闽剧《荔枝换绛桃》艾敬郎人物形象塑造浅析

林宇辉

（福建省实验闽剧院 福建 福州 350000）

在闽剧艺术表演当中，表演者需要深入地分析剧本所提供的人物形象，了解人物的背景，分析人物的个性特点，找出自己和角色之间的相似点，才能从剧本中汲取自己所需要的养分，积累表演成功的经验。作为闽剧当中的经典剧目，《荔枝换绛桃》主要塑造了“艾敬郎”和“冷霜蝉”这样两个人物，“艾敬郎”是一个单纯善良的小伙子，而“冷霜蝉”是一个美丽灵动的少女，在塑造“艾敬郎”这一人物角色时，表演者需要运用不同的技巧，展现其“善良”“痴情”的一面，才能通过舞台表演打动更多的观众，让观众充分感受到年轻男女之间青春萌动的美好情感。

一、闽剧《荔枝换绛桃》简介

《荔枝换绛桃》是一出极具地方特色的剧目，无论是表演形式、人物语言，都具有浓厚的闽剧意蕴。其文本创作过程也从当地的民俗、人文当中汲取了大量的元素，然后再通过舞台表演的形式向受众呈现。比如故事的人物角色设定、场景设置，都是以福州当地的人文风俗为依据，改编创作而成。故事发生在五代后唐庄宗时期，讲述一段发生在闽国时代凄美动人的爱情故事。住在福州安泰桥边对门的一对青年男女绣女冷霜婵和画工艾敬郎，机缘巧合，冷霜婵窗下绣花背影成了艾敬郎画中的倩影，他们通过互投荔枝和绛桃，传递爱恋之情。孰料，权势熏天的闽王王延翰也见画中美人，遂起歹意，强行抢亲，欲拆散这对有情人。逼迫之下，冷霜婵和艾敬郎双双投入火海，以年轻的生命坚守了纯真的爱情，在火中涅槃成一对凤凰，二人的感情至真至纯，对爱情的坚守，成就了一段千古传颂的爱情佳话。《荔枝换绛桃》以民间传说为题材，经过精心创作后完成，第一代艾敬郎由李铭玉老师饰演。1988 年再次进行改编，由陈洪翔老师饰演，这一次改编无论是整体风格、表演形式还是角色定位等方面都有所调整，改编之后的艾敬郎仍然还是十六岁的少年郎，但是唱腔、形体等方面与第一代艾敬郎相比，却有着显著的差异，更富有青春活力。

二、艾敬郎人物形象分析

（一）青春年少

从人物设定来看，艾敬郎是《荔枝换绛桃》的男主角，年仅十六岁，涉世未深，对自己的未来和美好的情感充满了向往，一颗心都放在恋人身上。福州一带风光秀美，艾敬郎秀美俊朗，堪称良配。在人生最美好的时节里，艾敬郎与少女冷霜蝉两两相对，暗生情愫，患上相思之疾，这一设定既符合人物的身份，也体现了人物美好的一面。青春年少的男子，与正值妙龄的女子互通心意，本就是世间最美好的事，也是舞台上受人喜爱的剧目。

（二）单纯率真

艾敬郎在发现自己喜欢上冷霜蝉之后，并没有隐藏自己的心思，而是以一支丹青妙笔，将冷霜蝉的背影绘入画中，日日魂牵梦萦。艾敬郎深爱冷霜蝉，无论是人前还是人后，始终如一，可见其心地纯真，光明磊落。后冷霜蝉被抓入王府之中，艾敬郎知道之后，并没有因为对方权高位重就心生畏惧，而是只身前往闽王府，闯进殿中寻找爱人。即使势单力薄，却并没有因危难而置自己的心上人于不顾，可见其心性纯良。

