中国艺术歌曲的演唱处理技巧

［摘要］ 中国艺术歌曲的演唱是对演唱者综合能力进行考验的一种方式。由于中国艺术歌曲具有一定的特殊性，要求演唱者具备较高水平，既包括声音运用与控制的能力、把握作品风格的能力，又包括理解作品内涵的能力以及与钢琴伴奏相互配合的能力，只有具备上述这些能力，才能更加生动形象地诠释出音乐创作的意境之美，使广大听众从演唱中感受到心灵的震撼，从而充分展现出艺术歌曲独特的魅力和感染力。主要对中国艺术歌曲的演唱处理技巧进行分析，以供参考。

［关  键  词］ 中国艺术歌曲；演唱；处理技巧

艺术歌曲作为一种抒情性歌曲，早在18世纪末19世纪初就已经在欧洲广泛流传。与民歌、戏曲和歌剧等有所不同，艺术歌曲的曲调主要是依据诗歌的音调孕育而成，并借助优美的音乐旋律充分展现出诗歌的内涵与情调。近年来，随着经济的快速发展与人们生活水平的显著提高，也在一定程度上提高了人们的审美情趣，对于歌曲的创作和演唱等也有着越来越高的要求，尤其是在演唱方面更是如此。

一、中国艺术歌曲的早期发展

20世纪20年代，我国艺术歌曲进入初步发展阶段。在我国音乐文化领域，随着西方艺术理念的不断渗透，我国艺术歌曲也有了进一步发展。西方艺术歌曲的歌词主要来自西方的文学作品，并借助诗词等使歌曲更具文化内涵，歌词与音乐之间相互促进、相辅相成，使艺术歌曲展现出丰富多彩的魅力。西方艺术歌曲独特的演奏方式，不仅能准确表达出歌曲所蕴含的感情，同时也具备较强的感染力。许多中国音乐创作者将西方音乐的演奏方法与填词方式等不断地融入我国的音乐文化中，使我国艺术歌曲逐渐走上世界舞台。当然，无论是哪种形式的艺术歌曲，只有让观众感受到其中的魅力才算是真正获得成功。一些海归的音乐学者采用中西结合的方式，进一步推动了我国艺术歌曲的发展进程，使我国艺术歌曲在早期发展阶段与西方艺术歌曲有着许多相似的地方，所以通常也会被称为西洋唱法。一些留学归来的音乐志士，将西方艺术歌曲理念不断渗透进我国的音乐文化中，涌现出大量优秀的作品。以《卜算子——我住长江头》为例，利用了西方歌曲的演唱技巧，更加形象地表达出女主人公对远方心上人的思念之情，展现出忠贞不渝的爱情。在《卜算子——黄州定慧院寓局作》中，通过融入西方先进的音乐理念，并在此基础上对该曲作出改编与创新，促使我国艺术歌曲走上了快速发展的道路。

二、中国艺术歌曲的演唱特点

（一）歌词以诗歌为主

歌曲与诗歌的契合点，主要在于为歌词谱曲时不仅要充分反映出语言中所带有的音乐性，还要最大限度地发挥出音乐艺术的独特魅力；在为旋律填词时，既要确保语言的音乐性符合音乐旋律的走向，又要充分展现出语言艺术的独特魅力。中国艺术歌曲与诗歌之间的关系主要包括以下两个特点。

1.采诗入乐

结合已有的现成曲调，在此基础上完成填词创作，这就是采诗入乐、依声填词的表现形式。其主要是按照原诗含义和原诗抑扬顿挫的节奏等来完成艺术歌曲的创作，所以通过演唱歌曲能够表达出作曲家对诗歌的主觀看法。

2.以乐从诗

所谓以乐从诗，是指按照已有的歌词来完成谱曲创作。在当前的乐曲创作过程中，中国作曲家通常会将中西方音乐进行有效结合，这也是一种非常重要的歌曲创作方法，充分展现出对音乐创作的进一步升华以及对音乐规律的深层把握，从而获得更加广阔的表现和发展空间。

（二）侧重表达人的内心情感

在中国艺术歌曲中，情感既是精髓又是灵魂。因此，艺术歌曲的情感表达必须做到真实、准确，演唱者的情感与歌曲情感要保持一致，同时演唱者的情感必须是发自内心，而不能矫揉造作。准确且真实的情感表达是歌唱艺术表情达意的重要基础，也是感动听众的必要条件。艺术歌曲对内心情感的表达，是一种具有审美价值的艺术情感，它来源于生活又高于生活。

从本质上来讲，艺术歌曲的情感表达是一种艺术美的创作。演唱者在演唱过程中，不仅要唱得悦耳动听，还要感人至深、引人深思。因此，演唱不仅仅是一种技能或技巧，更重要的一点是能够传达出音乐中丰富的内涵和情感。

