中西交融的音乐历程与当代走向

张乐乐

音乐，在历史的长河中可谓最古老的艺术形式之一。在人类文字、城市等文明象征诞生之前，就已经有了骨哨、骨笛等早期乐器。这就说明了声音对人类的重要性与价值。在轴心文明的时代，古希腊的毕达哥拉斯以“数的和谐”作为音乐的存在之始基；在柏拉图的著作中，提到了音乐是对现象世界的模仿，皆未脱离对音乐的注目。在东方的儒家文明中，孔子主张的“礼乐文明”，成为数千年中国文明的底色。

自古以来，对音乐的褒与贬、崇与抑等各种论说不绝于耳，这就印证了音乐与人的存在紧密相关。孔子曾闻韶而三月不知肉味，老子则主张大音希声，大象无形之道。无论儒家之礼乐，还是道家之玄理，皆与音乐相关联。这就塑造了中国传统文人的“琴、棋、书、画”之人文性与艺术性的气质。

在历史的流变中，音乐以其地域、文化、习俗、阶层及语言的差异，形成了不同的音乐风格。中国古代，将音乐按照用乐属性的差异分为“风、雅、颂”。今人则根据体裁之差异分为“民歌、戏曲、曲艺、器乐、歌舞”等不同类属。

同样，西方音乐也伴随着社会的变迁而不断发生转型，早在中世纪时代，以教会为主导的阶层主导了西方宗教音乐发展，奠定了西方多声音乐的基础。而后文艺复兴时代形塑了西方精致、典雅的音乐审美风范。随后在浪漫主义时期，音乐文化走向大众阶层，抒情与表意成为浪漫主义时代的写照。到了20 世纪，多元文化与多元主义成为西方20 世纪音乐的底色，20 世纪至今的音乐呈现出了流派丛生的特质。

中国近代，随着五四新文化运动轰轰烈烈的展开，西方文化思潮轮番进入中国，学习西方、师法西方成为中国近代音乐发展的主题。特别是改革开放以来，对西方的学习延展至现当代音乐，中国随之产生了中国当代音乐的景观。

随着当代中国文化主体性与文化自觉意识的觉醒，音乐界如何面对西方文化、如何重估中国传统的价值与内涵，需要当今的学者站在历史的路口加以认真研究，践行习近平总书记“不忘本来、吸收外来、面向未来”的总方针。