汉唐古典舞创作在当下的发展路径探索

歌舞是祖先们与神灵交流，祈求丰收，庆祝战争胜利，尽情娱乐的手段，创造、表达、承载、传递着丰富的文明讯息。歌舞从先秦时期发展到汉朝、唐朝，逐渐走向成熟，实现了从实用功能到纯粹的美学功能的转移。汉朝和唐朝经济文化发展程度极其繁荣，舞蹈艺术也不例外，汉唐舞蹈成为中国重要的文明遗产，具有极高的价值，是中华文明的重要组成部分。本文在对有关文献进行整理的基础上，对汉唐古典舞进行研究，以《踏歌》为例，对汉代、唐代音乐舞蹈的音乐形式进行了阐释[1]，探讨其传承与发展的必然性，根据现实状况，思考目前我国传统舞的继承与发展策略，指出要把握精髓，体现民族特征，为中国古代舞教育的改革、创新提供一点参考。

1 汉唐古典舞相关概述

1.1 古典舞

中国古典舞蹈的观念最初是在20世纪50年代由著名的抒情型舞蹈演员欧阳予倩提出的，后来逐渐被舞蹈文艺圈的内部人士所接受。直到20世纪80年代，随着古典舞蹈的进一步复兴和发展，才得到人们的广泛接受和认同。中国古典舞蹈成为一门学科，虽然历史较为短暂，但是其文化内涵却十分深厚与丰富，它以中国传统舞蹈为依托，在融合了民族民间舞蹈、西方芭蕾、现代舞等多种艺术形式的基础上，将中国的传统精神和中国的形象艺术美学意蕴完美地融合在一起，形成了特有的艺术形态。

古典舞的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。中国历朝历代都有自己独特的传统舞蹈形式，例如，周朝的“礼”与唐朝的“燕”就是那一时期的“古典舞”。實际上，周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。中华人民共和国成立以后，我国古典舞发展史上出现了两个关键节点：第一个节点是20世纪50年代，北京舞蹈学院正式成立，对传统舞蹈的教材进行了系统性的整理，开始专业化的教学。第二个节点为1979年，取材于敦煌莫高窟壁画艺术，博采各地民间歌舞之长的《丝路花雨》问世，它生动地体现了汉代和唐代的传统风格，成为中国古典舞发展史上的标志性作品。而后，中国古典舞持续发展。1982年的《仿唐乐舞》的出现，为仿古音乐舞蹈的发展奠定了基础。此后十余年间，大量遗失的经典乐曲与舞曲得以重现。众多舞蹈艺术家在适应当代美学需求的前提下，对传统舞蹈进行了革新，从而扭转了传统舞蹈中“零动物性”的发展状况。在新时代背景下，如何进一步继承和发展中国古代传统舞蹈，是一个需要深入研究和探讨的课题。古典舞既要对传统的舞美进行传承，又要考虑到当代的审美情趣，具有独立、民族和当代特征。

1.2 汉唐古典舞

1.2.1 汉唐古典舞的历史背景

汉朝初年，推行“休养生息”“以民为先”的理念，在一段时间的发展之后，汉朝达到鼎盛时期，君主与臣属之间关系和睦、人民生活富裕，政局安宁。这种特殊的时代环境使得汉朝的文化得到了飞速发展，艺术领域较过去有较大的进步，并且具有恢宏大气的时代精神。这一时期发展出来的“乐府”与“太乐”这两种乐派，对于两汉时期乐舞的发展起到了积极的推动，也为今天的“歌舞”与“三重”奠定了坚实的基石。

汉唐古典舞学科的创立者是孙颖老师。孙颖老师以其渊博的文化知识背景和独特的艺术创作灵性，以开发中国古代舞蹈资源为基础，呕心沥血、皓首穷经地进行着相关研究。历时二十多年，积累了大量的古典舞蹈剧目，逐步明确了汉唐古典舞的形式与风格，并于2001年在北京音乐学院正式组建了“汉唐古曲”教学中心[2]。汉、唐人的传统舞蹈艺术发展到今天，已经有二十余年的历史了。现如今，汉唐古典舞已经成为在文化艺术领域有着广泛影响的重要舞蹈流派。

