关于音乐剧舞台表演中舞蹈的重要性研究

满 宁

（吉林艺术学院，吉林 长春 130012）

音乐剧发展已有百年历史，在此期间涌现出不少优秀的作品，向人们展示其独特的艺术魅力与发展潜力。舞蹈是音乐剧中重要的组成部分，在推动情节发展、塑造人物形象、场景意境营造等方面发挥着关键作用。地域性舞蹈是根据民族习惯所形成的舞蹈，针对舞蹈在音乐剧舞台表演中的研究离不开地域性舞蹈的相关研究。

一、音乐剧与地域性舞蹈相关概念界定

音乐剧是一种音乐与剧情共同展现的舞台艺术，它以故事情节作为表演的主要支撑，以戏剧表演为主要基础，在音乐表演中融入剧情和人物对白，将戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等艺术有机地融为一体，从而达到叙述故事内容的目的，通过渲染舞台氛围从而给观众提供艺术审美享受。舞蹈是音乐剧表演中的重要艺术组成部分，在音乐剧中具有重要的地位。

1.音乐剧的起源发展

音乐剧的起源可追溯到19世纪的轻歌剧、戏剧和黑人剧。17世纪开始，欧洲的音乐得到了空前的发展，它成为人们表达内心思想、抒发情感、宣泄情绪的重要艺术方式，由此出现了清唱剧和歌剧。随后，被称为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式出现，开始满足人们更为强烈的音乐需求。直到1728年，历史上第一部音乐剧《乞丐的歌剧》出现，其利用当时广为流传的歌曲内容作为故事发展的脉络，成为了叙事歌剧的代表性作品。随后，德国的歌唱剧开始盛行，其将叙事歌剧进行翻译，又加入了对白、合唱、民谣等内容和形式，以展现滑稽或烂漫的故事情节为主，甚至在中间穿插上了魔术表演，例如莫扎特的《后宫诱惑》。

到19世纪中叶，法国的轻歌剧开始盛行，彻底打开了现代音乐剧的发展大门。1866年《黑巫师》在纽约新兴的百老汇剧院进行公演，这部由改编歌曲和原创歌曲穿插的情节剧被称为“第一部现代音乐剧”。同一时期的维多利亚滑稽秀将戏剧、歌剧、芭蕾等改编成粗俗的滑稽剧，并由众多的反串演员以拙劣的模仿表演。但在1880年后，音乐剧表演更加注重原创配乐、舞蹈编排、舞台布景、服装设计，此时舞蹈在音乐剧中的分量开始不断地凸显。直至1890年的伦敦西区，将19世纪90年代后新的戏剧定义为了“音乐喜剧”。

如今，音乐剧正以旺盛的生命力蓬勃地发展着，它有着不受限制的编创理念，以及对各种艺术表演形式的包容性，保障了音乐剧创作的自由，不断地满足人们日渐提升的音乐需求和精神需求，带给人们更多情感上的慰藉及情绪上的释放和共鸣。

2. 地域性舞蹈内涵

舞蹈从人类的日常生活中来，故而历史文化、生活习惯、地理位置等都会对舞蹈的表演形式以及风格形成一定的影响。地域性舞蹈即指不同的国家、不同的民族、不同的地区具有的自己本区域文化特色的舞蹈。例如意大利的芭蕾舞、美国的街舞、奥地利的华尔兹、西班牙的弗拉门戈等。这些不同艺术风格的舞蹈都是各个国家文化差异的体现，也是审美意识差异的体现。当然，即使在同一个国家，不同的民族受生活习惯和环境差异的影响，也会形成不同的舞蹈风格。例如中国的民族民间舞有藏族舞蹈、傣族舞蹈、维吾尔族舞蹈等不同的舞蹈风格，这些舞蹈在具有中国集体审美意识和文化意识的基础上，又形成了各具特色的表演形式[1]。而且即使是同一个民族，生活在同一个区域内，但受生活劳作习惯的不同及自然环境和经济发展不同的影响，其舞蹈风格也会在共同风格的基础上呈现出不同的地区特色，形成不同的地域性舞蹈。例如山东秧歌中的胶州秧歌和海阳秧歌、维吾尔族舞蹈中的多郎舞和赛乃姆等。所以，地域性舞蹈是指不同地区所具有的代表着自己本地区艺术特色的舞蹈。

