才华横溢，前途无量

祝珍妮

杰特·帕克艺术家项目：精彩演出色彩纷呈

英国皇家歌剧院现名为杰特· 帕克艺术家项目（JPA）是由英国亿万富商艾伦· 帕克（Alan Parker） 的妻子杰特（Jette）赞助的，该项目在过去20 年里取得了丰硕成果。

今年7 月为2022-2023 演出季执棒的项目艺术家，是巴西裔德国指挥兼艺术家陪练（répétiteur） 安德烈· 卡莱加罗（André Callegaro）、英国指挥兼艺术家陪练和管风琴家爱德华· 里夫（Edward Reeve）和指挥埃多· 弗伦克尔（Edo Frenkel）。项目艺术家、美国舞台导演哈里特· 泰勒（Harriet Taylor） 和英国歌剧导演埃莉诺· 伯克（Eleanor Burke）分别导演了8 个歌剧片段。

日本舞蹈家真木理佐和英国舞蹈演家卡特· 劳瑟（Cat Lawther），以新颖独特的穿针引线形式展开并贯穿了演出。她们饰演的两位少女，在开场时快乐嬉戏后“走进”皇家歌剧院的微型模型场景。她们捧起一本“歌剧指南”开始阅读时，通过天真的想象释放出舞台上奇妙的歌剧艺术世界。二人伴随演出加入的花絮，既生动有趣，又使互不相关的场景衔接流畅自然：场景转换时，她们或随着音乐轻盈曼舞填补空当，或协助转换场景，或在舞台角落边观看边以手势和表情抒发赞美感叹。

演出利用歌剧院《费加罗的婚礼》制作的部分舞台布景作为主要背景，并为有听力障碍的观众在前台配备了手语翻译。参加演出的四位艺术家为立陶宛女中音加布里埃尔· 库普西特（Gabriel? Kup?yt?），苏格兰男高音迈克尔· 吉布森（Michael Gibson）， 韩国男中音约瑟夫· 安贞敏（Josef Jeongmeen Ahn）和加拿大女高音莎拉· 杜弗雷纳（Sarah Dufresne）。四位演员在8 个歌剧片段里的獨唱、二重唱和三重唱，充分展示出他们的天赋和歌唱与表演技巧。

开场节目是意大利作曲家文森佐· 贝里尼（Vincenzo Bellini）根据莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》改写创作的歌剧《凯普莱特家族和蒙太古家族》（I Capuleti e i Montecchi ）的第二幕场景里的二重唱。罗密欧闯入凯普莱特勋爵的宅邸意图绑架朱丽叶时，特巴尔多意外闯入，两人发生争吵并互相威胁。但当得知朱丽叶的死讯时，他们感到悲痛并求死在对方手中。最后特巴尔多被罗密欧杀死的结局与莎士比亚原著一致。库普西特和吉布森饰演的罗密欧与特巴尔多，在激烈冲突时的唱和演火药味与戏剧性十足，二人同为朱丽叶之死感到悲伤时的表演又十分真切感人。

安贞敏和杜弗雷纳表演了法国作曲家查尔斯·托马斯（Charles Thomas）《哈姆雷特》（Hamlet ）第一幕中奥菲莉亚与哈姆雷特的二重唱。丹麦宫廷庆祝格特鲁德女王的加冕及与哈姆雷特的叔叔克劳迪斯的婚姻。哈姆雷特对母亲在父亲去世后如此快的再婚感到震惊并欲离去时，对他精神状态感到担心的奥菲莉亚试图说服他留下。安贞敏以浑厚的嗓音与完美的演唱技巧诠释了场景中的哈姆雷特，杜弗雷纳也以动人歌声表现出奥菲莉亚的深情与焦虑。

法国作曲家儒勒· 马斯内（Jules Massenet）《维特》（Werther ）第三幕中夏洛特的咏叹调“信之歌”， 由库普西特演唱。夏洛特为履行母亲的遗愿嫁给了阿尔伯特。圣诞节前夕她为强烈思念灵魂的真爱维特所折磨，虽知道应该毁掉他的信但不禁再读并非常为他担忧。醇美嗓音的库普西特充满真挚情感的演唱非常感人。

