淮剧表演艺术特点探究

郭璐

（江苏淮剧博物馆）

中国戏曲作为我国传统文化中独特而富有魅力的组成部分之一，在民间流传已有数千年历史。千百年来，发源并流行于江苏地区的淮剧以其独特的表演形式和风格而闻名世界，成为世界艺术文化中不可或缺的一部分。作为江苏省戏曲中最重要的一个分支，淮剧在中国戏曲界有着重要地位，并拥有广泛影响力。关于对以淮剧为代表的中国传统戏曲表演艺术特点的研究，是我国文化建设与传承工作的重要内容。随着社会快速发展和文化多元化的趋势，淮剧表演艺术的传承发展面临着新的挑战。因此，有必要对淮剧表演艺术的发展历程、艺术特点等进行更进一步探究。

一、淮剧表演艺术概述

（一）起源

淮剧起源于“门叹词”，最初是一种单人击板独唱的形式，后来发展为双人对唱。随后，与香火戏合并形成了“三可子”，也被称为“火班”或“呵大咳”。不久之后，淮剧又吸收了淮安地区流行的“秧田工鼓调”，逐渐形成了“江北小戏”的基本形态。

在与徽班合演时，淮剧汲取了徽戏中关于剧本曲牌、表演以及唱腔等方面的优点，逐渐丰富起来，并被民间称为“江北大戏”。大约在1912年前后，何孔德、骆云卿等民间表演艺术家将江北戏带到上海，进行街头演出，引起了广泛的关注和追捧。随后，1914年左右，可追溯的第一个江北戏院在闸北太阳庙路被建立。自此以后，淮剧进入城市，并在这片沃土上获得了极大的发展[1]。

然而，由于受到半封建和半殖民地文化的影响，淮剧的沿革和发展也遭遇了一些问题，尤其在健康朴实的传统内核方面发生了一些改变，直到抗日民主政权的建立给予淮剧以新的生机。中国共产党盐阜地方委员会遵照毛主席在延安文艺座谈会上的讲话精神，组织了盐阜文工团和各县的县文工团，他们大多以淮剧曲调演出现代戏，对淮剧艺术事业的发展与提高做出了重要影响与贡献。

总而言之，淮剧源于“门叹词”，经过不断整合、吸收与创新，逐渐形成了独特的表演风格。在城市化进程中，淮剧经历了一些挑战与改变，但通过抗日民主政权的支持以及文工团等机构的推动，它取得了新的发展，并为现代戏曲艺术作出了重要贡献。

（二）淮剧表演艺术的发展

淮剧与说唱音乐“门叹词”（又称“僮子调”）有着密切的关系。在清嘉庆年间，淮扬、盐阜等地时常受到灾荒困扰，许多会唱民歌小调的人们被迫迁徙异乡，通过在街头卖唱的形式维持生计。这种以乞讨基本场景的谋生方式被称为“唱门叹词”。在该表演形式下，通常采取无丝弦伴奏，表演者为了避免单调，会在基础的句式中加入一些虚字，包括“噫”“呀”“那”“啊”等等，这不仅增加了表演曲调的变化，也能够表达一些情感。除此之外，第二句从眼前开始唱的基本句法，对于淮调和拉调结构的形成和发展也产生了一定程度的影响。

在过去，盐城、淮安等当地农村在春秋两季会举办念忏拜神以及祈求丰收的“青苗会”，或是具备被称作“加苗会”的风俗活动。在这类活动中，会有表演者演唱香火戏，这是一种在民间广泛流传的社戏。表演者一般被称为“僮子”“巫人”，其所演唱的曲调则被称为“僮子调”。淮剧在其发展过程中吸收了“门叹词”和“僮子调”的元素，逐渐形成了独特的表演风格和曲调结构。这种表演形式的起源和沿革，对于淮剧艺术的发展有着重要的影响与贡献。

在与兄弟剧种的关系方面，淮剧表演艺术受徽调乱弹中的高拨子影响比较大，其主要通过模仿、丰富和发展形成了靠把调。同时，受到京剧西皮流水的影响，淮剧自由调男腔创立了某些板式。此外，淮剧还借鉴了与之相似的扬剧的表现手法。在音乐方面，淮剧和扬剧共同运用了苏北民歌等音乐财富[2]。进入上海后，淮剧又从越、沪二剧中得到启发，并加强了本剧种音乐的抒情性。在发展阶段上，淮剧音乐可以分为建国前和建国后两个时期。

