“我自无相”即风景

马凯臻

与一般的“只求活着”不同，官员、学者、画家、商人等，总有一种塑造身份的潜在或显在的心思与渴望，让社会承认，让同行承认，起码让自己承认……不然便是枉活。就算有人“采菊东篱下”，淡泊无欲了，清静自守了，也是与“只求活”有霄壤之别的。

另有一种活法，不是“只求活”，也不是“采菊东篱下”，而是营造一处与自己灵魂相似的风景，或一座可安放肉体与精神的城邦并敞开给所有的陌生人，一任他们踱进踱出。周庆明大抵就是这样的一种活法。

周庆明有身份，画家、收藏家、文化产业企业家。但依我看，这些身份虽令人仰止，却并不高级，它终究没有脱离“人生手册”的指引，从而落入一个人存在于社会的“俗流”。比如，单纯的画家身份，比起普罗不过多了一支笔，就算他有一手好笔墨，但被其拉入图像的活色生香未必就连筋带肉，与自己发生一种深邃的生命关联。我始终有一个感觉，如今，芸芸画者的图像建构大都在虚构人生，对笔墨的斤斤计较与理论包装，虽然也不乏精神的浮光笼罩其上，但也不过是飘浮不定的文化尘埃。我因此信奉笔墨、图像与人生风景的圆融，与精神城邦的相洽。惟此，笔墨也好，图像也罢，才会有血肉，有体温，有人生一呼一吸的节律，有打开淤滞众生心灵阀门的能量。

所以，我才特别强调周庆明的每一个身份都不是悬空存在的，其背后所依，定然是精神贫乏者难以成就的精神居所。比如，周庆明的确是一位画家，的确有一手好笔墨。那种好，初看温润蕴藉，细品可见笔墨隐匿顿挫，勾勒微显棱角，不温不火又有些苍凉傲岸的味道……这些好，尽管可以一一道来，也算与人格境界互为镜像，但我还是要说，仅凭一纸抒情的笔墨，生命还是草率，它真的无法盛放或对应画者的半生苍凉与浑融对自己生命的赋予。

周庆明曾经名自家展览为“我自无相”，这与其身份很是贴切。“我自无相”提醒我们观察周庆明不可聚焦一点，这很重要。“无相”意味着周庆明不是一个孤立的存在。所谓画家、收藏家、企业家，或许还有其他的种种身份罗列似乎都不准确。非要贴一标签，非要给一“人设”，我以为可称周庆明为创造家，但他创造的不是一幅画，也不是一个“点石园”，甚至不是一座“圣旨博物馆”，这样又会落入“有相”的一般性判断。应该说，周庆明创造的是一个首先是适宜自己存在，然后可惠及众生的生态圈。说得更浪漫一点，是一片可以安歇自己灵魂，又可濡染他人的文化湿地，是一座精神之城，一片生命跃然的大风景。我认知的“无相”，我强调的“不可聚焦一点”，正是着眼于此。想想，这样的一种创造，哪里是一张宣纸、几笔洇润的墨色所能承载的！就算案头佳作逶迤成阵，那又怎样？说到底，那也不过是那片湿地，那座城，那处风景中的一个挂着相的“角落”。

“角落”自然是妙趣横生，闲远萧散；但走出“角落”才见乐天旷达，酣畅凌云的大人生。周庆明也是经历过身不由己的颠沛流离，但这些并不能显影于画幅之间；也只有冲破盈尺，将人生气象扩展出去，立体开来，成就一片容纳自己所有的天地之境，跃然的生命才可酿就“无相”的密致与醇厚。这时，我们再返身回到“角落”并凑近周庆明的画作，其笔墨的隐匿顿挫，就不再是轻佻与矫情的笔墨炫技而有了浓稠的意味；才恍然明白，周庆明的笔墨虽属大写意一类，却为什么收敛隐晦并不乖张不安；为什么各类物象会随着笔墨的洇润徐徐展开而并无扭捏造作；才知道，周庆明信手拈来的那些物象，其实也是“无相”，如，那三两只萌呆雏鸡其实就是纯洁之境的象征；那兀立高冷的白鹤其实就是空灵之境的意象；那群畅快惬意的游鱼其实就是自由之境的幻化……而抽离天地之境，回归一张薄纸的扁平，那些“有相”的铺排，顶多就是人生得意之时的笔墨挥霍。

对于“有相”的生命，营造“无相”的一片湿地，一座城，一处风景的过程，先是消耗而后滋养，或消耗的过程亦是滋养；而这滋养也如洇润绵长的笔墨，最终“无相”地传递给了我们，我们即众生……