虚实融合与场景升维：元宇宙视域下虚拟人“柳夜熙”的IP建构研究

阳飘飘 赵继光

社交媒介的进化，不断重塑着人们的感知方式、思维方式和连接方式，尤其是与电子计算机相伴而生的数字技术正解构着人类社会的本质——真实。融合技术开始突破“物+物”的二维层面，以赛博人为代表的“人+ 物”异质媒介的融合释放着技术的巨大威力，如今“空间+空间”的多维架构让人们游走于真实与虚拟之间，场景的交替与切换扩充着未知的边界。虚拟人作为融合空间产生交集的重要介质，在万物皆媒的时代背景下让“媒介”与“传播”的概念有了更深层次的含义。本文将以虚拟人“柳夜熙”作为实例来深度剖析这一IP 符号的构建逻辑，不管是成为技术的附庸，还是凌驾于技术之上，我们所需要做的，是思考如何使其更好地为人类服务。

一、虚拟+人：技术赋能下的“超真实”呈现

5G 时代，以人工智能和算法推荐等头部技术为导向的媒介产品致力于创新社会连接的新方向。技术开始向虚拟空间延伸，我们所能接触到的时空维度也变得多元，无限游戏的生存状态将成为现实。

（一）物质世界耦合虚拟空间，形成跨界联动的社会新图景

“虚拟人”是通过计算机图形技术（Computer Graphic，CG）创造出与人类形象接近的数字化形象，并赋予其特定的人物身份设定，在视觉上拉近和人的心理距离，为人类带来更加真实的情感互动。这条在技术领域开辟的新赛道，既是倒逼行业发展的催化剂，更是获得市场上稀缺资源（注意力资源）的一味猛药。

《2021 年虚拟数字人深度产业报告》显示，在2030 年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿。眼下，传统电视节目在内容创新与媒体融合的进程中加快步入实践。2021 年江苏卫视推出动漫形象舞台竞演节目《2060》，舞台以全虚拟演唱会的形式，带领观众提前感受“未来感”的视听新方式，也全面普及虚拟形象的概念，展示了国产动漫产业蓬勃发展的面貌。此外，央视推出“虚拟练习生”、B 站推出“虚拟偶像养成”、腾讯推出“王者荣耀男团”、爱奇艺推出虚拟偶像的音乐竞演节目《元宇宙唱将》等，为虚拟时代的到来做好预热，给新生代互联网用户提供多样化选择的可能性。

从目前的市场反响来看，IP 孵化机构创壹科技公司打造的虚拟网红“柳夜熙”是一次成功实践。该公司专注于数字内容文化产业，旗下“非非宇Fay”“慧慧周”“宇航员小五”等做特效内容的IP 账号在抖音短视频平台上都运营得较为出色。“柳夜熙”的出圈逻辑在于，除了顶级的特效、精品的内容，人物角色还能结合戏剧性的故事场景，在虚拟与现实之间来回穿梭，确切地说是双重空间的融合，让用户切身感受到未来社会发展的新图景。

（二）2.5 次元形象设计，个性人设塑造IP 符号

鲍德里亚认为我们通过大众媒体所看到的世界，并不是一个真实的世界，甚至因为我们只能通过大众媒体来认识世界，真正的世界已经消失了。[1]虚拟人的到来加速了超真实世界的形成，在与人类对话的过程中，两种异质空间发生联动，真实与虚拟的界限逐渐模糊，人们的感知与环境发生内爆，用户对无所不能的分身世界有了更多期待。

关于虚拟偶像并不是一个未知的概念，它是指在人工智能时代互联网等虚拟场景或现实场景中进行偶像活动的架空形象。[2]2021 年10 月23 日，“柳夜熙”以一名虚拟偶像的身份横空出世，2.5 次元的形象设计，处于二次元动漫形象和三次元真实世界人物形象之间的位置。既区别于传统的动漫偶像，又能在高度拟人化的形体和行为上给用户带来情感共振。“柳夜熙”账号在抖音短视频平台发布第一个作品，以李若彤版小龙女作为人物塑造原型，中国风元素与神秘的东方感十足，从外貌特征来看，细长的柳叶眉、丹凤眼、樱桃小嘴、鹅蛋脸、侠女发型、黄衫黑裙、一支神笔、一面照妖镜，让用户在最短的时间内了解人物角色的形象定位以及IP 特色。