3. 地域性舞蹈应用基本原则

地域性舞蹈在音乐剧中具有展现地域文化特色的作用，地域性舞蹈应用的基本原则就是要符合音乐剧的地域特色，符合音乐剧中人物的地域身份。音乐剧中的地域性舞蹈应该是能够集中反映当地民族特色的舞蹈[2]，所以编导要有较高的文学素养、政治素养与艺术欣赏水平，在音乐剧的舞蹈选择中，注重舞蹈本身的文化传承性和艺术创新性，立足于地域性的范畴中，从历史、文化、生活习俗等多方面来综合考量地域性舞蹈的适用性，对剧本当地的民间舞进行分析，选取与音乐剧形式切合的地域性舞蹈，在保留舞蹈的民族艺术特色和地域特色的同时，根据音乐剧的需求进行现代化的创编。在深挖地域文化特色之后，将其融入到音乐剧表演中，向观众展现富有活力的、极具地域特色的舞台表演。

二、音乐剧中地域性舞蹈的特点

1.地域性舞蹈支撑音乐剧的舞台表演

音乐剧的舞台表演由动听的音乐、丰富的叙事情节、优美的舞姿体态、鲜明的对白等构成。舞蹈是音乐剧中重要的艺术组成部分，几乎贯穿音乐剧表演的始末，演员的每个舞蹈动作在带给观众美感享受的同时，也要打动观众的心灵，从而传递出整场音乐剧所要表达的精神，并呈现良好的故事效果。而地域性舞蹈具有极强的感染力，其通过具有民族特色的肢体语言，为观众展现音乐剧的魅力，弥补歌唱无法表达的感受，同时也为观众呈现出不同地域的文化特色，带给观众更加多元的艺术享受。所以如果缺少了舞蹈的支撑，音乐剧便缺少了灵魂，只会显得平常且乏味。

2. 地域性舞蹈体现音乐剧的美学特征

在各类艺术形式中，舞蹈具有独特的美学特征，而地域性舞蹈是根据各民族不同的生活习惯所形成的肢体动作，其本身就具有民族特性，是各民族审美情趣和美学意识的体现[3]。当地域性舞蹈运用到音乐剧中，不仅可以使得音乐剧更趋向于完整，而且可以更好地诠释音乐剧所要表达的主旨内容，并使之具有地域特色，从而彰显出音乐剧作品的美学特征。另外，音乐剧舞台的剧本对地域性舞蹈存在一定的依赖，音乐剧的剧本内容来源于不同的地域，人物形象也具有地域性，所以音乐剧需要以不同的地域性舞蹈进行呈现，从而体现出音乐剧作品的标识性和地域性，将美感传递给观众的同时，把地域文化和精神传递给观众。例如西方国家具有活泼外放的特征，东方国家具有含蓄典雅的特征。

3. 地域性舞蹈的社会功能与生命特征

地域性舞蹈具有社会功能性，首先它的形成离不开地域文化、历史、环境等因素，是地域文化的集中体现。其次舞蹈是人类抒发情感的重要方式，当言之不足时人们会自然地进行手舞足蹈，以加强自己的表达意图，所以舞蹈具有社会沟通性和共识性。最后，舞蹈具有教育性和传播性，地域性舞蹈背后的人文历史和时代精神，可以通过舞蹈的形式很好地记录并传播下去，这也是舞蹈生命力的体现。当地域性舞蹈通过音乐剧舞台展示时，其将本身具备的社会功能和生命特征都赋予了音乐剧作品，使得音乐剧成为了编剧、演员、观众之间情感沟通的方式。极具表演力和感染力的地域性舞蹈，赋予了音乐剧新的生命，成为音乐剧生命形式的一种全新诠释，更好地展现出音乐剧的地域特色，以完成高质量的音乐剧舞台展现。

三、地域性舞蹈在音乐剧舞台表演中的重要性

1. 表达音乐剧主题思想

音乐剧在向受众讲述故事的同时，还传达着音乐剧的主旨思想。音乐剧舞台表演呈现效果，既取决于素材的深度，也取决于编剧的能力以及演员的表演功底。舞蹈作为音乐剧中的重要部分，也关乎着音乐剧主题思想的表达，所以舞蹈创作过程中需要深挖主题思想，确保作品“制作精良”[4]。而音乐剧演员在舞蹈表演时也需要选择合适的地域性舞蹈，营造出具有地方特色的舞台效果，保证音乐剧舞台的艺术水准。同时，舞蹈的呈现也可以提升故事描述的生动性，吸引受众眼球，将所想表现的主题思想进行呈现。比如在音乐剧《西区故事》中，采用双人舞、黑人曼博舞等舞蹈形式展现出他们对生活和爱情的向往之情，诉说着现代版的悲剧爱情故事。

