了房间主人与窗外风景的中介。

这让我们联想到弗洛伊德（Sigmund Freud）书桌旁的镜子，克罗米娜（Colomina）提到：“弗洛伊德在他的工作室窗户旁，紧挨着他的工作桌，挂了一面镜子……弗洛伊德的镜子，放置在内外之间的边界，破坏了其作为固定限制的地位，这对建筑产生了影响。这个边界不再是一个分隔、排除、分离的笛卡尔边界；相反，它是一个形象，一个约定，其目的是允许一个需要持续定义的关系。”[5]而在加尔代拉公寓的会客角落，家族雕像静默地站立在墙角，仿佛参与了会客角的交谈，历史记忆与日常生活在同一空间中呈现。在加尔代拉设计的家中，家具的姿态与展厅中的展品如出一辙，家不再仅仅是个人的庇护所，也是家庭精神和记忆的展厅（图2）。

图2 加尔代拉-乌苏埃利公寓的书房照片（来源：参考文献[3]）

2.3 家的精神性空间

物品之间的关系重新定义了家的不同领域以及物品和人的关系，而对家的精神性空间的抽象则从另一个维度搭建了传统与现代交流的桥梁。这种精神性空间在加尔代拉的设计中最明显的体现即为对火炉空间的抽象和重塑。森佩尔在《建筑四要素》中认为火炉是使人们聚集到一起的神圣核心空间[6]。

随着技术的发展，火炉的烹饪、取暖等实际功能被分离，火炉只剩下精神层面的意义。但在加尔代拉的住宅设计中，火炉在一个家中是必不可少的，在加尔代拉公寓中，他将隔墙变形，围合成一个中间微微内凹的空间，将火炉放置在这里，与周围的地毯，椅子共同形成家的会客空间（图3）。墙的变形暗示了空间的围合，在精神意义上象征着家的内聚性。但这种修改是简洁而抽象的，将传统的对家的理解通过简洁的现代建筑语言转译出来。在加尔代拉-乌苏埃利公寓中也是如此，虽然没有专门设置大型壁炉，但加尔代拉在会客区的墙边特意设计了一个黑色的壁龛，充当传统火炉的角色。

图3 加尔代拉公寓中的壁炉空间（来源：参考文献[3]）

在科吉公寓中，壁炉更是作为下方会客空间的绝对核心，其余的家具围绕其进行布置。加尔代拉对火炉这一精神空间的抽象，兼顾了使用维度和传统意义，实现了现代生活方式和传统核心空间的融合。

2.4 设计一种意大利现代生活方式

无论是对家的城市属性的强调，还是对物品的重视，又或是对精神性空间的抽象，本文讨论的几个住宅设计案例均拥有一个潜在的共性特征：轻盈的物和灵活可变的空间诉求，而这种特征并非是加尔代拉独有，而是现代主义的一种共性。现代主义开始于卫生观念的改变和对空间的诉求，在卫生观念的影响下，现代家具也逐渐变得表面光滑、底部悬空、造型简洁，以便于清扫、减少灰尘堆积和细菌滋生。加尔代拉设计的Piedi Regolabili Table 和Digamma Armchair 都 有 意 尽量减少与地面的接触面积，这一方面是为了塑造出“头重脚轻”的轻盈之感，另一方面也是出于卫生的考虑。这种卫生观念通过展览、媒体等大众传媒途径，逐渐改变了人们的生活方式。

虽然鲍德里亚在《物体系》中称“这种创新并非随意为之：大部分的时候，它们所提供的更大的可移动性、灵活性及方便性，是对空间短缺的非自愿适应的结果。”[7]但当“自由平面”成为一种“风格”之后，即使在加尔代拉为上层阶级设计的住宅中，灵活多变的布局也被广泛使用。

加尔代拉设计的书架每层隔板是可拆卸可移动的，并且他一直在优化隔板的支撑方式，使之更轻盈简洁。就建筑要素而言，科吉公寓的起居室楼梯是可以抬起的，以便清洁下方的地毯。此外，加尔代拉还常常使用通高的门或者类似中国屏风的隔板，使相邻的空间可以顺畅地连为一个整体，或在需要的时候分为独立的单元。这种特点在公园住宅的整体设计中得到了充分的表达，“在这个自由空间内，各部分功能流畅地互相连接，同时又被可移动的墙壁、大型的活动门以及窗户分隔开来。”[8]

总之，从家具到建筑的设计都从不同层面体现了灵活可变的空间设计原则。不仅如此，加尔代拉选择的室内陈设是不同时代家具的拼贴，犹如一个家的博物馆。这特别体现在各式各样的椅子的选用上，这些椅子中有加尔代拉自己设计的Digamma Armchair、Custom Lounge Chairs 以 及Fritz Hansen 设 计 的Egg Chair 以 及 意大利经典风格的椅子，这综合了加尔代拉和雇主各自的品味和爱好。

风格的混杂反映了家作为生活场所的真实状态，现代的椅子在曲线形式上与传统家具形成了微妙的呼应，在家的博物馆中，家具在时间的维度建立了关联（图4）。同时，这些家具都是成组出现，并各自占领一块家的领域，与周围的物品一起形成家的氛围。例如在加尔代拉-乌苏埃利住宅中，书架、书桌和画像组合，画像成为主人在场的象征；先人的雕像、会客椅和抽象的壁炉组合，雕像仿佛垂首参与了当下的对话。这种氛围的营造有赖于不同物品的位置和恰到好处的关联，物品的在场代替了人的在场，让人产生对过去的回忆和对未来的想象。

图4 加尔代拉公寓客厅中的家具布置（来源：https：//www.abitare.it）

3 结语

二战后，加尔代拉做了大量的住宅、别墅、社会住宅设计，包括以地产投资为导向的经验性的、近乎匿名的住宅设计；以及引起关于文脉和传统广泛争论的威尼斯扎泰拉公寓；而米兰三年展等展览中展出的家具和样板间，反映的是加尔代拉对现代居住的实验和思考；他为雇主和自己设计的上层阶级住宅，将对居住的理解和对家的想象融合到现代家居设计中。这些特征各异的项目构成了战后意大利走向现代化的重要拼图。建筑师埃内斯托•罗杰斯（E·N·Rogers）的一个著名理论概念“从勺子到城市”意在表明，战后意大利建筑的现代转型是从家具到建筑到城市共同作用的结果。加尔代拉作为这一进程最重要的参与者和实践者之一，用住宅作品、展览等方式，将城市景观、空间和物品与家庭空间设计结合，参与和重塑了战后意大利现代生活方式。而这不仅是加尔代拉的个人风格，更是战后第一代意大利建筑师的共性特征。