在融合技术的背景前提下，以传承中国传统文化为人设的虚拟偶像是国风复兴的利器，其文化价值和传播效果非常可观。

二、搭乘“元宇宙快车”：融合碰撞中的高阶创新

商汤智能产业研究院发布的《元宇宙白皮书系列——元宇宙“破壁人”：做虚实融合世界的赋能者》报告指出，2021 年以腾讯、字节跳动为首的国内互联网公司正快马加鞭布局元宇宙赛道；扎克伯格将Facebook 更名为Meta 以表向元宇宙转型之决心；英伟达也正式推出“工业元宇宙”平台Omniverse，并被《时代》评为2021 年最佳发明之一。未来几年，在新游戏中如何拔得头筹、抢占高地成为了互联网巨头重点把握的方向。“柳夜熙”在新赛道中弯道超车，不仅仅是元宇宙的风口造就了它，其形式、内容、定位均有着别具一格的独特性。

（一）特效+影视：沉浸式的场景体验

何为元宇宙？即互联网、虚拟现实、沉浸式体验、区块链、产业互联网、云计算及数字孪生等互联网全要素的未来融合形态，又被称为“共享虚拟现实互联网”和“全真互联网”。[3]从创壹科技公司的发展理念来看，他们在视频内容中打造的是虚实世界发生连接交互，即融合元宇宙，这是概念的突破与实践的创新。

从特效层面出发，建模、驱动、渲染三大关键技术构成了视频制作的底层架构。高水准的原画设计、高写实的3D 建模、高精度的动作捕捉，塑造了“柳夜熙”的“超仿真”形象。第一条视频涨粉300 万以上，以《现在，我看到的世界，你也能看到了》开篇，视频中“柳夜熙”为小男孩轻轻地画上一条眼线，一个充满科技感的鬼怪世界浮现，并融于人类所在的物质空间中，正如2018 年电影《头号玩家》中男主戴上VR 眼镜，将自己的意识与虚拟的绿洲世界连接起来，故事情节紧贴主题。

从影视角度来看，区别于传统的电视节目，它是以短视频平台作为传播渠道的情景剧账号，目前发布的二十多个作品中，分为图片集预告与正片视频两种形式。每一次高清画质与制作精良的图文预告都是对美学领域的牵引，面带精致的子鼠妆、身着华丽的仙鹤刺绣服饰，整体以中国红为主色调，古典优雅气息扑面而来。在另一形象中则以青色调为主，清冷的巳蛇妆配以竹色的纱衣，冷酷的侠女风范十足。每一则内容短片中，都以诗句的标题形式展现故事主旨，从小细节放大中华民族的文化底蕴，“爱女燃灯烬，伏子慰长生”“长夜终将尽，破晓晨曦临”“举杯将进酒，来日复还春”。作为视频女主角，更作为元宇宙观中的媒介，“柳夜熙”将“破壁人”的角色发挥到极致。

（二）国风+叙事：破时空的情感交融

“柳夜熙”团队搭上了元宇宙快车，但其成功还是在于内容的突破与革新。在内容层面上，这是一个讲述仙鹤美妆师降服十二生肖的故事，是类似于漫威系列的捉妖宇宙，但不能简单地定义为一个舶来品，或是单纯的复刻与模仿，团队在内容、形式和结构上均完成了突破，女侠形象、降妖除魔、十二生肖、神话故事等元素是对我国传统文化的复兴与重塑。

从该账号的简介来看，“因天干地支的擅离职守，导致柳夜熙所处的元宇宙出现时空错乱，逃离元宇宙的天干地支来到了现实世界”。借用元宇宙概念重现中国神话故事，《地支迷阵》短剧系列的更新按照十二生肖每一种动物为主题背景来推动故事情节发展，十二生肖各自代表一种恶，收妖寓意着天下太平，映射了当前世界的动荡，对疫情、天灾、战争的隐晦表达展现了团队的人文关怀。

