音乐演唱艺术中的表演技巧与舞台呈现分析

苏君（南京艺术学院）

一、音乐演唱艺术中表演技巧的关键

（一）巧用共鸣发声

共鸣发声的演唱策略可以优化歌唱发声质量。例如，在美声演唱及表演的过程中，仅仅依靠提升演唱力度或者声音穿透力的形式，无法让观众迅速捕捉到演唱作品的自身特点，针对这一问题，演唱者就需要通过使用共鸣的形式，实现优化发声。

共鸣发声所强调的就是演唱者需要转变影响声音传出的阻碍，以此为跳板，在腔体内实现声音集中，需要演唱者充分调动声带的震动。与其他声乐唱法有所不同的是，美声唱法较为注重混合声区唱法的使用与实践，这就需要演唱者准确把握声音音高的比例，平衡真声和假声的占比矛盾，利用口、鼻、头、胸腔等，建立一个灵活多变、融会贯通的共鸣腔体，也就是使用“整体共鸣法”进行美声演唱。

（二）理解作品的内涵

在演唱美声作品之前，需要先对演唱曲目进行分析。既要从横向角度出发，对曲目结构进行拆分，也要从整体角度上对曲目的总谱进行分析。曲目横向结构分析需要对乐曲的句、段进行细化拆分，依据唱段的情感变化，准确把握曲目的主题动机，以此从整体上对美声曲段进行全面的结构分析。为了在短时间内完成对美声曲目的拆分，可以使用分句的方法，根据连接词、主词等音乐语法的不同，分析每一句唱词的作用，从而把握曲目情感的细微变化，从根本上提升美声作品的音乐表现力。同时，站在总谱的角度上，对曲目旋律进行综合分析，并将其与其他曲目进行对比，把握调式、调性的自身特点，并对平行声部之间的关系进行调和，真正把握作品内涵。

（三）演唱方法的转换

音乐是持续碰撞、叠加渗透而形成的艺术复合体，因此，演唱人员要以艺术兼容的形式，对各类表演技巧进行系统性的学习，迅速捕捉曲目特点。并且，表演人员要对各种风格、情感呈现等开展研究，基于此，改变表演方法，让表演恰到好处。在音乐演唱艺术中，改变表演方法需要基于多种技巧来达到，比如气息呼吸把握，这对表演人员的基本功提出了严格的要求。现如今，有着多种音乐表演技巧，其中包括气声唱以及低音唱等。

（四）展现自信心

在音乐演唱表演中，训练除了包括知识学习，也涉及台风练习。一些初学人员在台上时，常常会表现紧张，影响表演的发挥。有的表演人员在日常练习时表演水平较高，但在面对很多受众时便难以发挥水平，若基于有关的舞台表现手法，比如眼神沟通，演唱人员能进入正常状态，也可以分散紧张情绪，由此发挥真实水平。

（五）带有充沛的感情

音乐演唱艺术中，讲究声情并茂，利用声音来传达感情，利用声音来感染受众，因此在音乐学习中，声情并茂是表演人员追求的境界。表演人员要把握基本的表演技巧，还应该进一步掌握音乐作品的感情，同时把这种感情基于舞台表现来呈现，同受众产生情感共鸣，如此一来方可算得上给予作品生命力。许多人侧重技巧的把握及学习，不够注重情感的应用，让表演较为死板，使得表演效果大打折扣。从另一个层面来讲，舞台表演为演唱人员营造了情感呈现平台，利用舞台，演唱人员能够和受众产生共情，由此更好诠释作品内容。

（六）对情绪良好控制

通俗而言，表演便是演唱人员扮演各种角色，这要求其有着较强的基础能力，特别是在表演中，诠释音乐作品的情感十分关键。因此在表演期间，要拿捏好情绪以及情感的呈现。具体而言，演唱人员应当进一步解读作品，充分理解其中的情感，借助肢体语言来呈现情绪，值得一提的是，此种表达需要有平衡点，关键在于表演人员对作品有整体性认知。另外，演唱人员还要提升音乐技巧，对于音乐的学习来讲，除了要有天赋，也离不开持之以恒的努力。为提高表演技巧的有效性，演唱人员还应当控制好气息，使气息平缓、不断地冲击声带，发出美妙的声音，值得一提的是，在控制气息期间不能刻意憋气，也不能用力过猛演唱。此外，舞台表演无镜头，人们在观看期间根据个人喜好来欣赏表演，因此，演唱人员在表演过程中可能出现失焦问题，要尽可能放大歌词的能量，进一步吸引人们的注目。实际上，在当下的表演过程中，一些表演者有着认知误区，刻意飙高音来吸引人们的注意，此种夸张的演唱并非能吸引人们的注意，同时显得非常突兀，影响了整体的演唱美感。

