“笔墨当随时代”对中国油画发展的影响

我国油画艺术持续发展，展现出了独特的中华气质面貌。“笔墨当随时代”是中国画的发展语言，在中国语境中产生。就油画这一艺术形式而言，也应用当代的眼光、视角及方法去进行创作。本文将从油画题材、油画造型及油画材料分析“笔墨当随时代”对油画发展的影响。

油画在中国的发展可以追溯到19世纪的欧洲，但直到20世纪初，中国才有了油画这一门画种。在“中西结合”“西学东渐”和“师夷长技以制夷”等一系列思潮影响下，油画艺术从西方移植到了中国，并对传统国画进行了一定程度上的改造，同时，油画也受到了中国本土文化和历史发展的影响，逐渐本土化，在不同阶段呈现出不同时代的面貌，在发展中逐渐形成了具有鲜明特色的中国油画艺术。时至今日，中国的油画创作在经历了由萌芽、发展、成熟和衰落的过程之后，终于实现复兴，迎来了一片繁荣的景象。笔者下面将分析“笔墨当随时代”对中国油画发展的影响。

1“笔墨当随时代”内涵

“笔墨当随时代”文本记载于《大涤子题画诗跋》，此书乃汪绎辰四处搜集明末清初画家石涛画作，集其题跋而成[1]。“笔墨当随时代”的提出，具有重要的历史意义，它表明了艺术发展的一个基本道路和基本格局，中国画家不能脱离民族的、大众的审美需要去进行创作，而是要“随时代而变”。因为现处的时代是一个特定的历史阶段，它孕育着新的艺术形态和艺术观念，大众所处的时代又是一个大变革、大发展、大繁荣的时代。因此，在观察生活、体验生活、表现生活时，要充分地认识和理解这些时代精神，并用其来作为自己创作上的源泉。中国绘画艺术历经千年的发展，其创作方法和形式都经历了很多变化，所以对中国传统绘画艺术来说，“笔墨当随时代”这句话所蕴含的精神内核和价值观念始终都是不变的。对于想要植根于中国本土的油画艺术而言，“笔墨当随时代”也具有极其重要的指导意义。

2“笔墨当随时代”对油画题材的影响

油画表现内容受当代主流思潮的影响，中国油画在发展之初均是围绕着政治题材进行艺术创作的。以画家刘春华的作品油画《毛主席去安源》为例，该作品表现出鲜明的政治性主题，用色鲜艳，展现出领袖伟人的造型。这一时期的艺术家用油画形式传播我国政治思想。

艺术家们善于观察和思考一些他们所经历的社会问题，“文革”结束之后的一段时间，艺术家们将注意力放在普通人身上，用带有忧郁色彩的视角观察事物，出现了以陈宜明、何多苓等人为首的“伤痕美术”。随着时代的发展，油画艺术创作题材对普通民众的关注度不断提高，采用写实技法表现农村改革现状，刻画出很多朴素的农村人民形象。罗中立的油画《父亲》为例，这幅作品融合了西方写实主义技法，充分表现了创作者对于大巴山的乡土情怀，采用了局部夸大的作画形式，为人们展现了一个朴实、浑厚的父亲形象，将那一时代下坚强朴拙的生活展示出来[2]。受到时代的影响，画家对油画题材进行了创新，油画题材转向人文关怀。

随着经济不断发展，各种新艺术开始流行，油画题材也呈现出多样化。油画题材对客观现实的再现，开始展现物质发展对精神生活的影响。由于经济的发展，城市化进程加快，乡村生活逐渐被都市生活取代，大量都市题材开始出现。都市生活十分丰富，人们感受着身边的巨大变化。但是，伴随而来的也有越来越多的问题，例如人性的冷漠以及商业文化泛滥等。油画艺术开始主动反映时代问题，并在都市生活中提出问题，介入人们的生活。都市题材反映出现实世界，画家潘德海在《都市系列》中描绘的人群和车辆，每个人的脸上都带着冷漠的表情。另外，艺术家将人物刻画得比较胖，借以表达人们不断增长的内心欲望。城市人群不断在现实生活中忙碌，人们的情感也逐渐发生变化，油画用艺术表现手法反映出人们的内心世界。

此外，画家们对社会底层人民关注所描绘的油画展现了底层弱势群体的现状。大量的农民工进城务工，为城市建设作出了巨大贡献，但是农民工们却常常受到别人的歧视。艺术家善于观察社会底层最突出的现象，大部分画家们出于其社会责任感，以农民工为题材进行油画创作，表现贫困人民的生活面貌。例如忻东旺的油画《诚城》，描绘了农民工们进城打工的场景。作者认为农民工是想要努力改变自己贫穷的现状，他使用油画来表达自己对他们的看法。此外，画家们对社会底层人民关注所描绘的油画展现了底层弱势群体的现状。

3“笔墨当随时代”对油画造型的影响

“笔墨当随时代”充满哲理，对中国传统文化影响深远，对绘画艺术有着重要的启示。在西方绘画发展过程中，它也是一个永恒的话题。而油画的造型发展同样离不开时代，中国画与油画有很多相似之处，甚至在某种意义上可以说是互相借鉴。“笔墨当随时代”这句话在中国画坛引起了巨大的反响，它使人们对中国画与油画的造型产生了很多讨论和思考。油画造型的“变”与“不变”，受到时代变化的影响，但是油画造型并不存在单独意义的变，而是在传统油画造型基础上发展新的油画造型，升华油画创作观念，体现出艺术家鲜明的个人风格。