在一个以Z 世代用户为消费群体的关系网络中，人物定位、故事主线、剧本创作，均是以目标群体的消费喜好结合创作团队所要揭露的主旨来搭建的。视频叙事不仅用来娱乐，更重要的是寓观点于内容的表达之中，透析背后的社会现象及对人性的思考，“柳夜熙”与“慧慧周”梦幻联动的精品短剧为白癜风患者发声，该社会问题此前一直被人民日报跟踪报道，引发了因白癜风而自卑的患者共情，也达到了对全网进行深刻教育的涵化效果。

（三）美妆+博主：符号化的产品定位

区别于其他虚拟偶像，“柳夜熙”的出圈在于她是以实体形式存在的人物形象，并通过视频化、情景化的形式进行表演，在表演过程中更能加深与用户的互动程度，激发情感共鸣，进一步挖掘潜在需求。

“一个会捉妖的虚拟美妆达人柳夜熙”是IP 名片，“捉妖”对标内容，“美妆”代表聚焦的领域，“达人”即博主，也称意见领袖。“柳夜熙”活跃的平台主要集中在抖音和小红书，抖音是用户使用量最多的短视频平台，综合性、包容性强，团队的精心运营能最大限度地扩充流量池，稳固的粉丝基础是未来商业变现的保障。小红书的目标市场相对狭窄，以穿搭美妆为标签的分享平台绝大部分面对的是年轻女性群体，这恰恰与“柳夜熙”的身份定位和发展领域相匹配。

对“柳夜熙”IP 符号的建立与包装，内生动力是加快粉丝经济的到来。粉丝与偶像之间的桥梁往往是有关偶像的各类商品或各种文本，粉丝正是在这种消费和对偶像的幻觉中完成着一次次情感虚拟的体验，在追逐偶像的过程中实现情感的虚拟性满足。[4]粉丝对偶像的准社会关系建立体现在美妆行业的互动中，子鼠妆、巳蛇妆、寅虎妆、午马妆成为美妆UP主模仿的热点，“# 挑战柳夜熙仿妆”以超强的话题度掀起了一股爆款潮流。一旦这种人设、身份搭建成型，IP 的文化认同与商业价值便能在各种同质化的内容产品中脱颖而出。

三、未来之思：后现代消费主义对“人的连接”的期待

现代社会是一个产品过剩的消费社会，我们已经从原来为物所役使转变为符号所支配和困扰[5]。虚拟人是传播媒介，更是文化符号，使用户在现实社会中无法满足的诉求能在虚拟空间得到情感回馈，形成一种更高效务实的连接。同时，新事物在实践中成熟的过程必然是一个为大众所审视批判的过程，多种质疑的声音使我们不由深思未来的发展应当注意什么。

（一）去短视商业变现，打造成熟IP 延伸产业价值

IP 热现象出现的一个重要原因是它的市场价值，拥有一定的用户群体就能积累市场认知和消费需求。[6]虚拟人IP 形象的创造是为了能吃上一波元宇宙红利，加速商业化，最终完成从IP 到品牌的范式转换。来自日本的IMMA 为屈臣氏饮料代言，强烈的市场反响直接拉动了产品销量上升；国内的AYAYI 与陈伟霆、周扬青等明星商务合作，被阿里聘请为头号数字人员工；在微博社交平台上，话题# 柳夜熙的诗#以1.6 亿次阅读量冲上热搜，借“我愿提笔画尽万物，许你肤如凝脂”等诗句对话法国娇韵诗品牌。

“柳夜熙”站在虚拟人研发的新节点上，团队的创作初衷并不是将其作为短视变现的摇钱树，更为宏观的想法是打造一个文化IP 的超级中台，把传统影视化的内容短视频化，建立类似漫威宇宙的文化产业，规划虚拟IP 电影制作方案。