2. 丰富音乐剧舞台画面

音乐剧中舞台画面呈现的效果直接影响着作品的视觉效果，因为观众观看音乐剧时首先接触到的便是舞台的视觉画面。而音乐剧舞台视觉氛围往往是依靠舞蹈进行渲染的，不同形式的舞蹈与音乐进行高质量的地融合和展现，直接给观众带来巨大的视觉冲击，所以说舞蹈对丰富音乐剧舞台画面有着重要作用。例如在著名音乐剧《猫》中，通过爵士舞来展现猫灵活好动的身姿，构建出了具有活力的舞台画面[5]。通过芭蕾舞来展现猫高贵的气质和性格，构建出了安静高雅的舞台画面。《猫》通过舞会的形式，展现出了猫的两种特质，使得舞台画面具有了安静与活跃相结合的特点，多种舞蹈形式的呈现丰富了音乐剧舞台，给观众带来了强烈的视觉冲击，使得观众在观看之后回味悠长。

3. 塑造音乐剧中不同的人物形象

在音乐剧中，剧中人物是具有典型性格特征的，演员通过自身的形体表现来塑造不同的人物形象性格，对于那些语言与音乐难以表达的人物内心活动，通常会采用舞蹈的形式进行呈现，这也是音乐剧中舞蹈的重要作用[6]。演员通过自身舞蹈动作的节奏、幅度、风格等，对音乐剧中人物内心的变化与情感进行准确表达，将欢喜、忧愁、愤怒等情绪转化为肢体语言，从而使得观众可以更加准确地了解人物“内心戏”。而且，随着音乐剧内容的发展变化，舞蹈的表演风格和形式也会随之变化，从而更好地塑造人物形象的特点，使得人物更加丰满与逼真，给观众留下更深刻的印象。例如音乐剧《芝加哥》的作品内容是讽刺腐败的社会，其舞蹈风格种类较多，将爵士舞、探戈与踢踏舞等舞蹈形式进行融合，在丰富了舞台视觉效果的同时，更通过不同的舞蹈展现剧中人物在不同时期的贪婪、悲情等性格，使得人物刻画更加生动细致。

4. 营造音乐剧的舞台氛围

舞台氛围的营造是音乐剧表演的重要内容，每一部音乐剧都有着其独特的舞台氛围，舞蹈便是音乐剧营造舞台氛围的重要手段。舞蹈本就善于叙事抒情，在抒情的过程中，舞者的动作风格会影响舞台氛围，从而构建出适合音乐剧剧本的表演氛围，带动观众的情绪，使观众的情感与剧中人物的情感形成共鸣和沟通。例如在音乐剧《黑魔鬼》中，演员通过肢体动作所呈现的高贵典雅的特点，构建出了仙境一般的舞台呈现效果，使人有一种身处梦幻王国中的感觉，所有的烦恼都被抛之脑后。这种氛围的营造中，演员的舞蹈起到关键作用，舞蹈使得整个舞台充满生命力，使演员成为好似能够交流的对象，为观众讲述其自身的故事。

5. 推动音乐剧剧情发展

音乐剧的情节发展环环相扣，剧中人物随着剧情的推进发展，性格、情感、情绪、行为表现等都会发生一定的变化，而这些变化会影响演员的肢体动作，并通过演员的舞蹈动作表现出来，从而使得剧情推进更加合理，而且可以提升作品的艺术表达力，观众也可以根据舞蹈动作的变化来推断和了解剧情的发展阶段。所以，舞蹈在推动音乐剧剧情发展中起到了至关重要的作用。例如音乐剧《俄克拉荷马》中，通过双人舞、三人舞等舞蹈形式来展现人物之间的情感冲突，在激昂的音乐中向观众展现了一群拓荒者质朴而狂放的生活与爱情经历。

四、结语

舞蹈是人类社会艺术表达的重要途径，是人类精神追求与社会发展的精华，是无法替代的存在，音乐剧中的舞蹈具有非常重要的作用，对音乐剧的舞台表演影响贯穿全程。高质量的舞蹈表演可以提升音乐剧的人物塑造质量，构建符合剧本的舞台氛围，在推动整体剧情流畅开展的同时表达音乐剧的主旨精神。对观众来说，通过观看舞蹈这种直观的艺术形式表现，能够提升自身对音乐剧的喜爱，甚至能够提升对艺术欣赏的能力。