浅谈傣族舞蹈孔雀舞蹈创作

李 超

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150025）

一、对傣族舞蹈孔雀舞的认识

（一）傣族孔雀舞的特征

第一，傣族孔雀舞的舞蹈特征。传统孔雀舞的表演方式差异在于现在大家见到的当前舞台形象，傣族舞蹈经历时代的转变，促进了我国舞蹈文化的发展，逐步变成了一套特有的舞蹈体系，传统孔雀舞的表演方式限制于男子完成，伴奏乐器使用象脚鼓、锣、擦等打击乐伴奏。在表演时需要佩带和孔雀相像的装饰，一个人戴着女面具，两个人戴着一女一男面具，臂膀戴莲花瓣，效仿孔雀平时习惯和自豪的神气，展示孔雀的崇高，尤为凸显孔雀百鸟之王的高贵身份，寄意着吉祥平安，不过现代化的孔雀舞架进行简化。 第二，孔雀舞蹈的动作特征。孔雀舞的动作特点是对傣族舞蹈的具体展现，它的舞风特别展示了情感的含蓄，舞蹈姿态更是具有雕塑性，增添了不少吸引人的力量，舞蹈过程关键利用上肢的手和下肢的腿乃至头部的运动，下半身坚持半蹲形态，特别是腰部动律。因为已往表演众多以男性为主，双腿外开形态，效仿孔雀三道弯造型，用膝部柔软美丽的起伏产生特殊的动律，从而体现了孔雀舞丰富的造型感，孔雀舞以传统的三道弯作为基础，落地既稳又轻，舞蹈时不是很强调有力的跺脚和踏步，下肢步伐和小腿灵活除外，还有上肢与手的舞蹈姿势也极为特色，手势样式繁多，同一动作，用一姿势，手势的不同就有不一样的意义。在一贯继承、吸取的进程中，傣族孔雀舞慢慢自成一体，独特的民族魅力促进了现代孔雀舞的繁荣与发展。

（二）孔雀在傣族文化的意义

“孔雀舞”作为傣族传统的表演性舞蹈，授予它更充分更鲜明更大的意义，孔雀的样貌很俊美，尤其是它在开屏的那一霎那。大家把孔雀看作是美丽、吉祥、和平、威仪的象征。

第一，象征着美丽。孔雀运动的模样优雅美丽，它健壮、曼妙的身段分外妖娆，在众多的歌谣、诗歌里都会把孔雀看作当之无愧美的化身，因此长诗说孔雀公主是“花中的花王”。第二，象征着威仪。第三，象征着和平。傣族人民敬重孔雀，喜爱孔雀，认为孔雀是智慧、善良、和平的使者，用孔雀代表着民族本体，“傣”的含义则是和平，大家期望自己可以像孔雀那般和善美丽，在古老的傣族民间传说和长诗中，会诸多的塑造出良善俊俏的孔雀形象，美妙的动作唱着悠扬的赞歌，足够说明了傣族人民和善单纯，热爱和平的品德，和对幸福生活的憧憬。第四，象征着吉祥。人们认为孔雀开屏不光给人美感更是一种祥瑞的象征，大家觉得“碧鸡”则是孔雀，因为它灵性较强是大吉之物。第五，象征着民族优越感。模仿傣族舞蹈中，孔雀体态的三道弯姿态，特别注意要下巴微扬和挺胸体态，有着骄傲自高的神气，这是孔雀自己拥有的习气，孔雀觉得自己是百鸟中最美丽的，时常与它人比美，如果发现四周人穿着过于鲜艳，孔雀就会自己张开尾巴，自信的昂首阔步走来，展示自己独特的魅力，傣族历史悠长，文化，政治，经济处在相当高的层面。人们对孔雀的歌颂，表达着自己对民族的歌颂和崇敬，孔雀舞是傣族人民的情感依靠，是傣族民族的舞蹈风格和文化特色。