杜弗雷纳和吉布森表演了意大利作曲家彼得罗·马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《朋友弗里茨》（Lamico Fritz ）第二幕中的二重唱。憧憬着爱情的苏泽尔在唱一首民谣时，梦中情人弗里茨出现在窗前。弗里茨知道无论二人多么相爱，他们的浪漫都是不可能的，但他决定为了爱而冒一切风险。两位艺术家将苏泽尔和弗里茨赞美春天和鲜花盛开的美景与内心的情感的抒发颇有魅力。

之后是意大利作曲家焦阿基诺· 罗西尼（Gioachino Rossini）《塞维利亚理发师》（The Barber of Seville ）第一幕中罗西娜与费加罗的二重唱。费加罗发现罗西娜的年长监护人巴托洛打算娶她后告诉了她，还说另有一个仰慕她的年轻追求者、并敦促她给他写一便条。当罗西娜说已如此做了时，费加罗对她的富于心计甚至不亚于自己感到惊讶。库普西特和安贞敏的出色演唱与戏剧性表演使热闹诙谐的场景成为演出的亮点之一。

杜弗雷纳演唱了俄罗斯作曲家伊戈尔· 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《浪子的历程》（The Rakes Progress ）第一幕中安妮的长咏叹调。受魔鬼浮士德般的蛊惑，乡间的汤姆抛弃了未婚妻安妮前往伦敦。想念汤姆的安妮非常担心，决定前往伦敦去寻找和帮助汤姆。杜弗雷纳表现力十分生动丰富的演唱表达出安妮对爱的执着，令人赞叹。

法国作曲家乔治· 比才（Georges Bizet）《采珠人》（Les pêcheurs de perles ）第三幕中祖尔加的咏叹调由安贞敏演唱。当纳迪尔和祖尔加都爱上莱拉时，他们的友谊受到考验。祖尔加在纳迪尔拒绝放弃对莱拉的爱时将两人判处死刑。这一场景里祖尔加的心如将临的暴风雨一样不安，并后悔自己因嫉妒而判他们死刑。安贞敏将祖尔加内心种种情感冲突抒发得淋漓尽致。

压轴戏是意大利作曲家加埃塔诺· 多尼采蒂（Gaetano Donizetti）《爱情灵药》（Lelisir damore ） 第一幕中的二重唱和三重唱，这是整场演出的另一大亮点。爱上阿迪娜的内莫里诺买了魔法药水使她能爱上自己。内莫里诺确信药会在一天内生效，因此在见到阿迪娜时假装漠不关心。阿迪娜十分恼怒， 她接受内莫里诺的竞争对手、中士贝尔科突然提出的求婚以使内莫里诺嫉妒。在海边场景发生的唇枪舌剑以水枪战结束。杜弗雷纳、吉布森和安贞敏以极富娱乐性的表演和出色歌唱为演出画上完美的句号。

四位艺术家中，安贞敏的声乐技巧与表演才能几乎完美，从充满焦虑的哈姆雷特到热情洋溢的费加罗，人物塑造都很精彩， 若音量再强大些将会成为非常优秀的男中音。吉布森的男高音丝绒般优美抒情，这种嗓音在表达安静时刻可称完美，但是欠缺力度而使声音在应该翱翔时被乐队淹没，但他饰唱的内莫里诺光芒四射、充满活力。杜弗雷纳优美明亮的抒情嗓音如展翅飞翔燕子般的俯冲、旋转或高升，优雅而色彩缤纷，唯一遗憾的是她的中低音和胸腔共鸣稍欠完美。库普什特的声音浑厚甜美而有力，演唱的每个角色都充满迷人的力量与强度，尤其是《维特》中夏洛特的咏叹调令人惊叹。不过她有两个小小的不完美：《塞维利亚理发师》中罗西娜花腔的快速和灵敏不足，以及她对于不同人物的表演戏剧性或缺而略显雷同。

指挥和乐团与歌手的配合非常重要。尽管卡莱加罗在指挥《凯普莱特家族和蒙太古家族》时因管乐过强而淹没了歌唱，但总体来说三位指挥为演出的成功作出了出色贡献。演出虽然缺乏整部歌剧演出的魅力，但能使新秀们在片段演出里展示天赋和所取得的成绩十分重要且不乏娱乐性。期待在明年夏季的舞台上重见这些前途无限的艺术家。

