论紫砂壶作品“繁花似锦”的艺术风格*

刘军华

(刘军华紫砂艺术馆 江苏 宜兴 214221)

紫砂壶是中国最具特色的茶壶,也只有在中国这个爱茶如痴的国家,紫砂壶艺术才能获取充足的养分,在诞生后迅速的发展,成为不朽的世界名壶。紫砂壶艺术经过了上百年的发展,在艺术表现上丰富多彩,充满创新活力。《繁花似锦》是一件极为张扬的紫砂壶作品,称其“张扬”并无贬义,而是指其中的装饰运用极为出色,是紫砂壶发展到新的时代所呈现的全新风格。笔者从作品的造型特征入手进行分析,并指出作品造型及装饰的个性,探讨作品所蕴含的东方魅力与新时代精神。

1 经典造型的雅致与智慧

一种艺术形式一旦被称之为经典,那么其在艺术表现上就要形成一定的规范,使人们能够清楚地了解到这一艺术形式的特征。紫砂壶艺术所追求的是一种均衡之美,其源头在于中国传统的“中正”思想之中,这一思想中包含着中国人对于宇宙的认识与十分博大的胸怀,不仅在紫砂壶之中,而且在各种艺术形式中都可见“中正”之美。

平衡和端正是紫砂壶中常见的审美元素,要将一把茶壶制作成这种感觉,除了需要形体具有较为严谨的几何形态之外,壶上的各个部分装饰组合都会产生一定的影响,利用这些不同影响因子的组合,就可以在有限的空间中,构建出丰富的紫砂壶造型的“内容”,让原本简洁的紫砂壶形体结构,因为这些元素而变得丰满,当然这种思考方式与形体及装饰的堆砌只有一线之隔,紫砂壶历来是简洁的。在制作中要抑制住形体上、装饰上的野蛮生长,一些不能产生必要影响的形体和装饰应当省略,将有限的空间让位于更有效地创作。这显然也是一种创作的智慧,而雅致的紫砂壶就需要这种智慧来增光添彩。

紫砂壶创作自明朝正德年间起流行开来,明清两代是其繁盛期,紫砂壶的美学规范也于此时期形成,一大批经典款式的诞生为紫砂壶艺术的发展打下了坚实的基础。

《繁花似锦》(见图1)的造型便是源于紫砂壶中经典的“半月壶”,此款壶不仅造型美、气质佳,更具中华民族独特的意境美与智慧的哲思。此壶完美再现了此款壶的特征,展示出经典款式的雅致与智慧。半月的造型说到底就是一个立体化、生动化的半圆形,它绝非严格意义上的几何圆,受限于手工制作的误差,它甚至可以不是一个“圆形”,但形体给予人美的感受,并非在于它是否标准,茶壶有嘴、把、流、钮,这些部位及与之形成的机构孕育出美的空间,这当然是可以是雅致的,同时也是饱含创作智慧的,因为雅致与智慧,原本单纯的紫砂壶就为人带来了趣味。

图1 繁花似锦

2 《繁花似锦》的造型特征

“半月壶”这一款式出自清代著名的艺术家陈曼生之手。陈曼生擅长书画、篆刻,极为热爱紫砂壶艺术,亲自设计了十八款壶型,史称“曼生十八式”,对于紫砂壶艺术的发展具有重要的意义,“半月壶”便是十八式之一。“半月壶”顾名思义,是模仿半月形状而成的壶。中国人向来喜爱的是满月,认为其象征团圆、幸福,而半月则是残缺的,但这种残缺同样是一种美,更为人们留下了企盼的余地。

此壶为一个十分标致的半圆形。壶底部宽大、平整,起到了很好的支撑作用。壶盖与壶身之间融为一体,使得壶体轮廓分明,结构简约。从筒身部分看,壶身两侧的弧度并不十分凸出,创作者将线条打造地较为平直,这是与传统的半月壶所不同的地方。

筒身与壶身顶面连接所形成的转角圆润且开阔,如此一来,壶的顶面就是非常圆润的,这种弧度恰好能够与人手部的弧度相贴合,体现出紫砂壶的文玩之用。

壶盖中央镶嵌着圆珠形壶钮,这一壶钮的精巧之处不仅在于形态十分的完美,更在于壶钮中间那一个小圆孔。有了这小圆孔的存在,就会使壶钮具有内外的空间感,并增强了作品的“透气感”,显示出创作者工艺的精湛。