二、傣族《雀之灵》的舞蹈创作

（一）创造历程与主要思想

在一九八六年，《雀之灵》第一次公开演出，传闻观众无不为之入迷、赞叹不已，杨丽萍老师一举成名，在舞蹈界得到尊敬与敬仰，在《雀之灵》的舞蹈作品当中，每一个舞姿，肢体完美的赋予动作生命，每一个视角，都拥有艺术的含义，每一个呼吸，都好像诠释生命的意义。“雀之灵”可以说是当代傣族孔雀舞里极具标志性的舞蹈，杨丽萍老师深受傣族舞蹈的艺术陶冶，看到孔雀闲步玩耍的场景，创作的激情油然而发，《雀之灵》在她的演绎中更加生动化，极致描绘出孔雀优美高雅的气质，柔美的造型感，漂亮的身姿，挥动的臂膀，都那么生动活泼、光彩夺目。杨老师的《雀之灵》是对生命的体悟与参透，使艺术价值得到升华，化作孔雀之身，传递情感，感悟人生。杨丽萍老师的《雀之灵》打破常规颠覆传统，是继承与发展，更是革新。假如毛相老师的孔雀舞是美学的重现、刀美兰老师的孔雀舞是美学演变，那么杨丽萍老师的《雀之灵》就是内心的思索，让人们感受到心灵的震憾。杨丽萍老师用傣族民间的舞蹈为基础，以“孔雀”体态的相像着手，创造出灵性十足、高贵的意想，所以《雀之灵》的演绎独具一风，是人心灵的写照。

杨丽萍老师《雀之灵》的表演，能感觉到是用“心”舞动的，用生命诠释着舞蹈，用动作表达对人生的启迪、生命的思考和情感历程，《雀之灵》是对生命的解读，对生命的解析，更是对生命的感悟，这是对生命的崇敬与赞颂，杨老师舞蹈时，舞动的身姿与内心融为一体，似乎把自己变成孔雀忘其所以的载歌载舞，好似一个小精灵放飞生命于舞蹈中，彻底解脱造作娇柔的感情，真实的表达舞蹈的精髓，因此《雀之灵》吸引来好多观众，其舞蹈作品不单旋律悠扬，更表达出热烈的生命意志，让人们思考与探索，这是对生命的思考。《雀之灵》之所以历久不衰的在大众眼前，原因在于它是对生命的赞扬，振憾人的心灵，美得雅致，美得透彻。《雀之灵》在杨丽萍老师舞蹈下，让观众记忆深切，令我们真实感触到舞蹈的吸引力，感应到好的舞者情感撞击花火，这为舞蹈圈的精品，更是楷模，值得我们敬佩。

（二）特点和风格

第一越发的个性化，这是杨丽萍老师舞创的主要偏向。来自传统傣族舞蹈语言的《雀之灵》并不是第一次对傣族舞蹈的呈现，而是在动律上加入了现代的舞蹈元素，并与传统舞蹈形态统一，通过往常孔雀舞的形式，勇敢挖掘，革新独创出挺立、伸展、豪迈的姿态，展示出其不同的舞蹈风韵，杨丽萍老师在舞蹈设计上并不是按照傣族舞蹈风格与形式来创作，相反是在傣族舞蹈本身的美感和动律上寻求情感和舞蹈样貌，勇于革新，汲取现代舞风格来展示肢体的能动性，并与此风格融合恰当，创造出的舞蹈词汇，造型生动多样，现代感十足，适合当代艺术的审美观，使人印象深刻。第二越发的现代化。用民族性展现现代化的舞蹈表演，既要保留民族性又要寻求欣赏性和整体性，侧重灯光音效和色调的综合运用，追求舞台的震撼性，使人发生情感与内心的碰撞，肢体与情感的融合，不知不觉中被勾引，出现了奇妙的艺术视角，令人心旷神怡，思绪万千。《雀之灵》的肢体动作在灯光跟环境的衬托下，使杨老师的身形柔美、手臂修长、动作细致与肢体相辅相成，手指、手腕、躯干彰显得更加优美动人，那曼妙的身姿让人情不自禁产生喜悦之情。第三越发的图像化。在舞蹈中所展现的意境与直观现象密不可分，所以表现出更全面、更灵活、更直观，使舞者油然而发，让观众从感官直击心灵感触到鼓动和感染，是一种强有力的感情追忆，与观众产生情感共识，因而得到启发与受教。《雀之灵》开场，呈现出浓烈的图像效果，画面感极强，一只雪白的孔雀，有时翩翩起舞，有时整理羽翼，有时驻足欣赏，有时闲步水旁，有时飞舞盘旋，有时低头酣饮，她优美的步伐，让人浮想联翩。

