论高校在戏曲传承中的重要性及路径与方法

陈丽丽

（河北美术学院）

戏曲是中华传统艺术的瑰宝，作为一门综合性艺术，戏曲集文学、戏剧、音乐、美术、表演等艺术形式于一体，凝结着丰富的中华传统美学精神。作为一种我国独有的民族艺术形式，戏曲也是中华民族的美学符号和象征。然而，在时代的冲击下，戏曲的传承与发展面临着诸多困境与挑战，有些地方戏的传承甚至面临危机。教育是实现文化传承的重要手段和途径，在戏曲的传承与保护中，高校应发挥其责任和使命。而现状是诸多高校在戏曲仍处于探索阶段，由此，高校应面对现状与困境，积极探索路径，推进校园戏曲文化教育。

一、戏曲艺术的文化精神与美学思想

传统戏曲，作为一种古老的艺术，自元杂剧始，在八百多年的历史长河中，是民间重要的生活娱乐与休闲方式，并涌现出无数戏曲经典作品，如《西厢记》《牡丹亭》《白蛇传》《天仙配》《梁山伯与祝英台》《桃花扇》等，这些作品陪伴并影响了一代代人，并流传至今。

在几百年的岁月中，传统戏曲在华夏大地扎根，生长，在广阔的中华大地上共有300多剧种，它们带给人们欢声笑语、沉思反省，深受人们的喜爱。戏曲，凝聚了世世代代人们的审美理想，作为我国独有的艺术形式，镌刻着我们的民族精神与民族情结。因此，戏曲代代相传，人们珍爱戏曲，戏韵流芳。作为凝结着民族记忆与情感的艺术，作为文化的赓续，传统戏曲的传承与保护尤为重要。戏曲艺术凝结着深厚的中华传统文化及美学精神，戏曲的传承与保护意义重大。其生生不息的文化精神与美学内涵，是千百年来中国文化的映照。作为中华文化瑰宝，戏曲艺术极富魅力。

（一）戏曲凝结着中华传统美学精神，具有独特的东方美学特征

作为一种综合性的表演艺术，戏曲集文学、音乐、美术、戏剧等艺术形式于一体，因而兼具戏曲文学之美、音乐之美、戏剧艺术之美、舞台美术之创造等。此外，戏曲服装之美、脸谱之美、戏曲头饰之美，更是独特的中华传统美学的呈现。中国戏曲具有独特的表演方式，其表演程式：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，体现了程式化和虚拟化的原则，在“虚实相生”间，追求神韵，带有鲜明的东方美学特点。此外，“一桌二椅”形式是传统戏曲在舞台上的常规设置，这种舞美形式形成了写意的风格与追求空灵之美。综述之，戏曲艺术体现了中华传统美学中“舞”的精神、意境、虚实相生等美学观念。

（二）戏曲凝结着深厚的中华传统文化

其扎根于中华大地，在历史长河中长期地孕育，历经世世代代的演变，形成了中国独特的艺术。戏曲体现了中国人的生活方式、生活理想、美学精神与中国人的世界观。无论是大家熟悉的《白蛇传》，还是《五女拜寿》《七品芝麻官》，以及根据中国神话与传说改编的戏曲，我们看到的是中国人爱憎分明的善恶观，对英雄人物的赞颂，对“大团圆”的追求。每一个故事，每一场戏曲，在嬉笑怒骂间，体现的人间悲欢离合，都是道德价值的体现，是中国人立于天地间对“仁”“善”“真”与“美”的追求。

二、戏曲传承的现状与困境

岁月更替，在时代的冲击下，戏曲已经离人们的生活越来越远，甚至有些剧种已淡出舞台，戏曲的传承与保护面临的困境体现在多方面，如在戏曲院团内部面临的传承与发展问题，在社会层面观众的接受度，作品的创新性与传播度等，现梳理传统戏曲的传承与发展的困境，总结如下。

（一）受到影视、短视频等新媒体娱乐形式的冲击，传统戏曲失去了舞台与市场

在漫长的岁月中，戏曲曾是百姓们喜爱的娱乐方式，然而影视的兴起，电影、电视作为声画一体的综合艺术，走进百姓的生活，使得传统戏曲失去了市场，在影视娱乐的冲击下，戏曲已经离人们的生活越来越远。戏曲失去了广阔的舞台，真正走进剧院、戏院看戏曲的人也是寥寥的。戏曲被看到的机会少了，被儿童、青少年看到的机会更少了，也变得越来越冷清，寂寞，甚至有些地方剧种，面临着传承的危机。而近年来抖音、小红书等新媒体的兴起，使得人们的娱乐方式更为多元化。人们在信息爆炸、娱乐轰炸的时代，选择性越来越多，传统戏曲在新时代娱乐方式的冲击下，面临更大的挑战。戏曲的舞台留给了那些真正了解戏曲、热爱戏曲的人。但同时，新媒体作为传播媒介，也为新时代戏曲的传播提供了机遇。我们看到，在抖音上很多戏曲从业者在推广戏曲，尝试创新戏曲，与这个时代同频，让更多人看到戏曲。