（三）勇于抗争

艾敬郎生活的时期，恰是五代后唐，时局纷乱，底层百姓生活困苦。艾敬郎家住在安泰河桂枝里，靠卖画为生，家境贫寒，而冷霜蝉与寡母相依为命，虽然貌美，却生计艰难，两人都是平民百姓，面对闽王的压迫毫无还手之力。冷霜蝉被抓进闽王府后，艾敬郎不顾安危，强闯闽王府，此种行为无异于以卵击石，而无情的闽王却没有一丝怜悯之意，仍然架起火堆，艾敬郎在万念俱灰之下，只能与心上人双双携手，投火而亡。艾敬郎虽然出身贫寒，却有一颗坚强勇敢的心，不惧权势，为了自己的爱情，甘心付出一切，哪怕是生命。从当时的背景来看，一个出生于平民阶层的少年，能有这样的抗争意识，显然是难能可贵的，也是艾敬郎这一形象之所以震撼人心的重要原因。

三、艾敬郎人物形象塑造技巧

（一）声腔塑造与创新

通过分析剧本，可以大致把握艾敬郎这一人物形象的个性特点，但要想通过舞台表演塑造这一角色，仍然需要先进行一番精心准备。首先要抓住人物的重点，然后从声腔音色、念白语气等方面着手，用心刻画人物。为了能够在这次创作当中成功地塑造出“艾敬郎”这一人物角色，在人物念白上，笔者采用了真声与假声相结合的方式，虽然在演唱时也会采用小嗓，但仅限于个别较为吃力的音，但是由于自身大嗓与人物角色之间的区别过大，因此，为了能够体现人物“青春年少”这一特征，在演唱实践当中，笔者有意识地进行了创新。近些年来，笔者自身定位更接近于闽剧当中的须生行当。但是须生的唱腔与小生有着明显的差异，更适合演绎较为成熟的男性，但“艾敬郎”是一个热情单纯，不谙世事的少年，所以唱腔显得比较稚嫩，对笔者而言确实存在一定的难度。笔者在演唱发音时，力度总是偏大，难以体现小生的轻盈感，为适应“艾敬郎”这一人物角色，体现其“年轻稚嫩”的特点，笔者只能采用小嗓与真声混合的方式进行演唱。但是在实际排练的过程当中，笔者发现使用小嗓仍然需要一定的过程，还要具备相应的心理承受能力，所以，笔者先为自己确定了具体的演唱目标，然后通过正确的方法，不断增大小嗓的音量。通过“小嗓加真声”的演唱方式，笔者逐渐懂得如何自然地发声，如何游刃有余地处理情感，声腔演唱技巧水平也获得了显著的提升。

（二）肢体语言运用

在闽剧舞台表演当中，除了需要运用唱腔传达人物的情感，塑造人物形象，动作语言同样极为重要，在《荔枝换绛桃》这一剧本当中，艾敬郎出现的第一场戏就是“卖画”，刚刚开始排练时，笔者的表现十分出色，无论是情绪控制还是形体动作都十分到位，得到了导演的首肯。但是再次排练时，却发现自己的动作开始变得僵硬，而且显得极不自然。旁人提醒笔者是因为情绪过于紧张，导致肢体不灵活，笔者却觉得十分茫然，无法找回最初的感觉。经过反复思索后笔者发现，之所以一开始动作会比较自然，是因为自己刚刚接触“艾敬郎”这一形象，因此所有的动作都显得比较舒展。但是经过反复的强化练习之后，非但没有取得进步，反而导致动作显得更加机械。从最初搭架子到响排，笔者感觉自己的表演一直都比较死板，很不自然。经过仔细思考后，笔者发现自己在表演时脑海里想的都是导演的示范动作，并没有认真体会人物，通过导演的细心指导，再加上反复的练习和体会，笔者终于再次找到根本的原因：是自己的状态不够松弛。对闽剧演员而言，全身心地投入表演之中，去表现人物内心的情感确实极为困难，但如果真正想成为一个优秀的闽剧演员，就必须克服以上的难题。只有让自己保持松弛的状态，才能全身心地投入表演之中，自由地支配自己的形体，灵活地运用不同的肢体语言，塑造动人的艺术形象。比如第六场“火殉”，艾敬郎为救冷霜蝉，擅闯宫门，但这种争执与影视表演又有所不同，艾敬郎的动作既要表现出他的坚决，又要体现戏剧表演的韵味，不能太过粗鲁。对演员而言，要想演好这一角色，不仅需要深入地体会人物内心情感的变化，还要注意自己的形体动作，通过不同的肢体语言，来刻画人物，才能通过精心的表演打动观众，塑造出“艾敬郎”这样一个鲜活的人物形象。

