篆刻艺术在新中式服装上的创新应用

唐 淼，闵晓杰，王 瑶，黎艳君，陈浩奇

[1.南昌大学共青学院，江西 九江 332020；2.安踏（中国）有限公司，江西 南昌 330000]

1 书法篆刻与新中式服装的艺术概况

1.1 书法篆刻的艺术特点

篆刻艺术源于先秦时期，具有非常丰富的历史内涵和深厚的文化底蕴。“于方寸中展万千气象”是篆刻艺术的鲜明特征。篆刻艺术形式主要分为“阴刻”和“阳刻”，也可以将“阴刻”“阳刻”同时运用于一枚篆章中，同时展现朱、白二色，可见篆刻艺术的内容极其丰富。

随着时代的发展，篆刻艺术运用主体和运用范围变得更为广泛，其内容形式也得以不断地发展和完善。篆刻艺术主要经历了从秦汉到明清两个重要的发展阶段。秦汉时期的篆章风格豪迈，具有“金石之气”，随着文人墨客逐渐参与篆刻艺术制作，明清时期的篆章风格变得更具文化内涵和文人审美，具有“书卷之气”[1]。篆刻艺术脱胎于雕刻艺术，而运用于书法主要是指将书法字体用篆刻技法表现在金石之上，其中的书法以篆体为主，因此被称为篆章[2]。

1.2 书法篆刻的审美价值

篆刻的审美价值主要体现在其红白配色、线条的合理布局和结构分割上，具体包括篆刻的文字内容和字体设计、篆刻表现的金石坚韧之感、方型印章的凌厉之感以及文字和篆刻技艺的古朴之感。篆刻艺术可以借用人们对印章的“印象”，以抽象、夸张等形式表现。其中，令人印象深刻的是2008年北京奥运会会徽设计，运用了篆刻元素，内容不仅表达了主题、体现了奥林匹克精神，还通过“印记”展现出中国篆刻艺术的魅力，展现了其独具一格、独领风骚的中国审美和中国特色。

篆刻艺术的章法布局整体来看也是篆刻艺术审美中不可或缺的一部分，其展现的是红白色块的构成、线的构成、点的构成。篆章的章法布局和文字构成常被文人墨客用巧思和妙想表达出一定的高雅志向和文化内涵，让篆章别有洞天，值得细细品味。

1.3 新中式服装的发展

随着中国国际影响力的不断提升，国际上也掀起一股研究东方美学的时尚潮流。国人的民族自信心也在呼吁国风的崛起，在国家大力支持民族文化传承和创新的时代机遇下，许多优秀的民族文化作品、具有中国精神和中国风貌的文化产品应运而生。新中式风格并非单纯的传统元素堆砌，而是通过现代设计者对中国传统文化的深入理解，从浩瀚的中国传统文化中发掘能代表中华民族精神风貌的新元素并将其应用于现代设计中。如Gucci 2023春夏《双生之境》，Alessandro Michele再次将中国风搬上秀场，为“双生花们”披上了东方元素的外衣。由此可见，中国风一直蛰伏在中西方服装发展变化中，中国式审美表达也一直被现代社会主义中国和西方文化接纳、糅合，进而形成了新中式服装风格，既有所继承又有所发展，既代表了中国古代的独特审美性以及优秀传统文化，又以新的服装形式展现出现代社会主义中国焕发的新的精气神和新的审美性[3]。

2 篆刻艺术在服装设计领域的运用和转化实例

2.1 书法篆刻在服装图案上的运用

篆刻艺术在服装中的运用多以图案的形式呈现，篆章图案的融入可以给服装增添一定的文化内涵和文化底蕴。森马品牌曾经设计了一款文化T恤衫，采用了篆刻的艺术元素，将图案合理应用于方块中，运用线条进行分割，形成了篆章的外在图案形式，以篆刻艺术为灵感，整体造型非常和谐，四周方正，对仗较为工整，左上角和右下角略微松散，但整体仍和谐平衡，以低饱和度的色彩给予了服装一定的文化内涵和文艺气质，彰显了中国传统文化之美[4]。

篆刻艺术将图形与文字完美结合，本身是设计思维的凝结，而我国的服装设计沿袭了传统美术的审美基础，借鉴古老的篆刻元素亦可成为其创新的途径之一。

2.2 书法篆刻在服装色彩上的运用

篆刻艺术讲究呼应，一般有“对角呼应”“并头呼应”“盘曲呼应”“留红呼应”等，在服装设计中，呼应是使色彩获得统一协调美感的常用方法，可以使色彩表现得更生动、整体、有变化。任何色彩的出现都不能是孤立的，需要同一种或同一类色彩的相互呼应。在色彩方面，篆章的红是深刻而有力量的，通过提取篆刻艺术的文字与色彩等元素，时装设计师可以进行完美的创新融合，如“汉帛奖”第16届中国国际青年设计师时装设计大赛，设计师以苍劲雄厚的篆刻字体结合自由、轻快、飘逸的面料，加之篆章的东方红点缀，塑造了具有东方特色的时装作品，将自然形态转化为艺术形态，赋予了作品鲜活的艺术生命。

3 篆刻艺术对新中式服装设计的启发

3.1 对服装设计元素的启发

篆刻书法非常讲究章法，即印章中文字的构图和排列，既讲究画面的平衡统一，又要敢于变化、有聚有散。篆刻艺术追求的“形散神凝”便是中国传统艺术一贯追求的“神似”，只求将精神状态表达到极度自由的状态，所谓“天人合一”便是如此。因此，篆刻艺术设计非常能体现和表达中国传统文化内涵。