1.2.2 汉唐古典舞的风格特征和审美观

任何一种艺术作品，都是受历史、文化、习俗等多因素影响而形成，它以朴素的生命特性，传达着人类在现实生活中的思想感情，是人类在长时间的生产生活实践后，对艺术规律进行总结、提炼、升华和想象后得出的一种艺术形式。舞蹈作为艺术的一种，它源自人民的日常活动，是人类审美理想和审美情趣的反映。经济基础会影响上层建筑。汉朝和唐朝的强盛时期，人们物质生活丰富、社会安定和谐，舞蹈的整体风格是欢快、活泼、蓬勃向上、气势恢宏的。

以孙颖老师创编的《踏歌》为例，《踏歌》以其活泼、优雅的形式表现出了汉代人民的乐观进取的精神与奔放积极的人生态度，展示了汉代音乐舞蹈的本质特征及舞蹈形式。具体体现在以下几个方面：

（1）袖出轻盈柔美。

袖舞是舞蹈中最有特点的一种。与手帕、扇等工具有所不同，它以其特有的形态，增加了舞者舞姿的色彩，助力实现更佳的舞台效果。《踏歌》以舞袖为主要表现形式，有许多舞袖技法，如：搭袖、拂袖、振袖、翘袖、甩袖、挽袖等，舞袖技法构成了舞步的基本形态，丰富了舞姿的变化要素。衣袖是一种舞姿，是肢体的一种呼吸，与动态融合。整个舞步的抑扬兼用，节奏与节奏协调，让舞者能呈现出一种飘逸如飞、柔美舒展的美感。舞者们利用自己独特的袖子和顺拐磋步，将舞姿的灵活性发挥到了极致，群舞阵型也随之变得更加灵动，整支舞更加流畅、更加优雅、更加灵动。

（2）韵含婉约俏丽。

孙颖老师设计编排的《踏歌》，注重表现舞者的性格和情绪，舞者用其舞姿展现和强调自身的优雅、娇艳。《踏歌》的舞蹈风格轻盈婉转，舞者表演时，要有“静如处子、动如脱兔”的感觉，表现出一种纯真的感情，使人体会到汉代女性的高雅之美和热烈情思。

《踏歌》这支舞曲体现了汉代人民的质朴和纯真，没有什么惊世骇俗的技法，却具有生活气息，是一部极好的舞曲。另外，除了动作，在服饰、音乐等方面，孙颖老师都查阅资料，对其进行了考证和还原，《踏歌》服饰、音乐都能明显地体现出汉代的风貌。观赏《踏歌》，能让人充分感受到汉代文化的朝气蓬勃，有一种穿越古今、身临其境之感。

2 汉唐古典舞的文化意义

2.1 汉唐古典舞是艺术的传承

中国的汉唐古典舞是一种扎根于民风、源自于现实、体现出符合国家美学的永恒不变的舞蹈艺术[3]。社会的生命是如大海一般永远奔流、无穷无尽的。生命是五光十色的，有鲜花、野草、高山、丘陵、瀑布、惊涛骇浪。舞蹈创作不仅要体现出主体的自觉，更要体现出“非传统”的自觉。汉唐古乐舞蹈挖掘文化瑰宝，对中国各个历史时期、各个阶层的人物进行了深入的刻画，以其丰富的民族传统和民族特有的舞蹈形式，多层次地表现了具有普遍性的社会现实，体现了中华民族的崇高品格和文化精神，是中国舞蹈艺术的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。中国汉唐古典舞的民族性、人民性和社会性决定了其在中国的艺术和文化的地位。

2.2 汉唐古典舞是顺应时代的要求

中国汉唐古典舞在自身的发展过程中，不管是形式还是内涵，都达到了新的水平。《飞天》等中国古代舞蹈风格优美飘逸、轻盈明丽，舞蹈动作或恣意奔放或行云流水，既符合时代发展潮流，又符合人民群众的需要，为中国舞蹈创作增添了一种明快的气息。中国的汉唐古典舞虽然才出现了数十年，但却以其强烈的中国美学享誉中外。中国汉唐传统舞蹈的发展，既是人民群众的需要，也是时代发展的必然。