（三）创作手法与技巧

杨丽萍老师创作的《雀之灵》在题材方面源于自创舞蹈中结合孔雀的直观样貌，杨老师注入大量情感，表现了对优秀传统文化的虔敬，在傣族民众的心中把孔雀象征着和平与美丽，傣舞的民族格调浓烈，特征出众，情感内涵婉转，风姿充满雕刻感。在创作中传统认知还融入了现代的舞蹈元素，在舞蹈过程中手臂和脚部以及头的运动路线极具有清晰，下半身大部分维持半蹲体态, 以膝关节的升降,身段与手臂产生多姿多彩的三道弯造型，律动时两膝盖自然弯曲，双掌位于两跨旁, 杨老师把傣族舞中对“三道弯”的特点重新展现，表达的淋漓尽致，腰、胸、肩，臂膀等纽带，依次有节奏的律动，说明孔雀的机灵和高傲，利用手指、手腕和手臂的表现突出线条的纤长与优美，身体的各个关节不断运动转变，体现出孔雀生机勃勃的精神活力，和对生命的热爱。由于三道弯是傣族舞蹈中极具显露的体态特点之一，唯有在三道弯的过程中达成各种律动舞姿，才会让大家体会到原汁原味的傣族舞蹈文化带来的迷人魅力。可以讲《雀之灵》中各个俏丽的孔雀造型，足以深刻的刻在观众的心理，傣舞特有的肢体语言律动、体态、手臂的应用，因而越发提升了孔雀生动的形象，令此舞蹈成为傣族舞蹈文化的精湛杰作。在表演中舞者用生命去舞动来展现孔雀的展翅高飞、昂首挺胸的动作，虽说元素是传统孔雀舞，但看上去一点也没有效仿的印记。这种舞蹈艺术形态的效果，是必须有感情和肢体动作的搭配所产生的互相融合，不管是音效、灯光、舞台架构再到服装都呈现出不同凡响的舞蹈境界，让观众焕然一新，眼前一亮，搭配着音乐节拍把孔雀刻画的栩栩如生。

三、结语

综上所述，傣族舞蹈在舞动中升华了舞蹈的吸引力，展现了傣族的悠久文化，舞蹈的发展也是情感间的传递，在舞蹈过程中增添了天然的元素，比如净水、大树、动物等，更加丰富了舞蹈元素的多变，使其具有与众不同，更有特殊的魔力，艺术价值也极其突出，傣族的孔雀舞是中华优秀的舞蹈，是艺术文化的传统习俗，是中国舞蹈的重要分支体系，鉴于傣族文化有一定的历史要素。不同时期的文化状况有着不同的审美标准，随着深化改革，人民的审美观开始发生了变化，越来越多的人追随多元化，以传统风格为基础，确切把握传统舞蹈的涵义和舞蹈特点，增添孔雀舞的现代艺术文化色调，适宜大众视角的审美要求，提升民族文化价值，使民族文化的舞蹈与现代化的舞台彼此靠拢。除了继承传统优秀的文化还有接纳西方现代艺术思想的精华，使创作技术更加丰富多样，凸显民族民间舞蹈的纯粹性。不同时期的艺术文化风格特点是不同的，拥有鲜明的历史性，经过长期的文化交融，能够吸取优秀的艺术文化，充实本身的民族文化，其具有包容性，傣族舞蹈结合了中原、缅甸和印度文化特点，充实了孔雀舞的艺术形态，在当代高速发展的社会背景条件下，伴随着舞台模式的变化和孔雀舞的观赏意境，依然把民族本质文化作为核心力，强有力的结合当代的舞台技巧来呈现，随着三道弯的持续改进，推动和继承民族民间传统舞蹈民族发展，抓住多元素的文化艺术冲击浪潮，发挥了重要作用，爱护原生态的传统民族舞蹈文化，重视民间传统艺术，增强民族的自豪感，促进傣族孔雀舞的长远进步与发展，推动中国舞蹈的艺术文化传播。