（七）挖掘表演的内在情感

在进行声乐表演时，情感的表达同表演人员的生活阅历存在一定的关系，表演人员对艺术应有一定的感悟，实际进行训练及表达时，应深入分析作品的含义，把自身的情感融入进去，产生自身的表演风格。另外，优秀的想象力也是声乐表演的关键，不管什么样的艺术，都与充分的想象息息相关，表演人员的表达可以增加音符的灵活性及美感，为人们建立差异性的美感。表演人员在枯燥的训练中，持续加强音乐素养，积累更多的经验，培育良好的气质，可以提升音乐表达的张力。根据整体层面来看，声乐表演实际上为演员与乐曲间的交流，在正式表演前，表演人员应了解何谓艺术与表演，利用个人的演唱促进情感全面表达，使人们通过演员的演唱，深入认识作品内涵，促进情感共鸣。根据本质层面来看，只有形成共鸣才能称得上艺术，这是表演的最终目的。伴随生活节奏的快速发展，表演逐渐发展成人们娱乐化的产物，被“速食主义”所影响，开始满足部分人的口味，越来越多的演员开始推崇华而不实的手法，利用多种多样的面具消费自己，根据长远发展的角度，该表现形式不正确，在很大程度上亵渎了艺术。艺术应追求更加深层次的东西，避免为了娱乐而表达。由此，声乐演唱在进行表达时，也应避免为了满足观众的猎奇心理，吸引他们的注意，而丢失自我。

（八）培育优秀的心理素质，加强和观众之间的互动

在进行声乐演唱表演时，流程并非固定的，随时会出现一定的变化，如紧张忘词、麦克风故障等，针对突发性问题，会加大表演人员的压力，对此，表演人员在平时训练时，应持续加强他们的心理素质，以便更好地面对一系列突发情况，全身心地参与表演，有序把控表演过程，提高处理突发问题的能力。针对声乐表演而言，观众和演员之间存在互动的需要，想要和演员实现近距离接触，或是进行眼神交流，若是零互动的表演，极易让受众形成厌烦心理。因此，表演人员应结合受众的需求，实际进行表演时，发现和受众的情感共鸣，对作品开展情感把握的基础上，科学结合音乐的情感变化，充分调动观众的情绪，促进和观众之间的情感交流，进一步提升作品的表现力。