建国前的淮剧表演一共经历了3个关键的发展时期。首先是香火调时期，在此时期主要演唱下河调、门叹词、僮子调、淮调等腔调比较高亢，使用锣鼓伴奏。其中，淮调的兴起奠定了淮剧唱腔音乐的基础。然后是老拉调时期，谢长钰等演员在呵大咳音调基础上创作了一字多腔且纯和的新腔，这种表演艺术形式一般由四胡进行伴奏，标志着单用锣鼓伴奏成为历史。这个时期形成的拉调成为淮剧音乐发展的重要贡献，并迅速传入了苏北乃至更为广阔的地区。最后则是自由调时期，由于拉调的丰富和发展，新腔孕育了胚胎。在李玉花的六字连环句和马麟童的一句三顿基础上，出现了较早的自由调音调雏形。1939年秋天，在上海高陛大戏院演出七世姻缘的梁祝哀史时，筱文艳等人与琴师、鼓师及其他演奏人员进行合作，对雏形音调进行丰富、完善，直到1940年左右，完整地形成了一种广受欢迎且富有个性的音调，被民间称为自由调。抗战期间许多艺人回到家乡演出，使得自由调这种新兴的调子在苏北地区流传开来，并成为此时期音乐上一个重要曲调。

二、淮剧表演艺术的特点分析

（一）淮调

淮调是淮剧表演艺术中重要的腔调之一，它源于两淮地带田野之声和民间山歌号子的演变。因此，淮调又称为“老淮调”“淮北调”以及“淮蹦子”、淮调在语言、音律、表演情态、舞台着装色调及演出结构上具有突出的刚烈、粗犷特征，而这种特点主要是受到了两淮地带中心区域的环境和文化影响。一直以来，淮调保持着原始古朴的遗风，同时蕴含着淳朴的风味。它以清板干唱和高腔为基础，板速比较快，整体自然且流畅，有一种质朴而温存的感觉。在典型音调里，夹杂着浓郁的民间音乐文化风情，并且有着情感深度和悲剧性的气质。这显示出淮剧表演艺术在情感表达方面具有较强的能力。在现代淮剧表演艺术中，其独特且粗犷的淮调腔调，展现了原始古朴、纯朴和浓郁情感，这些特征使得淮剧表演艺术在舞台上能够生动地表达戏剧情感并引起观众共鸣[3]。

（二）拉调

拉调是20世纪20年代在上海形成的声腔，相比于古老的淮调，拉调兼具传统和现代的特征和韵味，具有雅淡清逸的调性，旋律清越悠长，并且富有韵味、轻盈舒美。同时，拉调具有宽泛的抒情性音乐风格，适合在演出之中展现人物的多重性格和复杂心理变化。其旋律线条多呈曲线自由延展状态，因此更适合表现多变性和叙述性较强的戏剧情节。除此之外，弦索与鼓板的融合是拉调中一种重要的演奏技巧。这种融合使得淮剧声腔趋向细腻、婉转。通过实行弦索与鼓板的组合演奏，使得音乐更加精致、优美。总体来说，拉调作为淮剧表演艺术中新形成的声腔，在音乐风格上具有雅淡清逸、富有韵味和抒情性强的特点。它通过曲线自由延展的旋律线条和弦索与鼓板的融合演奏，使得淮剧表演艺术在情感表达上更加细腻、婉转[4]。

（三）自由调

自由调是20世纪30年代末在上海创始的声腔，其既保留了淮剧传统声腔的核心基调，又通过多种手段的变奏形成了一个自由而丰富多变的唱腔。自由调具有宽广悠扬的旋律，以及柔婉和流畅的音调，多数作品中表演者的声音都比较温柔婉转，同时又不失动感，并且其常使用欢快、清新、华丽的暖色调来营造音乐氛围。在很多作品中，自由调展现出曲体结构自由灵活、板式变化融合性极高的特点。它清雅细腻、华美娴丽，具备清新明净的美质。另外自由调与其他声腔如六字句、滚板、连环等进行融合，形成了一个内容丰富有独具特色的自由调声腔体系，并与淮调和拉调相融合发展。这导致淮剧音乐历史上出现了三大声腔系统。在自由调内部逐渐形成了更为细化和分层的局面，并出现了大悲调和马派自由调等具有创新性和开创性价值的声腔形态。整体来看，自由调作为淮剧表演艺术中的一种声腔具有自由灵活、柔婉流畅以及丰富多变的特点。它对于淮剧音乐的发展产生了直接而重大的影响，并丰富了淮剧表演艺术中的声腔体系。自由调在不断转型和创新中展现出音乐发展的多样性和创造力[5]。

