5G 时代智能化展示设计中文化元素的表达

卢盈艳 苏州工业园区服务外包职业学院

一、5G 时代的展示设计

（一）数据驱动

1.5G 时代的数据特点

5G 时代的数据成为不同学科和行业之间的通用语言，因此构成了围绕复杂的多维问题进行分析、洞察和行动不可或缺的模式。由于新时期的生态、社会和经济问题需要系统性的转型和调整，数据可以为创意和执行提供一个共同的框架。5G 时代的数据具有高速、智能、安全等特点，不仅对于我们应对紧迫的社会新问题的挑战至关重要，并且它也成为当代文化生活的基础，引领着21 世纪的文化创新。

2.展示设计中的数据体现

展示设计作为一门学科，历史并不长，但展示行为却在人类社会发展和进步过程中一直存在。例如促进商品经济发展的集市文化，从人类社会文明发展初始，由于生存的需要开始偶然的物与物的交换活动，直到剩余劳动的出现及社会分工的改变，物品的交换场所和时间逐渐形成某种约定和规律，即为集市，交换的过程伴随着一种物品展示过程，为了让交换双方了解物品的品质和数量从而完成交换，这种展示交换活动促进了商品的生产和流通，促进了贸易的发展。物品本身的各项数据结合人体工程学数据，决定着在怎样的环境场所去展示，物品该如何呈现其品质，同时温度、湿度、光照、人流量、空间尺度等展示空间中的环境数据设计好了才能更好地帮助物品本身完成展示活动，最大限度发挥其效益。设计工具的智能化也需要数据的支持，展示形式的多样化也需要数据技术的衍生拓展。

3.数据优势推动展示设计发展

将数据与展示设计实践更深入地交织在一起，为解决不断增多的视觉数据提供了创造的可行性。数据推动展示设计的发展，即便不通过统计数据，也可以通过设计、艺术和技术交叉的机构数量的激增来说明问题，这也是技术文化影响力迅速增长的一个显性指数。最近十多年，从国外到国内，这些机构的发展还是显而易见的，例如里斯本的艺术建筑和科技博物馆，巴塞尔的艺术之家，柏林的未来博物馆，上海的艾厂人工智能艺术中心等，都在努力将艺术、设计和技术进行深度融合，尽可能发挥数据技术优势，将展览展示从建筑环境艺术拓展到数据与数字媒体艺术领域。

（二）创意灵魂

5G 时代的展示设计在数据的推动下呈现的过程变得尤为高效和便利，那么设计实践中的创意构思就将成为决定设计优劣的关键。这样的设计实践核心是多学科的，吸引具有设计、技术和人文背景的多才多艺的创意者，解决世界的多维设计问题。结合展示设计本身学科的跨界性，在环境艺术、数字媒体艺术、纯艺术等多领域均有表现，创意的多维性既表现在主题上，又表现在呈现方式上，可以突破学科范畴的限制展开想象。同时，一定程度上可以超越典型类型、常规理解的空间设计进行创新，将物理空间与数据驱动的感知空间在相互理解的情况下相互交错重构，从而实现数据驱动下的展示创意构思。

当创意实现的行为本身不再具有较强的专业能力限制，实现的方式从传统手绘到三维软件建模渲染，再到智能化AI 模拟真实场景给出最优选方案，展示设计越来越感性，越来越直观，传统意义上所说的进入门槛貌似越来越低，实际上不是，新时代的展示设计向人们宣告着，如果你拥有好的创意想法，即使需要突破专业壁垒，即使用传统的技术手段、需要很强的专业设计能力，也能很快看到创意实现的效果。创意想法实现的效率决定着整个项目进行的方向，决定着整个项目的效率和完成度，在此基础上再去思考创意落地就能有的放矢，但若没有好的创意，效率再高也是虚有其表，在同类作品前毫无竞争力，技术门槛的放低，意味着方案必须创意最优才能脱颖而出，设计的灵魂回归到创意本身。

（三）效率优化

1.简化工作流程

传统设计工作流程较为复杂，从工地实际测量测绘、周边环境调研到精确到尺度的图纸再现，再到模拟真实场景建模，模拟各种材质、照明、色彩、贴图渲染出图，设计师最初的想法可能需经过多个部门设计者的工作及流程去初步呈现，其结果可能还不尽如人意，需要反复修改设计方案。并且复杂的工作流程在向客户汇报时并不会带来讨巧的显性成果，客户在并不清楚自己想要的展示效果时显得尤为突出。而智能化的展示设计能够极大程度上简化传统设计工作流程，将设计师的初步想法快速表现，从而将设计回归到创造性工作本身，而不限制于晦涩难懂的设计过程。