3 汉唐古典舞传承与发展的必要性

3.1 传承舞蹈的技法，创新舞蹈发展

汉唐舞蹈强调古拙的气势[4]，具有鲜明的特色。现代舞者传承与发展汉唐舞蹈是对汉唐古风的继承和发展，能在传承舞蹈技法的基础上，更好地把握中华民族的审美意识和观念，提高舞者进行舞蹈艺术创作的技巧，推进中国古典舞创新性发展，是实现中华民族文化复兴的重要一步。

3.2 传承审美文化，树立文化自信

在我们国家的历史上，汉、唐两代都有自己的特色和丰富多彩的文化。汉、唐两朝的歌舞反映了汉代和唐代的强盛与繁荣，反映了唐代和汉代的文化形态和思想意识，能够很好地体现出那个时代的特色。汉朝和唐朝距今久远，但是汉唐古典舞能传承传统，是对中华优秀文化积极的宣传，有助于加强文化认同，树立民族自信。

4 传承与发展汉唐舞蹈需要注意的问题

4.1 传承不是简单模仿

历代以来，从人们对汉、唐两朝的舞蹈的继承与发展来看，现代舞者们对汉、唐两朝的舞蹈的认识还不够透彻。时代又是在发展变化的，因此对汉唐舞蹈的继承与发展绝不仅仅是单纯的模仿，舞者和创作者不能只是把舞蹈的动作随意地组合起来，也不能胡乱地照搬汉唐传统的舞步，使之成了毫无中国古代风情的动作展示。在继承与发展中，应在对传统汉唐舞蹈进行研究总结的基础上，取其精华去其糟粕，推陈出新，使之具有古典文化的美感，又具有鲜明的时代性，避免汉唐古典舞成为单纯模仿汉唐的舞蹈，而丧失了其文化价值与意义。

4.2 发展不能盲目创新

现代舞蹈艺术的进步和发展速度已经超越古代舞蹈发展历史上的任何一个时期，无论是舞蹈创编的技术手段，还是舞蹈表演的动作技巧，都已经达到汉唐舞蹈所不能达到的高度。但是，舞蹈艺术的进步不能成为传承和发展汉唐舞蹈的阻碍，具体说，就是在传承和发展汉唐舞蹈的过程中不能盲目自信，主观揣测舞蹈动作的感情色彩或者内涵寓意。只有保持着严谨认真的态度，脚踏实地，才能做好汉唐舞蹈的传承和发展工作。这是当前所有舞蹈艺术从业者在传承和发展民族传统舞蹈的工作中应该注意的。

4.3 创作不能任性而为

对汉唐时期的舞蹈传承与发展，要体现在对中国传统舞蹈艺术的创造与革新上。舞者要深入发掘汉唐时期的舞蹈文化意蕴，用心把汉唐时期舞蹈的精华和现代的文化特征结合起来。不能任性而为，把创作当作表达自我、表达个体感情的事情，汉唐古典舞表现的应该是一个民族、一个时代整体的追求。

5 结语

中国古代舞蹈是中华民族文明宝库和世界文明宝库中的一块瑰丽的宝藏，为海内外民众所喜爱。汉唐舞蹈是中国古代舞蹈博大精深的体现，体现了中国古代人民的智慧和审美，也体现了现代舞蹈家锐意革新的精神。华夏的传统文化是其文化的根本，而汉唐舞蹈则是华夏文明的重要组成部分，创新发展中国汉唐古典舞是实现中华文明在新时代背景下更好发展的重要路径。■

引用

[1] 郭垚成.中国汉唐古典舞文化内涵探索[J].作家天地，2022 （17）：143-145.

[2] 袁薇，张灿灿.浅析吳地乐舞和汉唐古典舞的关系[J].海外文摘，2023（3）：26-27.

[3] 张榴，何阳.浅谈汉唐古典舞文化内涵[J].戏剧之家，2021 （36）：130-131.

[4] 张欢.分析汉唐古典舞的艺术价值与实践意义[J].艺术品鉴，2019（35）：253-254.

作者简介：张强（1989—），男，河北唐山人，本科，讲师，就职于苏州幼儿师范高等专科学校。