中外音乐美育教育中的“美”的对比研究

徐佳雨

（辽宁对外经贸学院 外国语学院）

一、对音乐美育中“美”的理解

美育，美不仅在外表，也在心中。美育教育一直被人们所关注。美不只是一个简单的词汇，也是需要用眼睛看，用耳朵听，用内心去感受的。音乐就是一个很好的媒介，它可以发出声音，让听者去感受，并且还会产生画面感。音乐的曲调也可以表达欢乐或者是悲伤，让听者代入进去，有片刻的放松。音乐美育教育是人生的重要组成部分。对于塑造一个美丽的心灵起着重要得作用。音乐美育教育会影响着每一个人，让人刻骨铭心。音乐美育的出现治愈了人们的心灵，也有许许多多数不清的创作者涌出。根据人们自己的欣赏与见解，大家分成好多流派，"美"的差异就此产生。

美育是培养人们正确的审美观点以及感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美的形态有三种，自然美即自然界的美；社会美与人类劳动有关；艺术美诸如传统的绘画、书法、工艺脸刻等。其中音乐美育中所传达的是一种文化，一种精神，是我们日常生活中不可缺少的部分。

二、中外音乐美育的发展时间不同

在历史的长河中，每个国家的音乐美育的发展时间和过程都不相同，美育教育无论是在中国还是在西方国家都尤其地重要，而且在往后的岁月里也不会失去现有的地位，反而会越来越被重视。提高审美意识水平可恢复完美无缺的性格。最早提出系统的美育思想的是柏拉图和亚里士多德，而且西方美育的发源地是古希腊罗马，西方美育教育发展得更早也更好。在中国，中华美育发展早先受儒家文化影响，首次把美育作为教育方针的一部分提出来的是近代著名的教育家蔡元培。我国古代音乐审美教育思想最早可追溯至先秦时期。古时，音乐中的美是由简单的音符组成。现在，音乐不再只是简单的音符，而是每一个有音乐梦想的人建造的舞台。它传递着其中所蕴含的文化，表达着它的精神。日本的音乐要从中国唐朝音乐说起，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。韩国音乐的发展史从20世纪70年代算起，KOPO也是由此开始进入韩国人的视野。印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者的神话之中，基础始于大约3000年前，但现代成体系的印度音乐应该只有一百多年的发展历史。

三、中外音乐美育中"美"的曲调风格不同

（一）与西方的对比

中国的音乐中「中国五声调式」主要指的是我国传统的宫、商、角、征、羽五音，这五音表现为一种音列形式。在乐理中，曲调就是旋律，重复是非常常见的曲调手法，其中包括乐句的重复或者是节奏型的重复，但音高会有所不同。音乐的声音，声调少不了乐器的帮忙。乐器是指能发出乐音，供演奏音乐使用的器具，古今中外乐器多达四万余种。按照乐器不同的演奏方法，可以分为不同的种类。然而音乐美育从来看的不是一个乐器，而是它所能创造出的价值。中国音乐大多是以轻缓，柔美的曲风，老一辈的歌曲更是如此，很有味道，耐人寻味。最让中国人觉得"美"的是古风曲调，古风音乐是一种音乐风格，大致的特点是：古风，讲究的就是古代的民风。古风音乐基本最常见的一种就是带唱腔的。演唱者的音色和音调都是非常优美的，又很凄凉婉转，它会自然而然地把你带到一种想象的世界，会给你一种与现代音乐不同的感受。相比之下，西方音乐除了旋律外，还有和声、调性、音色、力度、复调对位、节奏变化等多个维度。由于时间，地域的不同，造成了音乐风格的差异化。

