从师范生谈对独舞编创技法的再思考

段迪博

（赣南师范大学）

一、舞蹈动作的开发

（一）动作的根源

邓肯认为，传统芭蕾的形态与动作违背了自然，并徒劳地试图对抗自然法则。她认为，理想的舞蹈中“自由的精神将生活在新女性的身体之内”，并以最自由的身体包含最高的智慧。

玛莎格雷姆也多次提出，舞蹈对于人类来讲，传达的是最基本的信息，只要身体不亡，动作就不会消亡。着重指出舞蹈动作不属于理智，而属于神经反应。

现代舞蹈人体科学的研究，有别于其他表面类似的研究，他的目的不仅在对人体功能或作为机械作用的人体动作进行各种因素的分析与研究，更在于希望通过这样的方式，加深对人体运动含义的进一步识别和理解。

（二）舞蹈动作的开发

在编导课上，首先让学生了解舞蹈创作的来源与发展，来了解国外的编导大师，再说编导的基本理论，以及接下来的课程安排，让学生整体了解，一个训练系统。

第二种，让学生先了解自己身体，以大家习惯的生活动作开始，因为大家都是坐在教室听我讲理论，所以直接从地面开始，来观察自己的坐姿：有哪些关节部位在地面，哪些关节不在地面，哪些关节在借助其他关节的力量而存在，同时让大家站起来，是感受自己是如何触发身体部位，以最小单位，一点点站起来的。这属于无意识的地面造型进行了解身体。接下来进行有意识地地面生活造型来进行分解关节、部位，再分步骤一步步站起来。

第三种，用某关节的主动发力，其他关节部位随动写自己名字练习。进行寻找身体了解身体，为了开发学生的思维，我会把名字以字体的形式以空间方位的形式进行分析，例如字体有行书、隶属等，空间可以是立体的也可以是平面的，可以把名字拆分偏旁和部首，分别在不同方向进行，让大家思维可以开阔一些。

第四种，即兴编舞，也是老师们常用的开发身体的方法之一，要求强调并限制哪几种关节的引领，在音乐的伴奏下，由老师及时更换关节，这里不强调顺势，也不强调任何有逻辑的编舞，只是让大家感受关节的带动下的空间发展的可能性，动作创造的可能性，让学生逐渐放松身体，与身体对话。

第五种空间编舞，分三小组，第一组编一度空间，动作停在下一组的起始动作，时长半分钟，第二组编一度空间与二度空间的过渡，最后停留在下一组空间的第一个动作，也就是二度空间的开头，第三组编二度空间，同时有三度空间的结合，老师会在她们编创过程中进行指导开发她们关节部位引领的方向改变，为动作更多可能性发生创作机会。

经过以上几种练习，会清楚地发现学生们的身体发生的问题，跟学生一起讨论的同时，有逻辑地放在接下来的编舞技法里，有意识地进行纠正与提升。

二、对编舞技法的再思考

（一）无属性的编舞技法

从学生身体里最熟悉的动作出发，让学生对动作元素的编创有一个概念，有一定的训练后，再进行有属性的编舞。

1.造型的练习

造型，是一种相对静止的动作姿态。三年的本科编导教学中发现，当说造型时，大部分学生选择二度空间，双脚站立状态下的造型，站立行走是他们的生活常态，第一反应也是正常，为了改变固有思维，在训练时，刻意强调地面造型，其中包括部分关节和部位离开地面进行造型。

在以往的教学过程中学生容易出现的问题：造型的对称性、空间的相似性、方向的单一性、造型的简单化且不够新颖性。

接下来对造型练习地要求：

（1）生活中、舞蹈训练中不常见的

（2）2～3个关节或部位与地面接触

（3）至少两个关节进行接触

（4）每变新一个造型，都要与上一个造型所接触的点完全不同，完全改变其空间方向。

然后分别给出：地面造型5组、地面与二度空间过渡的造型5组（臀部离开地面，或是二度空间中最矮的空间）、二度空间5组。

2.造型的解构与重构

分别从地面、过渡空间、二度空间中，选出一个造型进行分析并分解，进行最小单位的分解，分解到动作找不到再可分的元素，从脚到头包括肩、颈、肘、腕、胯、膝、踝、手指等进行分解，每一个关节他们的运动方式、路线，体态变化，重心的移动所产生的效果都要细微的进行分解。仔细感受造型的细微分解步骤，反复做分解步骤，去感受造型的产生。

重构对大部分普高生来说，说一些抽象概念他们有点难以理解，也会阻碍编创进度，因此提炼了几种方式方法：关节的替代，空间的替代、方向的替代、关节接触的替代。这几种方式可同时并存，但关节的替代是始终要存在在重构的要求里，这样重构与原造型会截然不同，但似乎又有说不出的共性存在。这样避免了学生在造型练习中所出现的上述一些问题。