2.丰富设计体验

人工智能驱动的虚拟现实和增强现实工具改变了设计各阶段的可视化检验方式，丰富了设计师的设计体验，天马行空的想象在智能化设计工具的支持下得以快速呈现，所想即所见，这本身就充满魅力。这也改变了空间设计师向客户和利益相关者展示他们的概念和想法的方式，使设计师能创建出可以实时探索、修改的沉浸式3D 环境，客户可以在施工开始前就模拟穿过虚拟空间观察展品内容，与环境互动，获得最终设计的真实感。

3.劳动力冗余

除了最容易受到自动化、智能化影响的体力劳动者外，学者们也日益意识到，包括设计行业在内的所谓知识类职业也面临着劳动力冗余问题，虽然不至于被大规模取代，但各大小展览展示设计公司也必须重塑自己，找到自己的生存位置，开发挖掘跨学科方法，开拓更广泛的设计任务，更全面地融合设计、数据和技术的综合实践，从而使企业更符合新时代的经济变化。对于展示设计师来说，工作流程的简化，设计实现的高效智能化，已成未来的必然趋势，面对现实，看清未来展示设计行业所需人才要求，扩充相应的知识面，才能不被时代淘汰。

二、展示设计的智能化表现

（一）设计实现方式

目前，国际上展示设计的实现方式主要靠八种新的设计工具。新工具为展示设计师提供了重要的参考，为专业人士改进工作流程提供了一种可能性，即将有限的时间尽可能多专注在提出决策和探索各种解决方案上，以便于项目在短时间内达到最佳的效果。

（二）“关键词”式设计

一种AI 算法驱动的技术，通过输入展示设计工作者在设计中所需的特定参数和一定的条件约束，可以快速地创建多种展示设计备选方案，只需几个简单的单词提示，人工智能软件引擎就可以生成数十个逼真图像。设计师可以在备选方案中进行筛选、探索和评估，也可以在备选方案中再次缩小范围进行深入探索，以最终达到所想要的展示空间、展示道具或是展示形式。这种“关键词”可以是抽象的一种意向及概念，例如工业风展厅空间、沉浸式展厅等，或是具有明确指向性的描述，例如冷色调电子产品店铺、几何体拼装式展台等。这种智能化的技术工具还允许设计人员输入材料、预算和空间尺度限制等系数，生成优化后的各种设计方案。

（三）设计、艺术与技术的深入融合

在展示设计行业，设计、艺术与技术的融合似乎是一个基础的话题，毕竟展示设计作为跨专业的一门学科，其本身的特质决定了要做好一个展示设计项目必须将美学与技术结合考量。在本文中探讨的融合，是基于5G 时代的人工智能技术，而不仅仅是展示设计传统意义上所说的与数字媒体技术的融合发展。

三、智能化展示设计中文化元素的表达

基于消费者心理，新时期的展示设计师应牢牢把握文化主题，以地方特色、非遗文化为抓手，潜心研究地方历史、地理环境、人文精神，找到展品抑或是其想要传递的信息与建筑风格、传统服饰、传统纹样、传统节日、风俗民情等恰当的结合点，借助智能化的设计手段，让人们仿佛置身于历史长河中，全身心沉浸其中，从而由被动接收知识或信息到主动吸纳、体会信息，主观形成对展示内容的理解。

（一）展览主题

当代的展览设计中需要展示、能够展示的内容不少，有了数据和人工智能支持，可以帮助展品更好地呈现在受众面前的技术手段更不少，缺的是根据展示环境和受众群体，精细化提炼适合的展示内容，围绕着一个或一系列具有特色和辨识度的话题，组织好证据链，将展览方想要传递给受众的信息像讲故事一样娓娓道来，引导受众一步步了解和接受甚至认同信息。而这个话题是什么，则成为展览方吸引受众，让受众身临其境的一个重要方式，也成为技术时代一场展览能够不同凡响的关键。话题的选择方向很多，但在科技方方面面介入人们生活的情况下，人们内心却更向往人文关怀和文化归属感，这是人们逐渐倾向于挖掘深层次的文化底蕴，梳理绵延的文化脉络，甚至乐于去尝试体验实践它们，不满足于做做表面文章的内心诉求。抽象的主题依靠文化元素具象化，文化元素借助数字智能化手段生动起来，不知不觉中拉近文化历史与观者的距离，这也是如今体验式文旅市场欣欣向荣的一个技术原因。