在油画艺术中，油画造型讲究个性化语言，要能够反映出艺术家的德行、血液及内在品质，跟随时代的发展，注重主客体的融通。不同于中国画，油画追求逼真的效果，更具表现力，但在油画创作中也可以结合中国画造型，从而丰富油画造型的表现。在油画创作与发展过程中，不能否认的是，油画需要积极学习与借鉴，要跟随时代的发展，不能照搬照抄，而是要在时代发展的引导下，创新油画造型，将油画创作思路与技法与时代发展内核相结合。在这种情况下，才能创作出更加贴近时代的油画，更加符合国人的审美情调。中国古代的绘画理论认为，“笔墨”是一种艺术语言，画家可以通过不同的工具、材料、技法等创作出不同的艺术作品，其地位十分重要，而油画也可以借鉴国画的笔墨韵味去造型。“笔墨”在中国绘画艺术中是一种重要的艺术语言。

“笔墨当随时代”这句话，实际上就是告诉创作者，在中国画创作中，应该根据时代的发展去调整自己的绘画语言。画家应该继承传统的绘画造型，以全新的审美观念去创作油画作品。在学习与认知绘画过程中，应不斷加深与拓宽自己对绘画的影响，不断丰富对绘画的思考，尤其是在实际创作过程中，选择所在时代中明显特色进行新创作，或是对一个主题进行训练与摸索，用油画的创作反映时代的发展与特色。受到西方油画的影响，中国油画造型上产生变化，造型更加写实，凸显民族地域特色，尤其是在多元化背景下，中国油画造型上越来越贴近西方油画造型，因此，我国油画要在传统油画构图的基础上，从意境上寻求突破，同时探寻适合油画发展的创作道路，凸显当代油画的个性化特点。

4“笔墨当随时代”对油画材料的影响

“笔墨当随时代”强调绘画创作要顺应时代潮流，体现新时代的精神。具体到油画创作中，油画材料的发展变化也应该与中国艺术一脉相承。绘画材料在很大程度上决定了作品的面貌，材料的发展变化直接影响着绘画风格和艺术表达。

“笔墨当随时代”这一思想也反映在油画材料上，中国传统绘画中一直强调要“以线造型，以墨显色”，然而到了油画创作中则要“以色造型”，这是由油画材料本身决定的。在20世纪初期，由于西方油画在中国的传播和发展，产生了中国现代美术。一大批具有时代感和民族意识的优秀油画家，在中国油画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。他们在中国传统绘画的基础上，从西方油画中借鉴色彩、素描等艺术语言形式，从而使中国油画在内容与形式上都有了很大的发展。而在众多油画家中，徐悲鸿是最早把西方油画技巧引入中国并进行成功探索的油画家之一。徐悲鸿对西方油画的引进和运用，首先体现在他对油画颜料的引进和使用上。另外，徐悲鸿是一个坚定的写实主义者，他指出：“色彩与笔墨皆绘画之要素也。”一幅作品能否成功，主要取决于色彩与笔墨两方面，这也使得中国油画是以写实风格为主导。在当前艺术多元化时代，油画艺术创作应保证科学正统的造型意识，在写实油画的创作过程中，要打破自然的客观规律去思考画面，不仅要追求真实的客观关系，而且要注重对画面的主动思考，也就是写实油画在创作过程中要注意客观规律与主观思考的关系[3]。在“笔墨当随时代”影响下，艺术家油画创作重视写实技法，但油画技法又不能一成不变，应在传统油画创作基础上创新。油画色彩表现应讴歌新时代所赋予的使命，能够表现出时代的发展与精神。

绘画材料探索也随时代发展而改变。例如，在文艺复兴早期人们使用蛋清作为媒介，这时油画画面开始注重空间、体积、光感变化，为使油画画面更加细致，画家们又在原有材料基础上创造并使用了能够真实表现出现实世界的油性坦培拉（意大利语“tempera”的音译，意为“混合或混合物”，对于这一画种准确的定义是“使用乳液调和色料进行绘画”）材料。当代中国的艺术家们，在水性材料的绘画中，积极地融合坦培拉的绘画技法，不断地探索坦培拉绘画技法的创造性，使古老的坦培拉技法在当代绘画中充满生机与活力[4]。随着技术发展，绘画材料仍然在不断改良，开始出现综合材料，艺术家创作油画所用的材料也更加多元化，这对于与世界艺术融合有着重要的意义，新的材料艺术表现形式也体现了艺术家新的审美趣味。当下，油画材料表现更是有拼贴形式，报纸、木屑、金粉、木块等，都可以运用在油画作品创作中，传达出艺术家的精神内涵，这也是20世纪油画材料表现最突出的形式。

5 结语

在世界艺术观念持续变化下，我国油画不断发展。油画艺术创作受到中国传统文化的影响，题材以日常生活为主，同时也有很多表现个人精神世界的作品，形成百花齐放的局面。在“笔墨当随时代”中国画绘画理念影响下，从当代的视角创作油画，表现出当代油画风格，体现出现实主义思想。油画创作应贴近社会，丰富创作内容，在油画作品中融入文化真实情感，把握当代油画的语言发展趋势，继承与发扬传统艺术，融合西方油画艺术，在中国油画创作中取得新的进展。■

引用

[1] 勾崇智.“笔墨当随时代”内涵探析——论石涛的学古与创新[J].美与时代（中），2022（09）：54-56.

[2] 熊鑫.从罗中立《父亲》中看中国当代油画人物的表现形式[J].收藏与投资，2023，14（4）：165-167.

[3] 岳忠亮.从技艺到思维：写实油画创作因素思考[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学报，2023（1）：31-33.

[4] 鐘承志，邹建敏，许芊茜，等.坦培拉技法在水性材料绘画中的创新性融合[J].河北画报，2022（8）：13-15.

作者简介：王钦（1994—），男，山东临沂人，硕士研究生，就职于山东艺术学院。