3.造型的连接

从上一组的地面造型、过渡空间造型、二度空间造型中各选一组造型进行连接，分别为造型1、造型2、造型3。

造型的连接中出现的问题：一，连接过程中容易断开后，重新发力走动作连接下一个造型；二，出现一个毫无意义的动作，此动作对下一个动作并未造成影响，且这个动作出现了路线的原路返回；三，过程中还是容易出现长线条的路线，且习惯用现代舞基训课的身体来体现，而非自己创编；四，动作容易出现不顺着动势进行连接，因此动作不够顺畅；五，动作在连接到一个死胡同时，硬连接下一个动作，说明动作没有呼吸，同时关节的转换方法没有掌握。六，动作或情感的延续不够，也会导致动作的断开；七，为了连接而连接，走得最近的路线，并没有按动势发展而走就毫无逻辑地连接到下一个造型。

根据动作连接断开这个问题我们进行以下练习。首先是呼吸的练习，因为呼吸和关节之间的转换是造型之间的连接比较重要的一环，用呼吸进行动作的连接转换。再次是关节的转换，在接触中进行转换。第三是，结束即开始，情感的延伸意味着另一个动作在悄悄地发生，在作品中的情感表达，可多次体现。

我们在上述说的造型1、2、3中进行连接，要求两个造型之间的连接至少达到1个八拍，也就要求造型1与造型2区别较大才可以有很多动作路线的发展，尽可能按动势把路线走完了，到达下一个造型。造型2是属于过渡造型，因此造型1到造型3也就是我们所说的一度空间与二度空间的连接，最容易出现中间没有过渡没有发展完就变成二度空间，因此中间多出一个过渡造型，以这种程式练习以便养成一个较好的编创习惯。

4.动作的发展变化

选两个造型，并取其中的1个八拍动作，让所有同学统一学习原始的这一个八拍，利用造型的解构、重构，来进行动作的发展变化，原始的一个八拍动作，让同学们很慢地做，用解构的方式去体会关节、部位的发生、动作产生的轨迹、动作的运动路线、重心的转换过程、空间方向的运用、节奏律动的变化、身体动的质感等。

重构的方式，一是，选取一个较小且有特点的元素动作，进行发展增加它的灵活性和丰富性，对元素的发展上进行取舍，把原有的动作组合规律打破，进行重新变化发展运用造型的变化发展方式进行。二是，以保留的方式进行变化发展，如：保留第一个动作元素，只变方向或空间，其他动作用关节部位去替代原有动作后，进行路线轨迹的变化、原有节奏的变化，并去寻找相同质感的不同动作等。

（二）有属性的编舞技法

属性选择与赣南采茶舞蹈，因为赣南采茶舞蹈是赣南师范大学特色课程，赣南采茶戏传承基地也是位于音乐学院，赣南采茶舞蹈课程为一学年的学习，对于舞姿掌握，比较熟悉且深刻的应属于赣南采茶舞蹈，同时也是为了更好传承，因此选此属性来进行编舞。有属性的动作编舞与无属性的动作编舞方法上有共同，但也有不同。这里运用的是王玫老师的《传统舞蹈的现代性编创》教材的独舞部分进行练习。

1.造型解析

首先选取赣南采茶舞蹈具有特色的造型，观察造型的意味和特征，最后造型的改变要求符合原造型的规律、空间及造型基本结构等构成材料的相互关系，并且不同于原造型意味的新意味。例如：钓虫另（原始造型），左腿中桩位置，右脚端腿位置靠在左腿上，右下左上伸展，身体向左拧前附。变化造型根据无属性的造型变化方式进行变化。变化造型1，右腿骑在左腿上，左腿继续中桩位置，右上左下伸展，身体向左拧向上仰；变化造型2，身体右侧与地面接触，右手臂头顶上方伸长贴于地面，右腿伸长贴于地面，左脚吸腿状点在右膝上，左手向身体的斜下方打开；造型3，胯贴于地面，右手支撑与地面向前伸，身体向左拧，左手在身体后斜下方，右腿小腿后抬，左吸腿贴于地面脚点于膝盖。

2.动作解析

首先解析一个动作，选择一个典型动作，仔细观察这个动作的姿态、时间、动势和意味等特征，要求和造型一样，保留原动作的姿态、时间和动势，借原动作发挥新动作，产生新意味。例如：钓虫另，右手从左向上走立圆到右走立圆向右下方打去，左手随着右手走立圆，到造型的位置。变化造型1，右手从左向上走立圆到右走立圆向右下方打去，左手随着右手走立圆。

其次，解析一组动作，一组动作里有多重运动轨迹、运动路线、运动时间和运动动势，我们从王玫老师的教材里选取5种进行解析：空间方向的解析、空间路线的解析、三维空间的解析、局部动作的解析。例如：原组动作，身体1方向滑步接起势后，中桩步贯穿始终，右手摊掌打开后走上弧线到身体右侧胯旁手掌做上下提按掌，同时身体转向7方向，左手身前做推掌。变化组动作，地面平躺身两手平开身体两侧，双膝弯曲着地准备，两脚两手上下拍打地面，右手去找左手，左手推着右手顺着右臂到肩膀，右手打开到地面，左手在身体上方做推掌，右手在身体右侧向胯旁做按掌，两脚在地面上前后挪动走圆。