三、中国艺术歌曲的演唱技巧处理

作为一种新的音乐形式，当艺术歌曲在中国出现后，西洋唱法在我国的快速传播与发展推动了声乐表现艺术的蓬勃繁荣。在演唱方面，引入西方艺术歌曲中的演唱技巧与风格时，不仅要基于我国传统戏曲、民歌等演唱形式的技巧，更要结合我国的语言特点，这样才能唱好本民族的艺术歌曲，实现最为理想的演唱效果。关于中国艺术歌曲演唱技巧的处理，主要包括以下几方面。

（一）钢琴伴奏与歌曲的配合方面

在中国艺术歌曲演唱中，要将钢琴伴奏与歌曲进行有效结合，这样才能获得良好的艺术效果。无论是钢琴伴奏还是人声歌唱部分，都有着同等重要的作用。一方面是在诗词与旋律之间发挥着外景描绘的作用，另一方面是在人物心理的刻画与诗词意境的烘托中能构成多层次的衬托与呼应。在实际演唱过程中，应随着钢琴伴奏中的实时变化，或刚柔相济，或朦胧呈现，以此来对演唱音色的变化做出适当调整，尽可能展现出歌曲的情感与意境，除此之外，还要做到与伴奏之间的协调，从而展现出情景交融的演唱风格。

比如，在《春思曲》的钢琴伴奏部分，对于音色和节奏的变化就有着较高的要求，其中雨滴均匀轻盈，六连音色彩转变更加生动，在第三段三连音部分，其力度表达与结尾三小节都能做到和开头相呼应，从而与歌唱形象进行有效结合。

（二）在歌唱语言方面

应尚能作为我国艺术歌曲的先驱者，通过对西洋唱法与中国语言相结合的有效策略进行探究，提出了中国艺术歌曲的演唱应当以字行腔的独特见解。他认为，在演唱过程中咬字的关键就在于字腹及字与声的融合问题上，截至目前，在声乐学习、演唱等诸多方面都发挥着至关重要的作用。此外，这一理论在演唱方面，还要考虑到中国汉字的四声走向，将其与音乐旋律、声腔结合在一起，使诗词、旋律以及演唱等诸多方面变得更加和谐统一，从而更加生动形象地展现出诗词内容。

（三）在声音运用方面

在声音运用方面，不宜出现幅度较大的音量变化，而是要以抒情方式为主，因为过多的音量变化可能会直接影响到音乐的协调性和诗词的意境之美。一般情况下，艺术歌曲以室内表演的独唱曲为主，即音乐会歌曲，要想表现出饱满的情感就需要对声音进行合理运用。首先，演唱者要合理把控气息力度，同时也要注意气息的连贯性与流畅性；适当控制喉咙力度，如果喉咙开度过大，或是过重的喉音与鼻音，都会使声音变得滞重且夸张，而过快或过慢的颤音也会严重影响到作品风格的意境，导致声音始终处于不稳定的状态，演唱时也会更加费力。另外，演唱者也不能随意使用爆破音，要做到声音连贯统一、起音准确等。

比如，在《思乡》这首歌曲的演唱过程中，演唱者应当运用婉转柔美的音色来呈现作品，虽然这首歌曲的乐句有着逐渐向上发展的趋势，但是等到句尾部分又是逐渐向下跌落的，让听众在失落和无奈惆怅中不断徘徊。这首歌曲的旋律线条，与屈文中先生的作品《西厢记》有着许多相似的地方，在音色运用的基础上，对音量的选择也要保持适中，演唱者的音色要着重追求诗的韵味，这样才能真正展现出古典秀美、优雅细腻之感。

（四）在情感与韵味处理方面

早期在中国艺术歌曲的演唱过程中，重点突出歌曲的意味美，虽然在情感表达方面并没有跌宕起伏的情感冲突，但是却能对作品向心灵深处所渗透的情感进行细细体会，讲究音质的纯美与情绪的内敛，重点彰显出中国诗词的独特韵味。尤其是在演唱方面，还要结合古典诗词的高雅气质以及其中所蕴含的吟诵方法等。在声音运用方面，演唱者采用相对柔和的方法，音色要做到圆润平和；在节奏处理上，要更加平稳；在情绪表达上，主要展现出一种怀旧与惆怅之感。在五四新文化运动之后，以新诗词作为歌词的艺术歌曲，大力宣扬了五四精神，充分表达出对个性解放的追求以及对真善美的向往。相比以前的作品来说，此类作品在用声方面变得更加明亮、轻快，还在其中融入许多革命因素，在演唱过程中要求演唱者要尽量表现出民众不堪忍受压迫以及为民族和国家而斗争的坚定决心。在声音运用方面，不能太过抒情，而是要做到挺拔有力，体现出较强的力量对比，与此同时，也不可太过雕琢，在情感表达上要直抒胸臆。