壶嘴与把手两个部分主要运用柔和的曲线,对称镶嵌于壶身左右两侧,线条舒展、优美,使壶身有自然向两侧展开之感,更添大气。

在泥料方面,红润、明亮的颜色散发出健康的的气息,在光线衬托下反射出的光泽显示出紫砂泥特有的美感。紫砂泥本就十分细腻,在经过创作者精湛工艺的打制,显示出独特的风度。虽然在色彩上并不如月那样皎洁,但创作者在模仿半月之时也注重对于紫砂壶本身特点的呈现,泥料就是展现紫砂壶美丽的最佳对象。在造型的设计上,也并未完全模仿半月壶,而是更加注重庄重之感,对结构进行了调整。

3 《繁花似锦》的华美装饰

此件作品中最为耀眼的就是其中的装饰。装饰在紫砂壶艺术中经常用到,用来表现作品的个性或是表达作品的主题,一些紫砂壶装饰工艺还具有独立的审美价值。此壶中的装饰正如其名一般,精美华丽,既有东方韵味,又具异域风情。在装饰设计上,创作主要运用丰富的色彩,在布局上依然讲究对称,实现了个性化的艺术表现。

在壶身处,创作者主要运用花朵图案。两朵灿烂的花分别位于壶身两侧,花朵绚烂,花瓣层次清晰,红与黄的色彩搭配使花朵好似一团火,燃烧着旺盛的生命力。在花朵下方,是线条与叶子装饰串联构成的图案,将两朵花连接起来。其间树叶卷曲,碧绿的色彩又与花朵形成鲜明的对比,更显艳丽,这一图案也呈现于花朵图案上方。在壶盖与壶身之间的空间全部用绿色填满,以区分开壶盖与壶身之间的结构。根据壶盖的形态,以壶钮为中心设计规整图案,将壶盖也打造成一朵花。壶钮则是花蕊,其上带有多彩的纹样装饰,使得整件作品的装饰纹样达到完整。

紫砂泥绘加上嵌金丝工艺所带来的华彩,是单纯的装饰所无法比拟的,盛开的鲜花依托于茶壶的壶面空间分布展开,就如同一块柔软的织锦,闪耀且柔和。类似的装饰可以在很多布匹装饰上看见,将之运用在紫砂壶壶体的装饰上,就如同过去精美瓷器的装饰图案,只是跟光滑的瓷器不同,泥绘与嵌金丝工艺所带来的还有表面质感上的回馈。这显然更加接近于布料上的装饰,无论表面的染料工艺还是刺绣工艺,都会在布匹表面形成凸起,泥绘创作本质上也是一种堆贴,同样会让原本光滑的壶面包浆形成凸起,结嵌金丝工艺,原本色彩丰富的泥绘就如同被描了金边,使色彩对比更加鲜艳,与茶壶底色之间的界限也变得更为鲜明。

用现代的美术表述就是形成了色彩的高对比度,色彩对比越高,肉眼反馈而来的感受就越是鲜艳,而鲜艳正是花卉这一装饰内容表现所恰到好处的。此壶的装饰所运用的是泥绘工艺,这是紫砂壶中最难的工艺技法。

以泥作画要参考传统绘画的技法,因为是呈现在立体的壶体之上,就更具难度。在装饰图案的衬托下,作品的个性十分鲜明,工艺价值得以提升,展现出多彩、绚烂的艺术风格。嵌金丝工艺与泥绘技法的结合,使原本的创作难度进一步提升,而在这种提升背后,是作品整体性的审美要素提升,在保留紫砂壶简洁、流畅的基础上,增添了额外的鲜艳丰富的色彩。这样的工艺组合无形中提升了紫砂壶本身的价值,也将紫砂壶整体的艺术品质提升到更高的维度,这对于未来紫砂艺术的发展显然是一种值得尝试开拓的方向。

4 结语

综上所述,《繁花似锦》在造型上继承了经典款式并有所改变,也正是这种改变体现了紫砂壶艺术的发展。装饰是此壶中最具特色的部分,也是最能展现紫砂壶工艺价值的部分。融合古典与现代的美学要素的分析既关注它的经典化特征,也注重其中的个性色彩。将两个方面结合起来正是紫砂壶创作的基本规范:继承优秀传统,不断追求创新。