3.步伐解析

选择一个赣南采茶舞蹈特有的舞步，进行仔细观察其舞步的结构特征，针对其特征进行姿态解析。产生出原舞步意味的新意味。例如：三步一蹭，左右左向前走三步，每走一个都有屈膝，右脚往后蹭退，左脚勾脚被拖的感觉。变化发展1，左右左向后走三步，右脚向前蹭进，左脚半脚掌拖地；变化发展2，左右左向右走三步，右脚向旁蹭，左脚蹬踹；变化3，左脚后跟向左移动，右脚向左跟上，左脚尖打开，右脚向旁蹭出，左脚后踢步。

4.道具解析

（1）扇子

寻找赣南采茶扇子典型的动作，结合赣南采茶的韵律来分析它的运动路线、运动轨迹、运动状态。例如：铲扇，有扣扇铲扇和握扇铲扇，上下动律伴随。左手搭肩是基础上，变化发展1，扣扇铲扇由下向上走上弧线到平开位，在向下走下弧线到身旁提扇，身体做上下韵；变化2，右手扣扇旁平位打开，在平圆上做提扇推扇身体前后、上下韵都可做；变化3，右手握扇从左斜下提扇到右斜上推扇，身体做前后韵。

（2）袖子

单袖筒是赣南采茶特有的道具，动作有上抛袖、腋下圈袖、胸前绞袖、身后摆袖、头顶绕袖等。伴随身体八字韵居多，分析袖子的用法及运动轨迹、运动状态，并改变其意味。例如：上抛袖到身后摆袖身体做八字韵。变化1，左袖从身体右侧走下弧线摆袖，经身体左侧在头顶向里做盘袖，伴随身体八字韵；变化2，左袖向右前抛，身体向左转身，左袖顺势向里绕绣打开，身体伴随前后韵；变化3，左袖上抛身体向左下沉，同时向右转身，左袖随身体身后摆袖出。

三、对舞段、结构的训练思考

（一）创造性思维的训练思考

动作的发展变化中，发现学生思维不够活跃，我们在运用赣南采茶舞蹈素材编创时，除了在动作层面编创外，提示让学生思维的打开，由于赣南采茶舞蹈素材很多都来自生活，在动作素材改变时，提示学生进行对劳作的想象，比如：做饭、生火、劈柴、锄地、撸袖子、掸灰尘等；可以产生一些生活动态的想象，比如：车上的雨刷、老人提着烟袋、捶肩等；可以产生一些情绪化思维，比如：撒娇、拒绝、逗趣等。让学生仔细观察身边可动态的事物，同时在运用动作素材时，尽可能发挥想象力，这个动作像什么，并有指向性地把动作做清楚。

（二）舞段之间的连接训练思考

首先，让学生了解舞段的表达，每一个舞段主要的表达，舞段与舞段之间情绪是否是递进关系，上一个舞段情绪是什么，什么事件促使学生情绪产生变化，引导学生了解自己的情绪从哪些动作或事件准备开始转变，下一个舞段又是什么情绪，让学生写在笔记本上。

其次，让学生指出自己所编舞段之间的起承转合，分别用什么形式去表现，每一种形式的情绪是否是在递进关系，每个大舞段之间，分出两个小舞段，细腻化两个小舞段的情绪，把第二个小舞段和下一个大舞段的第一个小舞段寻找一个形式进行过渡、连接。

第三，准备转变情绪的地方选择用什么方式进行过渡，在指导过程中，有些用舞台大的调度进行过渡，有些选择非常安静的方式走情感进行过渡，有些选择动作的加速进行过渡，有些选择某一位置的回眸，有些用音乐进行转变，而动作还在进行，似乎有了新的一层含义等。

（三）舞蹈结构文学化训练思考

文学是用语言、文字作为表现手段和形式来塑造人物和反映现实的一种艺术形式。文学剧本是舞蹈创作的基础和依据。舞蹈作品要反映不同的人物形象、不同的意境和情节，表现作品中的“诗情画意”，在编创舞蹈的过程中，就需要用文学的修养来丰富编导的想象力。

因此，在让学生写文本结构时，首先让他们先找核心，考虑你想说的事，再找到这件事给你带来的影响，具有什么价值观念等；其次，围绕这件事进行扩展，写出这件事是如何产生的，在什么样的环境下，你的情绪发生了怎样的变化；第三，你是如何处理此情绪或者什么事让你转变了情绪；第四，最后你有了怎样的思考或者价值观来影响你、你的认知，你最后的情绪在哪里；第五，在回归最开头，寻找你是谁。并要求她们每一段像写小说一样，把故事情节写细致，写得有画面感，这样在编动作时，她们才有可编性，这样她们才会慢慢地把结构捋清楚。

四、结语

以上是在高校三年多对编导教学的实践思考，优秀的编导著作很多，如何因材施教，如何针对地方高校的培养方案和课时量来研究编导课内容是每个老师的职责，接下来会继续探索舞蹈编导的教学方法，来增强学生的编创能力。