当然，作为站在元宇宙风口上的第一个顶流虚拟偶像，尽管有稳定的中台系统和雄厚的资本投入，但“柳夜熙”每期视频的创作周期仍需一个月左右。在快餐化、碎片化、移动化、多样化的短视频时代，优质的内容产品层出不穷，较长周期的更新频率意味着流量无法维持在一个稳定的状态，最终结果是用户忠诚度的降低，甚至被遗忘。

（二）提升智能化程度，加快交互方式的衍变

VR 作为场景传播的媒介形态，通过与新媒介技术的融合实现对现有场景的突破与提升，从而真正实现场景升维，达到虚拟与现实之间的无缝衔接。[7]放眼当下，意识超于社会发展的元宇宙观针对交互方式衍变的问题提出新概念，在未来不需要可穿戴设备照样能体验到拟真社会和多元场景的交融。

“柳夜熙”没有独立的人格，其人设、剧情发展都是团队精心策划的结果，或称为披着科技外衣的“皮影戏”，无法像科幻电影《失控玩家》里那样战胜资本、摆脱被操纵的命运。她必须以带有屏幕的终端为宿主，无法单独脱离出来，屏幕内的每一次表演也是按照编好的指令进行，虽高度拟人化却不智能化，不能与粉丝进行有逻辑的对话和反馈。

对拥有智慧人格的AI 探索是行业发展趋势，国外虚拟数字人研发中有较为成功的借鉴。西班牙虚拟模特、歌手Miquela 拥有独立的“自我意识”，支持黑人维权，并曾公开表达对唐纳德·特朗普的厌恶，团队在对其运营的过程中，也涉及情感领域，在社交软件Ins 上更新与真人男友的日常，至此大家开始反思虚拟与真实的界限应该在哪里。

未来虚拟数字人制作技术将更加智能化，对于每条制作成本接近上百万元的“柳夜熙”技术团队来说，同步一体化的制作流程很大程度上缓解了企业资金压力和时间成本的投入。在不久的将来，随着实时智能响应、智能纠错、多轮对话等功能得以广泛应用，“柳夜熙”像人一样开展深度的情感交流也会成为现实。

（三）坚守伦理底线，做好游戏规则的审判者

数字安全问题与技术伦理问题一直是重点把握的范畴，探索AI、个人、社会三者之间的平衡，稳定数字虚拟空间真与实之间的平衡，才能避免恐怖谷效应的产生。

机器人、赛博人、虚拟人是人类存在的另一种形态，在技术决定论者看来，这种由技术驱动的“超级物种”在智能化程度上有望超越人类，《黑客帝国》《星球大战》《变形金刚》等作品从影视化角度表达了对未来的恐惧，事实也告诉我们这不是空穴来风。微软开发的人工智能聊天机器人Tay，具有较强的学习能力和理解能力，但不到24 小时，她在与人类聊天的过程中就被“教坏”，成为一个集反犹太人、性别歧视、种族歧视于一身的“不良少女”。

从腾讯研究院发布的一篇研究报告来看，国外主流科技公司在AI 伦理方面的实践已被提上日程。微软和谷歌项目制作中都加强了对敏感隐私数据的保护，为员工开设了科技伦理培训，以支持更公平的人工智能产品和服务的发展，为国内的AI 伦理建设提供了宝贵的经验。人工智能将会在散布在技术领域的每一个角落，互联网企业追求虚拟人智慧化人格的同时，更不能忽视价值引导，既然是游戏规则的制定者，那么在游戏开发的过程中还需坚守伦理底线，整个游戏空间才能在可控的范围内运行。

四、结语

“柳夜熙”的出现成为虚拟人产业的一个标志性符号，用户通过剧情化的短视频形式深刻地感受到虚拟人作为一种媒介加速虚实世界的融合进程，内容与形式的创新塑造了品牌的个性化差异。需要注意的是，以人为本、技术可控和资源可持续发展是虚拟人产业发展必须考量的主要因素。一切技术的前提是共生，而不是寻找人类的替代品。