（二）戏曲观众主要是老年群体，青年观众较少

戏曲失去了观众就没有了舞台与价值，然而现实是，当下戏曲的观众多为老年人，青少年观众很少。对于当代青年人，虽有一部分热爱戏曲、传承戏曲的有志青年，但对于大多数青年来说他们看戏曲的机会很少，听不懂，也欣赏不了传统戏曲。当代青年在多元娱乐的冲击下，娱乐方式可选择性多，且戏曲作为一种传统的艺术形式，青年们对戏曲的了解极少，因为听不懂唱腔，看不懂表演程式，进而失去了兴趣，产生了极大的陌生感与距离感，甚至“望而生畏”“望而远之”。戏曲作为一种舞台艺术，是需要观众的，有观众、有热爱者戏曲才能传承下去，鉴于此，应培养青年对戏曲的情感，让他们了解戏曲，看得懂戏曲，爱上戏曲。

（三）戏曲的社会传播能力不足，需探索多元传播方式

好的作品只有做好传播，才能被看到，被了解。同样，当下戏曲面临的困境，也与传播力不足有关。戏曲的传承与保护需要更多的观众，需要了解并热爱戏曲的人。因此，面对多元娱乐的冲击，已经偏安一隅沉默的戏曲，为了让更多的人看到并了解，一定要做好社会传播。具体方式包括：在线下，可以通过在博物馆、在剧院、在社区、在校园等地开展戏曲展览、讲座、演出等形式，宣传戏曲，展示戏曲艺术的魅力；同时运用线上平台，如抖音、小红书等短视频做好传播。戏曲的传播，需不断与时俱进，探索多元传播渠道，让人们认识戏曲，了解戏曲。我们看到，近年来已有很多有志者在新媒体平台上，探索戏曲的传播方式，并已取得了较好的传播度，引起了广泛的关注，这些成功的探索都值得借鉴。

三、高校在戏曲传承中的重要作用与必要性

教育是实现文化传承的重要手段和途径，戏曲的传承需要通过教育的方式进行，诚然离不开高校艺术教育。当前，“戏曲进校园”在国内的大、中小学持续推进，并取得了一定的成效。高校作为人才培养的重地，在戏曲的传承中有着重要的意义和作用。在高校做好戏曲文化的教育与传播，非常具有必要性。

（一）推行戏曲教育，是高校做好文化传承的教育使命

戏曲是我们的国粹，作为一门综合性艺术，凝聚了中华传统艺术的多元美学精神。无论是戏曲戏文所体现的文学价值，还是戏曲服装之美、发饰之美、舞台美术，唱念做打的表演程式，戏曲音乐、戏曲唱腔，都有独特的文化价值与美学意义，它是人们世世代代生活的美学传递与文化精神的体现。因此，在高校推行戏曲教育，不只是让学生走进戏曲，观赏戏曲，更重要的是让他们体认到戏曲的文化内涵，由此真正爱上戏曲，传承戏曲。

（二）高校是培养戏曲人才，戏曲观众的重要场所

高校汇聚了最有活力、最有求知精神、最有使命感与责任心的青年学子。高校承担着人才培养的重任，尤其是专业类戏曲院校，承担着专业戏曲人才的培养。青年时代是学习与求知的关键时期，也是培养兴趣、爱好的关键时期。高校众多青年学子，是文化传承的主力，因此，在大学做好戏曲教育，不仅是培养戏曲传承的人才，也在培养愿意走进戏院欣赏戏曲的观众。

（三）在高校推行戏曲教育，可以提高学生的综合文化素养与审美鉴赏力，实现戏曲的美育功能

戏曲作为一种综合性的艺术，凝结着深厚的中华传统文化与美学精神。学生们学习戏曲，可以认识戏曲的文学之美、唱腔之美、身段之美、服饰之美，体会“意境”“意蕴”“虚实相生”、空灵、写意等中华传统美学意蕴。同时，戏曲故事与人物角色的塑造，体现了“真善美”的追求，具有道德引导与教育作用。学生们在潜移默化中，可以提高审美能力与艺术鉴赏力，提高传统文化积淀。而目前学生对戏曲缺少兴趣，应培养他们的兴趣与学习的热情，进而提高综合文化素养。

（四）高校戏曲文化教育缺失，并不重视戏曲教育

目前，国内很多综合类院校以及部分文科类院校并未开设戏曲相关的课程，理工科院校更少开设相关课程，甚至艺术类院校都没有相关通识课程的开设。鉴于此，重视戏曲教育，认识到戏曲教育在传统文化中的地位与作用是十分必要的。在课程设置上，可以在公共通识性课程、选修课程中安排戏曲课程，或者举办戏曲文化的讲座，举办“戏曲进校园”文化活动，每一种形式的努力都可以推进戏曲教育的一小步。国内专业戏曲院校有限，大多数院校的学生接受戏曲教育的机会很有限。仅靠专业戏曲院校的戏曲传承与教育，力量是有限的，在戏曲教育的普及与推广方面，其他院校也应承担起责任，发挥好高校对传统文化的传承与教育功能。