二、音乐演唱艺术中表演技巧和舞台互动的重要性

（一）音乐演唱技巧的重要性

从演唱效果来看，选择不同的演唱技巧，会对演唱者的演唱方式、舞台呈现、艺术效果造成不同影响，为了达到不同的演唱目的，演唱方式逐渐衍生出了多种演唱技巧及风格。对于音乐演唱技巧而言，由于曲目种类的不同，其演唱技巧也会存在不同的侧重点，如果可以对各类演唱作品的技巧方法进行比对分析，则可以从变化演唱形式的方法，演唱中使用气声唱、低音唱等，达到提升艺术效果的目的。为了全面分析音乐演唱技巧对于美声曲目表演的重要性，本文分别从呼吸方法和演唱方法、咬字技巧进行探究。其一，呼吸方法。与其他种类曲目的演唱技巧相类似的是，呼吸方法也是变换舞台风格、调整美声演唱方式的有效技巧。在日常生活中，演唱者的呼吸更自然、平静，是一种机体的本能呼吸方式。但是在演唱美声作品时，演唱者会依据表演需要，变换呼吸频率、呼吸深度等，因此，这种改变导致演唱呼吸更具有目的性，是一种出于主观意愿的演唱技巧，在演唱过程中，演唱者可以选择与曲目特点相搭配的呼吸方法,依据曲目的变化，为其提供不同的气体支撑，从而向观众展现或洪亮、或高亢的情感变化。例如，可以采用上胸式呼吸的方式，将演唱声音变得更加单薄、紧促,用腹部呼吸调整演唱者气息,吸进深度更大的气体，但是这种方式的发声灵活性不佳，使用时会受到一定的局限。与前两种呼吸方式相比较，胸腹协同呼吸便于演唱者变化、控制自身气息,提升吸入气体的平衡性,确保演唱者机体内具有足够量的保存气体。这种方式还能扩展演唱者的音域,因此，就美声演唱而言，可以将胸腹协同呼吸法作为主要的发声方法，在演唱开始前，需要演唱者同时打开鼻孔与空腔，一同吸进气体,促使气息沉降至肺部最深，然后演奏者缓慢舒展腰两侧，让横膈膜向下沉降，并在演唱完成前，保持这一气息规律，避免出现憋气或是气体泄漏等问题，这样才可以控制好延长气息，从而达到提升演唱效果的目的。其二，演唱方法。目前，美声演唱常用的主流演唱方法主要分为竖唱法和横唱法两种，其中，竖唱法可以以上下的形式，充分打开演唱者喉咙，竖起演唱者的会厌软骨，而横唱法强调演唱者喉咙前后打开，嘴巴类似露齿笑，使得演唱者声带呈现前后位。例如，男高音卡雷拉斯的演唱方法就偏向于竖唱法，在演唱高音选段时，会拉长嘴巴上下维度，帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表，当他演唱高音部分时，会横向拉开口型，保持上齿露出，而多明戈会使用折中的形式完成演唱。无论何种演唱方式，都可以向观众传达出曲目的情感变化和自身特点，但是不同的演唱方法又会对曲目的演唱效果造成一定影响，因此，根据曲目种类或者演唱者个人习惯等，选择更合适的演唱方法，可以增强音乐演唱的技巧性，提升音乐演唱的艺术感。其三，咬字技巧。在演唱美声曲目时，演奏者需要保证咬字清晰、发音准确，但是受创作方法、演唱环境或者表演效果的影响，演唱者可以根据变化咬字重点的形式，调整演唱效果。比如美声《我的太阳》的创作者为意大利人，创作时就使用了一种名为那波里语的意大利方言进行演唱，发音更圆润、饱满。该曲目被各个歌唱家翻译、演唱后，虽然也可以向观众呈现曲目的真挚情感，但始终与原版咬字留有一定差距，而这就是不同种咬字方法，对最终演唱效果产生的影响。综上，当演唱者进行美声作品演唱时，需要对演唱曲目的演唱风格、旋律特点、歌词含义、情感变化进行研究、分析，从整体对演唱作品的内涵进行挖掘。为了向观众呈现更优质的演唱舞台，演唱者就需要选取科学、合理的表演方法，有效彰显演唱特点及特色，有助于发挥演唱技巧及融合的优势，彰显艺术的魅力。因此，演唱人员应强调演唱技巧，可选取多种演唱技巧展示歌曲的风格，通过多次的实践，持续探索新的演唱形式，促进我国音乐的发展及进步，为其提供良好的保障。

（二）音乐舞台互动呈现的重要性

表演技巧能决定作品演绎效果，音乐表演和舞台互动呈现也有着关系。成功的表演人员，要有着较好的嗓音条件以及形象，在深入把握各类表演技巧的同时，也应当重视舞台的互动性，这样一来方可呈现舞台表演效果。如果表演人员在音乐演唱期间未认识到和受众互动的意义，自顾自地表演，将给观众高高在上的感觉，无法获得他们的肯定，所表现的表演效果将大受影响。

三、影响演唱者表演技巧的因素

对于声乐表演来看，演唱人员的演唱技巧起着关键性的作用，对演唱技巧造成影响的因素是多元化的，包括下面几点。第一，身体状态。在表演过程中，演唱人员的身体状态是非常重要的因素，会对演唱技巧产生较大的影响。身体状态对演唱人员的呼吸、气息及发声有着很大的影响，若是身体状态不好，那么会对演唱人员的呼吸产生影响，导致发音形成的能量降低，不利于嗓音的产生及控制，进而对演唱人员的演唱技巧产生不良影响。第二，嗓音质量。这是演唱人员的嗓音音质。在此应注意的是，所有人的嗓音质量都是存在差异的，这与渐进发展及音域的差异息息相关。针对演唱人员来看，嗓音质量是比较细微的因素，可借助持续训练的方式进行提升。这表示演唱人员的表演技巧也会被嗓音质量所影响。第三，声乐训练水平。在演唱技巧中，声乐训练水平起着关键性的作用。演唱人员能够掌握很多演唱技巧，若是缺少合适的声乐训练，将难以发挥这些技巧的效果。所以演唱人员应持续训练，加强他们的声乐水平，以便全面掌握演唱技巧。第四，心理状态。这是影响演唱技巧的关键因素，演唱人员在表演过程中，应全面集中注意力，使自己完全放松，降低紧张感。如果演唱人员比较不安及紧张，将对其演唱技巧的运用产生较大的影响。第五，演唱人员的学习能力。系统的学习方法可以有效技巧演唱技巧，是重要的前提基础。演唱人员的理解能力对表演技巧的运用水平有着较大的影响。优秀的技巧往往要借助长期的训练及不断地修正、反馈获得，科学利用演唱技巧才能实现最佳的效果。第六，性格及气质。演唱人员的性格及气质也会在一定程度上影响演唱技巧。如性格比较内向，在处理情感表达时，极易表现出紧张及尴尬的现象；反之，性格比较开放，则会比较好地表达情感。第七，曲目难度会对演出造成较大的影响，针对演唱人员而言，处理各种难度的曲目，对他们的能力及技巧的要求是不一样的。若是技巧不娴熟的人，演唱高难度的曲目，会对其演唱技巧的运用产生不良影响。