《阿米尼奥》：古代冲突演变为现代惊悚

亨德尔的《阿米尼奥》（Aminio）， 采用了17-18 世纪意大利巴洛克作曲家亚历山德罗· 斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的同名脚本[ 为宫廷诗人与剧作家安东尼奥· 萨尔维（Antonio Salvi）作品谱曲]。故事围绕公元9 年的条顿堡森林战役（Battle of the Teutoburg Forest）中击败罗马人的日耳曼领袖阿米尼乌斯（Arminius）虚构，歌剧于1737 年1 月首演于英国皇家歌剧院。当时亨德尔的歌剧尚未在伦敦立足，因此尽管该剧音乐美妙动听，但首演后有人称“这里的人不太欣赏它”，并在演出六场后销声匿迹。直到1972 年，《阿米尼奥》才在英国的阿宾登（Abingdon）复排。

英國人十分喜爱亨德尔的作品。依照英国皇家歌剧院歌剧总监奥利弗· 米尔斯（Oliver Mears）的计划，歌剧院将会陆续复排亨德尔为科文特花园创作的所有作品。在过去几年中，已有几部作品在英国皇家歌剧院和林伯里小剧院上演。而作为罕有演出作品之一的《阿米尼奥》，于2023 年4 月由以2022-2023 演出季杰特· 帕克艺术家项目为主的演员搬上林伯里舞台。

这部歌剧与亨德尔的许多作品一样情节复杂： 三角恋、不忠、背叛、死刑以及在最后一刻灾难转为皆大欢喜。故事讲述的是日耳曼王子阿米尼奥和妻子图斯内尔达寻求调解日耳曼和罗马的冲突。图斯内尔达的父亲、罗马合作者塞格斯特以叛徒的名义逮捕阿米尼奥后，图斯内尔达与哥哥西吉斯蒙多与父亲对峙。与此同时罗马将军瓦罗爱上了图斯内尔达，而西吉斯蒙多又与阿米尼奥的妹妹拉米塞相爱。处在复杂纠结中的阿米尼奥的命运令人担忧， 但他最终获得宽恕。

杰特· 帕克艺术家项目导演玛蒂尔达· 杜蒂利尔· 麦克尼科（Mathilda du Tillieul McNicol）是英国戏剧、歌剧和电影导演，曾在就读的英国曼彻斯特大学（University of Manchester）获得一级音乐学位（First-Class Music degree），并曾作为几位著名歌剧导演的助理参与导演过一些歌剧。

亨德尔歌剧的复排，为演唱不同风格作品的年轻歌手提供了更多的机会。但亨德尔的音乐容易暴露演唱技巧的缺陷，因此歌剧的上演是一大胆尝试和巨大挑战。青年演员们大多歌声美妙，但距完美演唱一些冗长而又变化极多的亨德尔旋律尚有一段距离。令人钦佩的演唱当数主角阿米尼奥与图斯内尔达。

领衔阿米尼奥的立陶宛女中音加布里埃尔· 库普西特（Gabriel? Kup?yt?） 是JPA 项目演员。她不久前从佛罗伦萨的马斯卡拉德歌剧工作室（Mascarade Opera Studio）毕业，之后获得伦敦皇家音乐学院的歌剧高级文凭（Advanced Diploma in Opera from the Royal Academy of Music），并已在包括英国皇家歌剧院在内的几个国际歌剧院舞台上出演了一些重要角色。阿米尼奥是一个温和但坚定而强大的角色，库普西特令人愉悦的嗓音优美、温柔而深沉，她将阿米尼奥在战争中的热情和同罗马人的雄辩、被囚禁时的哀叹和对死亡的严肃思考，以及与妻子感人的告别演唱得很完美，亦生动表现出角色在恐惧和怀疑时的内在韧性、钢铁般的坚定意志与细腻柔情，为观众留下了十分深刻的印象。

饰演图斯内尔达的是加拿大女高音莎拉· 杜弗雷纳（Sarah Dufresne）。杜弗雷纳在蒙特利尔歌剧院的抒情（演唱）工作室（LAtelier lyrique de lOpéra de Montréal）驻留两年后加入JPA 项目。她不久前在蒙特利尔国际音乐大赛中（Concours Musical International de Montréal） 获得咏叹调组二等奖，并于2022 年跻身于加拿大“30 位30 岁以下古典音乐家”行列。她曾在英国皇家歌剧院几部作品中出演过主要配角。