（五）加强对作品的体验

许多演唱者在表演过程中，虽然在演唱技法上不会存在太多问题，但是却容易缺少音乐表现力，之所以会出现这种情况，主要是因为演唱者对作品没有正确的理解和认知，要想获得声情并茂的音乐演唱效果，首先需要做到的一点就是深入了解音乐作品。第一，需要对作品的创作背景、创作内容以及创作者的相关信息等有基本的了解和认识。第二，需要进行多次反复的练习，并通过他人评价或自我点评等方式，不断完善自身的演唱技巧，将自己所获得的感悟充分融入下次演唱当中，同时也要尽量将自己融入作品情境中，从而获得身临其境的体验，这样不仅能加深情感表现，还能进一步升华表演作品。比如，《黄水谣》这首艺术歌曲主要讲述的是抗日战争发生后黄河两岸之间的差异，在实际演唱过程中，演唱者可以将自己想象成黄河边上的百姓，这样就能获得更加真实的画面，从而以更加生动形象的方式呈现出来。第三，在做好上述准备工作后，在现有基础上还要增加多种表演方式，以此來提升演唱者的表现效果。由此可见，要想进一步提升我国艺术歌曲的表现力，就需要增强对作品的情感体验。演唱者只有做好充分的准备工作，并经过反复多次的练习后，才能更加清晰准确地表达出作品的真情实感。

（六）合理把控演唱风格

艺术歌曲有着十分久远的发展历史，其演唱风格也经历了翻天覆地的变化。比如，德国的歌曲具有内敛、含蓄以及严谨等特点，注重对歌曲情感的把控；意大利歌曲则恰好与之相反，体现出奔放、豪迈、热情的特点，重视对情感的表达与宣泄；而中国艺术歌曲大多来源于传统民族文化，所以会展现出不尽相同的艺术风格。当中国艺术领域逐渐融入艺术歌曲时，艺术家便开始对西方创作形式展开研究，把诗词歌赋视为歌词，把优美词谱视为艺术歌曲，与此同时将中国古典诗词作为传统文化的精髓融入其中。

由青主先生创作的《大江东去》就是将《赤壁怀古》这首著名词曲作为原型。作为词曲豪放派的典型代表，苏轼的《赤壁怀古》一词通过生动形象地描绘赤壁的雄伟壮丽，充分表达了诗人对三国鼎立时期周郎杀敌建功的赞叹之情。所以，在实际演唱过程中，演唱者应传达出词曲的愤慨精神，关于这一点，典型代表就是著名演唱家莫华伦，在他的演唱过程中，听众能切实体会到真情实感，虽然歌曲本身形式略有不同，但是只要能够选择合理的表现方式，就能充分展现出歌曲的自然风格。

（七）具备多元化的演唱观念

中国艺术歌曲在唱法方面以美声唱法为主，还包括原生态唱法、民族唱法等多种演唱方式。因此，在歌曲演唱过程中，绝不能受到唱法因素的影响，凡是能够呈现出歌曲实际效果的方法都能在实际演唱过程中得以有效运用。在中国歌坛上，跨界演唱的出现就很好地诠释了这一点。比如，著名跨界演唱者吴碧霞曾有着“歌坛夜莺”之称，她所演唱的歌曲通常能够展现出上半场西洋风、下半场中国风的特点，虽然在演唱风格上有着较大差异，但是这两种歌曲的艺术风格都能被灵活地表达出来，而之所以会出现这种情况，主要是因为吴碧霞有着较为先进的演唱理念，将民族唱法与美声唱法进行了有效结合，以此表现出歌曲的独特魅力。

在我国艺术歌曲中，还蕴含着许多传统文化元素，能够展现出较强的民族精神，所以要想更加完整地表达作品，不仅要在演唱中融入一定的民族特性，同时还要勇于汲取世界各地先进的唱法，只要有利于歌曲表达，就能将其运用在歌曲演唱中。演唱者应积极转变传统唱法，这样才能实现更加理想的音乐表现效果。

四、结语

综上所述，在中国艺术歌曲的演唱中，既要对演唱者的整体水平进行衡量，又要对判断演唱者是否优秀的重要标准做出评价。演唱者应当充分利用自身的演唱技巧，充分展现出歌曲想要表达的内涵，牢牢把握歌曲的内在感情基调，熟练掌握歌曲的演唱风格，用纯净动听的声音将歌曲所要表达的情感展现给观众，促使观众能够感受到情感上的共鸣，这样才能展现出中国艺术歌曲的独特魅力与艺术感染力。

作者简介：

张新悦（2000—），女，汉族，陕西宝鸡人，延安大学在读硕士研究生，研究方向：声乐演唱。