四、高校推进戏曲教育的途径与方法

在高校推行戏曲教育对于戏曲传承是非常有必要性的，然而，目前国内很多高校并不重视戏曲教育，或者并未找到有效的途径去推行戏曲教育，我们要正视高校在戏曲教育推行方面的诸多不足，并找到行之有效的方法与途径。鉴于此，对于高校推进戏曲教育有以下几点建议。

（一）真正重视戏曲教育，认识到戏曲教育的重要性，真正将戏曲教育融入到学校教育的规划中

在具体实施方面，将戏曲教学纳入教学规划中，是开展戏曲教育的第一步。戏曲作为传统文化的载体，可作为高校传统文化课程，以通识性课程或选修课程的形式纳入教学计划。因通识课程与选修课程的普及性较强，可以使更多的学生了解戏曲艺术，认识戏曲之美，更大范围地推广了戏曲艺术。这也是目前一些高校的尝试与探索，并取得了显著的成果。在具体实施上，理工科院校、综合类大学、艺术类院校的特色不同，在戏曲教育方面的普及程度、与综合素养、培养目标要求不同，各院校根据自身的特色与学生综合能力培养的需要，进行课程的安排与设置。

（二）结合地方戏曲资源、文化资源，加强与地方戏曲院团的联系与合作，加强与相关研究机构在教学、研究方面的合作

中国地域广阔，剧种众多，地域不同，剧种有别。高校所在地域不同，剧种也不同，高校可邀请地方剧团的戏曲表演艺术家，来学校作戏曲名家讲座，让学生们在名家授课中，了解、感受地方戏的特色与传承。此外，因戏曲专业性较强，很多高校并没有戏曲专业教师，在教学与研究中，与戏曲院团开展深度合作，共建教学实践基地、研究机构可以推进高校戏曲教育的深度。讲好戏曲课，共建教学实践基地十分必要，既为学生提供了专业的教学团队，也是高校持续做好戏曲教育的基础。学生们在这里既接受了专业的理论知识，在实践中对戏曲表演的学习，对戏曲身段与唱腔的练习，更是培养了学生对戏曲的深度体验与热爱。此外，高校是学术研究的重要场所，与戏曲院团成立研究机构，可以更好地服务、推进地方戏曲研究，推进高校戏曲教学与实践。

（三）持续推进戏曲进校园，成立学生戏曲社团，培养戏曲传承的后续力量

近年来戏曲进校园广为推行，此举措对于校园戏曲教育、戏曲普及具有重大意义，也是行之有效的方式。戏曲作为一种表演艺术，不能仅停留在理论教学中，让学生看到真正的舞台表演，真正在“看大戏”“听曲”中，才能认识到完整到戏曲艺术，进而对戏曲艺术有所领悟与鉴赏。持续推进戏曲进校园，让学生看完一场戏、多场戏，在观看中领悟、发现戏曲之美。同时，推进学生成立戏曲社团，鼓励那些热爱传统文化、热爱戏曲的学生成立社团，并请专业教师悉心指导，用心培养，让戏曲的种子在校园落根、发芽、成长。戏曲社团的成立，将热爱戏曲的孩子们凝聚在一起，共同成长，传承与创新，推动着校园戏曲的持续传承。

（四）重视与加强师资建设，培养戏曲专业基础扎实的教师进行教学，并在其他艺术课程中，加强戏曲课程的渗透

长期以来，戏曲作为一种让人“敬而远之”的传统艺术，其培养的专业人才有限，因此在戏曲教学上专业教师匮乏。而具有艺术理论和传统文化基础的教师，在戏曲教学上虽可以胜任，但并不专业。专业的戏曲教师更能教授出戏曲艺术的灵魂与文化内蕴，才能让学生感受到艺术的神韵。因此，高校在与戏曲院团合作，请专业人才授课之外，也应注重本校教师戏曲教学的培养，艺术专业知识的提升，培养出一批专业的，能长久赓续在戏曲教学中的教师。此外，戏曲课程教学不只依靠通识课、选修课，在其他艺术课程教学中，也可以适当融入戏曲教学案例，加强戏曲课程的渗透。尤其在艺术理论课程教学中，戏曲艺术是很好的教学案例。

五、结语

当前，戏曲的传承面临诸多问题，高校在戏曲教育的推行中，存在很多不足。作为非遗的戏曲，在传承方面，已做了诸多尝试与探索，并取得了一定的成效。高校在戏曲传承中也承担着应有的责任与使命，各个院校结合地方戏曲资源、文化资源做好戏曲的教学与推行工作，是高校的责任与使命。多举措、多种方式持续推进戏曲教育，借鉴其他院校的有效方法与举措，遇到问题，解决问题，在持续地探索与尝试中，终会取得成效。