中国传统服饰—汉服的平面裁剪、宽衣博带的特点与篆刻艺术十分相似。近年来，流行的新中式服装是传统与时尚的碰撞，细细考究发现，许多服饰中都有篆刻艺术所体现的审美元素。篆刻艺术有粗、细、虚、实等宽度变化，有抑、扬、顿、挫等力度变化，这些有力度、有宽度变化的线能提供大量的设计元素，服装设计师可以从篆刻艺术中汲取这些设计元素，通过拆分、重组等设计方法，通过点、线、面、体的完美结合，赋予服装无穷的魅力和旺盛的生命力。

3.2 对服装廓形款式的启发

印章的外轮廓线多周正，字体多以篆体为主，而篆体的书法特征是因形立意、古拙多变、曲笔弧线、体正势圆。因此，在设计服装时，设计师可以充分汲取篆刻艺术的特征，在进行服装结构分割时，多采用流畅利落的线条，寻求简约与“意境感”；在服装整体的廓形和造型上，以H型廓形为主，采用比较简约流畅的线条，追求左右平衡对称。篆章非常讲究结构，篆章的结构分割是在一个平面上，需要将线条进行合理的划分，将字以色块的形式进行合理的切割，而一件好的服装设计离不开合理的结构分割，服装有内外结构营造的层次感，有上下、左右分割结构塑造的造型感等。两者在这一理念上有极大的相似之处，因此，服装设计和篆章的碰撞与融合非常具有可行性。

3.3 对服装色彩的启发

书法篆刻艺术在书画作品中远看只是小小的一抹红色，但是传统书画作品如果缺少一个印章，总觉得少了一些味道。在历史发展过程中，篆刻艺术逐步实现从实用性到艺术审美性的转变，印章在书画艺术作品中成为不可或缺的一部分，篆刻的红印章与书画融为一体，变得更具欣赏性。在服装中，不论是颜色还是图案，都讲究点缀和留白，就像印章给书画作品带来的效果一样。

因此，点缀和留白等艺术手法可运用于服装设计的配色上，使色彩表现得更生动、整体、有变化。在配色时，色彩的相互搭配与呼应可使色彩获得统一、协调的美感，如服装里与外、上与下色彩的呼应以及服装与环境色彩的呼应等，使不同空间、不同位置的色彩相互对照，“你中有我”“我中有你”，这种色彩的搭配关系则与篆刻艺术的呼应技法产生了共鸣[5]。

4 篆刻艺术在新中式服装上的创新应用

4.1 篆刻艺术灵感提取与设计要点

本系列实践作品设计名为《墨戟篆章》，灵感源于中国传统篆刻艺术，运用具象、抽象和夸张的手法表现篆刻纹样。作品欲体现传统书法篆刻的艺术之美，也借金石篆刻的坚硬之感表达新时代女性不再拘束于传统视角下柔美的一面，而展现其勇于自我表达、内心坚韧的另一面。

色彩提取了中国传统书画作品中笔墨的黑色与篆章的朱红色。红色与黑色是一对经典而厚重的颜色，两者的碰撞给人强烈的反差感和视觉冲击，同时可以展现出东方文化独特的魅力。服装设计的廓形主要提取于西服，肩部使用挺括、有力量感的造型。在服装款式设计细节上，采用镂空设计、收腰设计、改短设计、绑带和无领设计，结合中国传统服饰文化中的立领、右衽、盘扣等元素，在服装结构上采用流畅的结构线分割设计，追求简约和“意境感”。服装面料主要选用麦尔登毛呢，其表面细洁平整、身骨挺实，能较好地塑造服装廓形、肩部挺括的特征，服装整体给人坚韧挺拔的外观特征。

4.2 创新设计作品展示

Look 1：整体廓形是H型，搭配一件旗袍样式的立领开叉紧身连衣裙，下装则为版型宽松的红白色阔腿裤。外套采用短款西服的款式，增强时髦感，门襟采用月牙式的无领对襟，在外套背部下摆处作向上弧线设计，凸显腰线。立体图案以抽象的方式暗合篆章的“阴刻”和“阳刻”（图1）。

图1 作品实物1（笔者制作）

Look 2：整体廓形是H型，设计重点为服装背部，以篆体“月”字为灵感进行镂空裁剪。后背左上角有一枚小小的镂空裁剪印章设计，就像一隅的篆章书画作品。服装正面以方形镂空塑造抽象的篆刻造型。配饰是一个斜挎胸包，用羊毛湿毡的工艺制作表面肌理，以戳羊毛毡的方式使用毛呢面料制作图案（图2）。

图2 作品实物2（笔者制作）

Look 3：服装整体呈A型，上装为一件立领盘扣衬衫，下装为一条大摆A字长裙。外套采用无领对襟西服设计，中长款，前短后长，背部有较多的放松量，并作后开叉设计，以羊毛毡作立体图案设计，将阴刻、阳刻、肖形印、肖形文字印等重复组合，以夸张的手法表现（图3）。

图3 作品实物 3（笔者制作）

5 结语

将传统篆刻艺术运用于新中式服装设计中，既是传统和现代的对话，也是今人对古人智慧的借鉴，可以助力我国服装行业发展。然而，篆刻艺术、篆刻元素在服装设计中的运用文献和案例极少，篆刻艺术与新中式服装风格结合的文献和案例更是几乎没有。因此，本研究具有一定的创新性，同时不可避免地存在一些问题，但仍希望能丰富篆刻艺术在现代服装设计中的发展与运用实例，为篆刻艺术与新中式服装风格的融合提供创新思路。