（四）大悲调

大悲调的诞生可以追溯到20世纪40年代，和其他老调不同的是，大悲调主要是在旋律上拥有非常优美且不失深度变化与发展。它通过华彩性的过门和曲折的长腔相交融，拓宽了其横向发展的方向，并丰富了旋律的美感。大悲调以缓慢而平稳、细腻的方式展现整个唱腔，具有更甜美的气质。它融入了锡剧声腔的旋动元素，带给听者一种音律化且兼具韧性与柔美的体验。因此，大悲调成为淮剧中抒情性最强烈的声腔，在戏剧情节最集中和最亮点的地方常被使用。大悲调是当代淮剧中使用最频繁的核心曲牌之一，在观众群体及相关表演爱好者心中也有举足轻重的地位[6]。

三、淮剧表演艺术文化的传承与发展策略

（一）支持淮剧艺术的保护和传承

建立淮剧表演艺术保护基地，为年轻演员提供培训和实践机会，确保淮剧表演技艺得以传承。同时，在教育体系中加入淮剧相关课程，增加学生对淮剧的了解和兴趣。尤其要加强对淮剧表演艺术的资金投入，提供更多的演出场地和设施支持。同时，建立相关法律法规和政策措施，保障淮剧艺术家的合法权益，并鼓励创作与创新[7]。除此之外，还可以成立专门研究淮剧表演艺术的学院或研究中心，培养更多研究人才，推动淮剧艺术发展和创新。通过学术研究，挖掘淮剧背后的文化内涵和价值观念，并将其运用于现代社会。

（二）加强淮剧市场推广

利用现代化媒体手段，通过电视、网络等渠道进行淮剧宣传和推广，吸引更多观众关注并参与淮剧表演。此外，可以组织淮剧巡回演出，并邀请国内外知名演员参与，提高淮剧的影响力。同时，可以与其他国家或地区具有戏曲文化底蕴的艺术团体进行交流与合作，共同推动淮剧在国际舞台上的传播。可以举办国际淮剧艺术节或戏曲文化展览，增进各国之间的艺术交流和了解。

（三）创新淮剧表演形式

在保持传统元素的基础上，结合现代戏曲舞台技术和创意表达方式，开发新的故事情节和角色形象。这样能够更好地适应现代观众的审美需求，并吸引更多年轻人对淮剧感兴趣。尤其在国家鼓励传统文化研究与传承的背景下，可以从当代大学生群体入手，吸引其加上对淮剧的了解，并结合当代年轻人的个性表达，去对淮剧进行创新[8]。

四、结语

综上所述，淮剧作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有独特的表演艺术特点。其生动形象的人物扮演、丰富多样的角色刻画以及精湛技艺的表演手法，使得淮剧在传统戏曲中独树一帜。同时，淮剧注重情感的表达和内心世界的揭示，在传递故事情节的同时，也展现了人性与情感的复杂性。此外，淮剧强调节奏感和音乐性，在表演中融入了丰富多彩的音乐元素，使得观众能够通过声音和节拍感受到戏曲的魅力与韵味。然而，在当今社会快速发展和多元化文化娱乐形式兴起的背景下，淮剧面临着许多挑战和困境。如何将其传统艺术特点与现代观众需求相结合，保持其活力与吸引力是摆在淮剧面前亟待解决的问题。因此，需要加强对淮剧传承人员培养和选拔工作，并积极推广淮剧，让更多的年轻人能够接触、了解和喜爱这一传统艺术形式。同时，也需要在表演形式上进行创新与变革，探索适合现代观众口味的艺术形式，以保持淮剧的生命力和发展空间。