（三）情感处理技巧

戏剧艺术之所以感人，就在于其丰富的情感内涵。舞台人物形象是否鲜活，很大程度上取决于演员对技巧的运用。优秀的演员可以通过多种处理方式，更好地表达人物的情感，并且将这种情感传递给受众，进而感染受众，这也是戏剧艺术的魅力所在。闽剧表演同样也是如此，演员精心塑造舞台形象的目的并不是自娱自乐，而是要让观众获得美的感受，从而在精神层面引起受众的共鸣。因此，在闽剧表演当中，情感处理不仅是一种技巧，还需要演员深入现实生活，不断地积累经验，感受不同的情绪变化，在表演时才能将自己的情感投入其中。从戏剧表演的具体实践来看，无论是导演，还是学习者，在创作时都要注意真实情感的表达，任何虚浮夸张的表演手法都不可取。随着现代社会的快速发展，民众对表演者的要求也不断提高，而自然地表演作品也是最关键的环节。在正式表演之前，笔者虽然已经在艺校坐科六年，但大部分时间都在学习四功五法等技巧，对于“体会”仍然较为陌生。在这一次的表演当中，导演不止一次向笔者强调“体会”这一概念，通过反复的排演，笔者也逐渐明白，舞台上演员的一举一动，都并非“空穴来风”，而是有着实在的依据。戏剧人物情感处理，单从理论层面分析，确实比较容易，但要想落到实处，却极其困难。当笔者独自一人揣摩剧本时，很容易代入特定的情境之中，但真正开始表演时，却又显得格格不入，难以通过表演技巧自然地展现人物的情感。比如在最后一场“火殉”当中，王延翰皮笑肉不笑，以阴狠毒辣的目光看着艾敬郎，说正是因为他画下冷霜婵的倩影，才会引得自己找到美人时，艾敬郎不具闽王威严，反而沉着应对，冷静地说出：“艾某画图，乃我纯真之心，引他人奸邪之心，何来有功，愧受重赏！”此时艾敬郎的语气是平静的，情感是悲壮的，夹杂着对冷霜蝉那份纯真无邪的爱，又充满了没有保护好爱人的愧疚与痛心。不是自己妙笔丹青，画下心上人的影像，也许就不会引来这样一场灾祸！因此在“火殉”的演唱中，需要通过唱腔运用、形体变化，来表现人物内心的痛苦和煎熬等多层复杂的情感，但笔者总是感到自己“不入戏”，难以体会人物的痛苦和悲愤，导致表演不到位，总给人一种“走过场”的感受，没有体现人物内心的真情实感。为了解决这一难题，笔者不仅反复演练，还通过观摩《窦娥冤》《霸王别姬》《勇敢的心》等经典戏剧、电影作品，体会其他戏剧演员处理情感时所采用的技巧，然后在脑海中回想一些让自己感到悲愤和痛苦的事，终于找到控制自身情感的“开关”，在表演时满腔悲情喷涌而出，令旁人潸然落泪，为之深深震惊。

四、结语

戏剧表演也即由演员通过表演，去创造另一个鲜活的人物，通过自身的“性格”去展现另一种不同的“性格”，而不是单纯的模仿。因此，在戏剧表演当中，演员不仅需要熟悉人物的唱腔，把握人物的个性特点，还要灵活地运用不同的技巧处理情感，要结合自己的日常体验，诠释人物的内心世界。闽剧是一种富有地方特色的戏剧艺术形式，演员需要运用声腔技巧及肢体语言，细致地表现人物内心的情感，才能通过表演达到震撼人心的效果。《荔枝换绛桃》这一剧目情节虽然不复杂，但是对人物情感的表现有着较高的要求，需要演员通过声情并茂的表演，塑造鲜活的人物形象，才能带给受众美的体验。