（二）与亚洲地区的对比

日本音乐又称「邦乐」，可称为日本的传统音乐。从整体来看日本音乐是以五声音阶为主，节奏多以偶数拍为主，很少使用单拍子节奏。而且日本的动画产业很发达，所以二次元歌曲在日本更为火爆，大众接受度更高。韩国音乐在80年代的时候，受欧美影响，很流行摇滚音乐，由于一些摇滚音乐人对社会做出的负面影响，逐渐被韩国音乐所淘汰。之后韩国开始发展男团和女团出道，一种团体组合形式的流行音乐组合，这也是KOPO（韩国流行音乐Korea pop的简称）的开始。泰国音乐节拍表现为强弱强弱的节奏，泰国音乐主要-2-3-5-6的五声音阶，偶尔也用七音音阶。泰国音乐大多受宗教影响的关系，音乐风格很多也是带有佛教色彩的，比较舒缓，祥和，也比较具有异域风采。印度音乐分为南印度音乐和北印度音乐，他们之间的曲调风格大不相同，尽管使用的是同样的乐器，但他们的音乐都是种线性，旋律线的音乐。我们大多时候在电视上面看，他们的音乐响起就开始跳舞，很多好莱坞的电影中就是如此，电影中穿插着音乐与舞蹈。

四、音乐美育教育的对比

音乐美育教育中的“美”对孩子有很大的影响。把音乐美育教育好，孩子的身心健康以及成长都很重要。以前中国课堂上的美育大多数都是形式化的，老师在前面弹，学生坐在底下听，学生可以实践的机会很少，所以音乐教育没有太多深入孩子们的内心。而且像这种美育课，很多时候会被主科老师所替代，限制了孩子的全面发展。现在，在国家政策的大力的支持下，学生们的美育课堂丰富了起来，不再是形式主义或者是被占课。在国家逐渐地发展当中，中国人也逐渐富裕起来，孩子的全面发展更是我们国家所推出并努力实施的政策。现在家长们都认识到要带孩子们去了解认识美育这项内容，他们会选择课外补习美育，学习各种乐器，去参观世界各地的音乐展馆来去补充美育知识。

其实，在全世界各个国家，音乐教育都有着很重要的地位，尤其是音乐启蒙在整个音乐教育中占着重要的作用。在芬兰，音乐是6-12岁孩子的必修课。在法国，幼儿课程中，绝大部分都是和音乐美术相关的。在俄罗斯，周末大家去的最多的地方，是歌剧院。孩子从小就会穿上小礼服，沉浸在音乐的熏陶里。在匈牙利，所有乐器教育都是由国家组织的，这种学校，与很多国家的音乐教育不同，他们教会孩子对于音乐的节奏感和音乐的基础知识，但是却不使用乐器。这里的孩子在小时候就学会了在音乐的旋律和节奏中思考，去体会音乐中的奥秘并用身体去表达。在美国，家长们会为孩子们举办音乐会，他们是在音乐中长大的孩子，所以学习乐器对他们来说很轻松，以及他们很早就懂得了乐谱和乐理知识。孩子们小的时候可以有专门的音乐教室，音乐的形式也是多种多样，有时可以自己组成小乐队给同学们演奏，有时是老师带领着学习。再大一些的孩子可以自己举办定期的音乐会，向家长汇报演出。在英国，孩子们需要先学习艺术，再上幼儿园。在日本，幼儿音乐启蒙就是要“如影随形”，他们在满是音乐的环境中长大，音乐细胞的种子早已在内心种下。

如今，中国的音乐美育教育发展得越来越好，审美不再是刻板印象，而是一个灵活的教育。音乐美育促进了人们德育的发展，影响了人们的美育功能，促进了人们的个性发展，有利于人们健康心态的形成。

五、中外国家的音乐博物馆对比

音乐博物馆向我们展示着不同的音乐文物，它所承载的历史文化以及向我们传递的精神，它的存在是人类音乐史的一种证明，更是人类智慧文明的结晶。要让现在的音乐博物馆“活”起来，需要满足人们的文化，旅游和教育需求。

（一）中国的音乐博物馆

中国的音乐类博物馆在数量上和规模上与发达国家有些差距，而且博物馆的类型大多是历史、科技、自然、军事类的，音乐类的屈指可数。不过还是有很多值得我们去欣赏观看的。每个音乐博物馆的馆藏乐器不尽相同，每个馆背后的历史都值得我们深思，暗藏着它独有的韵味，每个人对它的定位也不一样。就拿辽宁省大连市旅顺的留声机博物馆来说，它是一个私人开的博物馆，里面收藏了很多上个世纪的乐器，是对外开放的馆。走进留声机博物馆，感受鲜活的历史，聆听穿越百年的美妙声音。进入馆内，首先映入眼帘的是1930年法国产的迎宾音乐偶人以及1912年产的手摇风琴，接下来是唱片区域，唱片是一种音乐传播介质的概括名称。按唱片的物质形态可以分为锡纸类唱片、蜡筒唱片、塑料薄膜唱片、磁带、CD光盘等等。展馆内罗列了很多不同时期的留声机，喇叭，手摇风琴，钢琴。而留声机发明之初，人们都是使用听诊式耳机聆听体验。在整个留声机博物馆逛下来，给我感触最深的就是馆内收藏了很多国外的乐器，而属于我们中国的乐器很少，这令我引起了深思。我们的音乐是如何传出去的，而国外的音乐又是如何传进来的。