（二）展厅空间形态

展示设计师利用人工智能工具，从数据层面分析建筑周边交通流量、空间利用率，特别是地方的建筑风格特色、室内布局习惯，都可以通过大数据完成调研和资料收集，将得到的分析结果运用于展厅空间形态的综合设计中，配合着传统文化的展示主题，以小见大，虚实结合，在室内空间分割、各界面平面造型设计、顶棚造型设计等方面融入传统地方建筑形制或是景观，利用这种方式，将地方景致局部或者微缩模拟作为设计元素投入展厅内部，数字影像艺术将传统概念上静态的空间形态拓展为动态可变化的，形成虚拟、虚幻空间，共同达到烘托气氛的目的。再借助人体工程学各项数据，帮助设计者优化空间布局，合理设计展陈路线，综合考虑功能需求和展示效果的提升，帮助设计师创建优化的空间平面形态。

（三）色彩搭配及材料选择

选择合适的色彩体系及材料在空间类设计中至关重要，它们会直接影响环境空间的氛围，从而影响置身于其中的人们的情绪及对展示内容的认知。设计者利用人工智能工具，直接根据国画颜料和传统服饰染料匹配色卡，再从古代书画作品、传统服饰、壁画、家具中提取符合传统底蕴的色彩搭配体系，结合以往的色彩搭配偏好，或者通过设置好的特定的项目要求来客观分析和提出色彩建议方案。若将材料特性及环境市场因素作为已知条件，人工智能还能综合考虑耐用性、可持续性、成本效益和更多实际的考量因素来提出材料的选取理由，给予推荐意见。

（四）照明氛围营造

追求光明的历史源远流长。除了日常照明所用灯具，还有民俗工艺品灯具、民俗节日的花灯等。照明经历了由火到油到电的发展过程，人工智能驱动的智能照明系统，在物联网发达的今天，常常与空间设计软件集成，提供自动化照明控制，展现动态的照明场景。照明在展示设计中起着举足轻重的作用，适合的照明系统能够烘托整个展陈空间的气氛，调动展区功能诉求，突出展品本身。反之，失去良好的照明系统，色彩与材料将无法准确呈现，大大地削弱它们本身所能带来的一系列美好的效应。设计师可以将新时代的照明科技暗藏于传统民俗工艺的灯具中，根据展示场景需要，模拟不同朝代的生活场景，尝试各种照明设置，实现所需效果。

（五）互动媒体技术

5G 时代的技术革新打开了普罗大众认识世界、了解世界的大门，人们不再满足于看到他人想让其看到的，听到他人想让其听到的，对主动参与获取、传播甚至是改变信息兴趣空前。2010 年的上海世博会上，一张动态版的《清明上河图》美不胜收，人们领略了技术赋予文化以新生，利用互动媒体技术和各种装置艺术，可以将文明古迹和艺术品进行数字化保护，可以将传统工艺拍摄制作成影视动画甚至互动游戏，动态地、趣味性地、互动性地展现。目前展示设计中常用的互动技术从视觉、听觉、触觉、嗅觉四大感官出发，分别运用多媒体影像动画技术、声音媒体技术、触摸屏媒体技术、气味释放等营造沉浸式展厅，音、像、色、光配合着让观者全身心投入，诗词歌赋活起来，古代人的生活场景跃然于展厅中，特别是当各种触发机制由观者自身去带动，推动着展览的进程，就会让观者有了极强的参与感和体验感，与过去对话，产生相似的感受，由此，观者就成了展览的一部分，建筑空间、展厅空间、展出内容、展出形式与人的行为和心理最终环环相扣，真正做到融合共生。

四、结束语

科技引领未来，文化赢得人心。数据驱动的设计是一种更丰富、更重要的设计实践的渠道，它将颠覆和推动展示设计行业一贯的设计方法、商业模式和运营环境，数据科学将成为5G 智能化时代的通用学科，几乎每个领域都有此需求，并且借助它的统筹力和学习力，人们才能更加理解当代人生活的复杂性和个性化。设计效果获得的便捷化，使得展示设计门槛放低，设计的重心将回到创意本身，而文化力量之于创意以无穷的可能性和启发，科技越发达，人们内心对自身归属的需求越强，即便是年轻的展示设计企业，只要具有创造差异化、有价值的专业知识的能力，具有对文化力量的敬畏和追随，通过将空间想象力、创意驱动力和技术推动力联合起来，也会获得客户的认可，获得良好的展示效果，人工智能终将成为增强文化展示空间体验感不可或缺的利器。