四、音乐演唱艺术中表演技巧及舞台演绎提升策略

（一）音乐的演唱方法

1.调整声音状态

针对音乐演唱人员来看，其要求是在演唱过程中，注重自身的声音状态，尤其是在表演之前，应落实发声准备工作，对嗓音进行全面保护，同时关注演唱结束之后对于发声部位的保养。对此，表演人员应有很强的保养意识，若是条件允许，可尝试饮用牛奶及热水等手段，使自己的嗓音温润，全面储备表演能量，促进音乐作品的良好演唱，达到对舞台表现的科学控制，从而全面彰显作品的魅力。

2.了解歌曲内容

演唱人员应对歌曲内容加以了解，唯有如此才能更好地演绎作品的情感，与听众形成强烈的共鸣。由此，在进行音乐演唱时，演唱人员应围绕多个角度，对作品内容以及蕴含的情感进行深入剖析，掌握歌词的大意，对歌曲的意境和演唱重点进行分析。特别是演唱的主歌及副歌，应注重情感状态的科学调整，演唱人员应利用自身对歌词、情感及内容的理解，还有利用其演唱技巧，合理控制声调以及发音吐字，确保演唱顺利完成。

3.掌控演唱节奏

演唱人员应对现场节奏进行合理控制，这是演唱及舞台呈现的重点。由此，不但要对歌曲内容进行全面分析，在对声音进行调整的同时，还应根据歌曲的特点，科学转换高低音及节奏等。结合歌曲节拍，明确曲调转换的节点，对整体演唱情况进行科学控制，展示良好的演绎效果。

4.平复演唱心态

在进行音乐演唱时，演唱人员应注重自身心态的调节，确保作品表演平稳度。如果表演人员紧张，会造成很大的压力，使得表演发声部处理不完善，不利于气息掌握，而且在这一过程中，还会使用很多脑力及体力，还无法实现预期的演唱效果。由此，演唱心态对发声部以及气息的控制至关重要，演唱人员只有科学把控表演心态，才能顺利完成表演。

（二）音乐的舞台呈现

如今，音乐依托相关的传统媒体以及网络的推广获得了进一步的发展，尤其是一些音乐节目诞生之后，音乐的呈现力持续提高。主要由于这类节目提供了音乐艺术呈现的舞台，使音乐能够借助舞美效果把音乐情感、内涵有效地呈现，同时体现多元化的特征。显而易见，舞台互动呈现和表演动作设置、表演人员的外形等有着很大的联系，把舞台呈现和音乐作品充分结合，可以增强演绎效果。因此，表演人员要根据艺术风格以及意境等对舞美以及表演开展设置，让舞台呈现和音乐呈现有着一致性。另一方面，如今许多音乐舞台表演常常以视频节目形式来表现，所以表演人员在表演期间还应该关注摄影机走位，这样方可确保舞台呈现效果。

五、结论

综上所述，伴随文娱事业的深入发展，音乐各方面的价值都获得了提升，音乐演唱人员对舞台的把控、对演唱技巧的应用，都会对音乐发展造成较大的影响。演唱技巧包括多种方式，如甜声唱、真假声唱等，演唱人员应注重对演唱技巧的把控，结合歌词大意及歌曲情感，对自身的声音状态开展科学调整，合理把控演唱节奏，从而实现最佳的表演效果，为观众带来良好的视听享受。