杜弗雷纳的嗓音明亮优美，演唱亨德尔旋律多变乐句时的清晰灵活、音色的丰富和音量控制的自如令人赞美，尤其是最后图斯内尔达考虑自杀时的咏叹调使人深受感动。她饰演的图斯内尔达质朴勇敢、极富同情心并充满激情。杜弗雷纳的美妙歌声、清新风格和接近完美的戏剧性表演引人入胜。

其他演员的充满活力均为人留下深刻印象。英国女中音卡米拉· 邓斯坦（Kamilla Dunstan）饰演的恋人拉米塞和英国女高音、英国国家歌剧院哈伍德艺术家演员伊莎贝尔· 彼得斯（Isabelle Peters） 饰演的西吉斯蒙多十分引人注目。邓斯坦嗓音很有特色，是剧中最好的声音之一。她饰演的激情和有些神经质的自由斗士拉米塞在舞台上非常活跃，但表现焦虑时的手势动作有时似过分夸张。彼得斯精心描绘了青春热情、好斗又反复无常的西吉斯蒙多的复杂性，完美无瑕的肢体语言微妙而富有趣味。这对亲密叛逆者间充满争吵挣扎、拥抱捶打的情感冲突，两人声音都具锋芒与激情，表演具有深度生动的戏剧性表现力。彼得斯尤其以她的可靠技巧将亨德尔要求苛刻的音乐演唱得近乎完美，使人叹赏。

饰演罗马人合作者塞格斯特的韩国男中音约瑟夫· 安贞敏也是JPA 项目演员，他以优美强大的歌声和生动细腻的演技诠释出狂暴奸诈的塞格斯特在愤怒和内疚之间的辗转、紧张不安与矛盾痛苦，出色匹配了这一角色较为复杂的音乐，令人物栩栩如生。JPA 项目演员、苏格兰男高音迈克尔· 吉布森（Michael Gibson）饰演的瓦罗有力度而又优雅，抒情嗓音的歌声十分动人。然而角色不够丰满并缺乏一些阳刚。年轻演员们以敏锐的理解与高超的技巧， 完美挑战了亨德尔为彼时声乐大师所创作的富有挑战性的音乐作品，可谓前途无量。

由15 个人组成的早期歌剧团乐队（Early Opera Company Orchestra）在JPA 项目艺术家安德烈· 卡莱加罗（André Callegaro）巧妙和充满活力的指挥下， 带来了亨德尔音乐的真实精神、美妙与光彩并完美匹配了演唱。古风乐器中的双簧管、大提琴和琉特琴引人注目，而且非常悦耳。

为这一快速节奏和气氛紧张作品做设计的英国舞台和服装设计诺埃米· 达博奇（Noemi Daboczi）毕业于匈牙利布达佩斯美术大学（University of Fine Arts Budapest），曾获表演设计一等学士学位（First Class BA）。達博奇赋作品以现代军事和政治背景，采用的电视剧和惊悚片中常见的设计富有想象力：分为两部分的舞台，分别代表罗马人总部办公室和日耳曼人的卧室与关押他们的监狱；作为“墙壁”的帘子，根据剧情发展拉开或闭合，让人联想到医院病房；中间一条走廊用于人物交谈和室外冲突的展开。这一设计使剧情得以不被间断地发展变化，但简约背景和穿制服持步枪的罗马士兵、便装的非军人以及舞台上方刺目的白炽灯管毫无视觉美感且乏味僵化。

亨德尔的多部歌剧在充满戏剧性的同时不乏微妙的讽刺，但在这个制作中一切都过于单调或过于严肃。在最后的结局，每一个纠结的点被突然解开之前，剧情展开中人物有的无所事事（如阿米尼奥许多时间被囚在监狱里），有的在不唱歌时则尴尬地旁观其他人。而在其他每一场景中，导演又为角色加入额外动作，如图斯内尔达和拉米塞被囚时愤怒捶门，或在地上床上翻滚和抛枕头以作发泄，西吉斯蒙多狂怒捣毁父亲的办公室或冲动神经质地抓住拉米塞等。如此将剧情复杂化不仅没有必要，亦减弱了音乐和歌声的魅力。剧中某些情节或许需要适当的戏剧表演，但许多时候音乐更可以说明一切。

导演将发生在罗马帝国时代的故事背景更新为当代，似乎是提醒人们，当今世界许多民族仍在抵抗侵略者。但这一制作不仅令人感到单调，且与亨德尔美妙音乐并不匹配，亦难为了才华横溢的年轻演员，令人不能不说有些遗憾。