（二）国外音乐博物馆

众所周知，国外的音乐博物馆发展得很好。在美国，最受欢迎的就是格莱美博物馆了，里面记录着音乐从被创造到被制造、被消费的一段历史。格莱美奖也是一项音乐奖项。步入展馆，里面有160多种音乐风格以及50多年以来各种和格莱美有关的展品。在法国，最出名的就是巴黎音乐博物馆了，馆内对乐器的收藏和展示而闻名世界，馆内收藏了从17世纪到如今的艺术品。1793年，在巴黎音乐学院里面的“乐器柜”中，它主要展示的是法国大革命期间，从逃亡的人们的身上所收集来的艺术品。里面积累的宝藏数不胜数，值得一看。在德国，被誉为“音乐之乡”的国家，据统计，德国现有的音乐博物馆有155家。他们通过保存和展示音乐家所用过的东西，像签名，书信，乐器等等，用来记录他们的生活和创作音乐的过程，通过这些可以很好地反映出这些音乐家当时所处的社会以及文化背景。在日本，最有趣的是小樽音乐盒堂博物馆，在1912建成的，它里面有6个场馆，主馆里面收藏着从世界各地来的3000多件音乐盒，其他馆内收藏着时钟和人偶工艺品。这些音乐博物馆都在向我们展示着音乐的奇妙，从中我们可以学习到的美育知识，历史背景，更好的提高我们的审美，感受艺术的气息。

六、中外音乐美育传播对比

美育的发展从来都不是一个国家的，而是大家一起交流，融会贯通的结果。无论在哪个国家，音乐是最能打动人心的，并且可以给人留下深刻印象。各国的交往少不了音乐的传播，这不仅仅是音乐的交流，更是各国之间文化的传播，友好的证明。

（一）西方音乐在中国的传播

16世纪左右，通过乐谱的传播。西方音乐的传入，是由当时的基督教传入到中国，从宗教歌曲开始，他们编译了许多的赞美诗集通过传教活动进来，上面的乐谱也就此在中国传播开来，它改变了中国古代传统的音乐形式，五线谱和简谱也得到了普及。到清朝，欧洲的乐谱和管风琴也是随着宗教来到了中国。19世纪以来，音乐出版物的传播。当时帝国主义对我们国家的大肆掠夺，废除科举，兴办学校，教学内容很多都是国外的内容，学堂乐歌由此而来，加上留学生的讲解，所以这个时候西方音乐在中国得以广泛传播。20世纪前后，欧洲的乐器大量地传入到中国，开始流行管弦乐队，是一支由西洋乐器组成的队伍。同一时期，簧风琴和钢琴被学校和生活中的人们运用，渐渐在中国也流行起来，而这时中国的教育也注意到了对西方的音乐学习。最后使得西方音乐在中国被人们所熟知起来。海外华人团体对中国的音乐传播也是不容忽视的，他们在西方过中国的传统节日和歌曲，逐渐的渗入到西方文化中。

（二）中国音乐在西方的传播

16世纪初，通过来华传教士、旅行者、商人等等的手记，零零碎碎地传播到西方。其中有很多的先秦诸子百家的经文，在18世纪的欧洲对中国音乐产生出了浓厚的兴趣。19世纪到20世纪，由于西方人对中国音乐想要更深地了解，大批次的西方人来到中国。

七、结语

音乐文化的产生和发展是数字信息大背景下时代与市场的双重需求。从美育被发现到传播再到创新，少不了蔡元培、萧友梅、黄自、贺绿汀这些先驱者的贡献。作为新时代的人民，我们需要继续把音乐美育传播下去，让更多人了解它，热爱它，让他们能发现和感受到音乐美育中的“美”。