歌唱艺术中的情感表达

■盛雪

声乐是表达语言和音乐的一种方式，声乐艺术是一种情感传递的过程，对于声乐歌唱者而言，歌唱艺术中的情感表达至关重要。演唱者必须妥善处理演唱技巧和情感表达之间的关系，探索与发挥歌曲的情感，歌唱者学习歌曲，将自己对于歌曲的感悟和理解通过表演，将情感传递给听众，使听众从歌曲中获得相应的情感体验。用精湛的声乐演唱技巧承载丰富的情感表达，为听众呈现一场完美的表演。

一、培养歌唱艺术中情感表达的重要性

声乐演唱从本质上来说，是一种情感的抒发。当人们认为单纯的语言已经不足以承载丰富的情感时，词曲结合的演唱应运而生。因此，声乐演唱者必须重视歌曲的情感表达，它是声乐演唱成败的关键。在高校声乐专业的学生与艺考生里，有很大一部分人并不重视歌曲的情感表达。但声乐演唱并不仅仅是学习歌词与旋律，就能张嘴歌唱，缺乏情感表达的演唱不仅使歌曲失去了原有的生命力与活力，也让歌唱本身失去了意义。

在歌唱的时候，演唱者本身就是独特存在的，每一位演唱者表达情感的方式也是不一样的。有时尽管是在同一地点，演唱同一首作品，不同的演唱者对于歌曲的理解和诠释也是不同的。现场演出之所以有魅力，就是因为它并不是一成不变的。有时候相同的演唱者在几场演出中，对于同一首作品的诠释都有可能发生变化。歌曲的情感表达并不在于模仿和复刻，它并没有标准答案，而在于演唱者在理解作品的基础上，以自身的表演将歌曲所表达的情感传递给听众。因此，声乐演唱者必须注重自身对于作品的理解，强调歌唱时客观性与主观性的结合，才能更全面地、丰富地表达作品。

在声乐表演艺术中，情感表达的重要性是被一再强调的。用另外一个通俗易懂的词语形容，叫作歌唱要有“画面感”。演唱者在演唱歌曲的过程中，自己必须有画面感，先要看到歌词所形容的画面，再进行演唱。这种情感表达是真挚的、真实的，是能够让听众有身临其境感受的。如果演唱者本身在演唱的过程中都没有看到画面，没有感受到歌曲的意境及情感，只是一句接一句地唱词，唱旋律，那么观众更加无法进入歌曲的情景，看到歌曲所呈现的画面。对于“画面感”的强调，会让声乐演唱者对自身的表演有新的认识和更深层次的思考，也能让表演者认识到自己在歌曲情感表达方面的不足。在声乐艺术学习的初级阶段，大多数学习声乐的学生对于声乐演唱中情感表达的重视程度都比较低，他们往往只重视歌唱的音准节奏是否准确；音色是否好听，是否具有穿透力；音量是否足够大，传达得远。他们在学习歌曲的过程中也缺乏思考，并不深究歌词的具体含义，也不探究歌曲的创作背景，了解词曲作家想要表达的情感，这让演唱听起来十分空洞，声乐水平的进步也很缓慢。在声乐表演艺术的学习过程中，歌唱的“画面感”，也就是声乐演唱中的情感表达是需要引起足够重视的。在声乐学习阶段，我们需要听到更多类似“你的歌唱很有画面感”，或是“你的演唱中缺乏画面感”的点评，这样的点评能让声乐学习者有更直观的对比，从而体会画面感的重要性。

二、情感表达与演唱技巧的关联性

对于演唱者而言，演唱的技巧和情感表达的能力都非常重要，二者缺一不可。人们经常把优秀的演唱者的表演评价为“声情并茂”，这说明一位优秀的演唱者不仅要具有高超的演唱技巧，还要对歌曲情感的把握做到准确、合理，并将二者充分结合。声乐演唱者既要通过一定的演唱技巧表达声乐作品的内涵，也要在表演中投入自己的情感，用饱含深情的语音和语调强化观众的情感体验，使他们能够全神贯注地欣赏声乐作品，沉浸在演唱者营造的情景中。情感表达与演唱技巧之间的关系应该是相辅相成的，一位优秀的声乐演唱者必须兼具高超的演唱技巧及充沛的情感表达。

歌曲情感的表达需要演唱者一定的演唱技巧做支撑。只有演唱者在演唱过程中使用正确的发声方法和发声技巧，才能真正将想要表达的情感展现得淋漓尽致。如果演唱者缺乏一定的演唱技巧，出现破音，跑调，上气不接下气或是高音难上，低音难下等问题，那么再动人的情感诠释也会幻化为泡影，让听众只在意歌唱中的瑕疵，难以进入情景。只有声乐演唱者在演唱过程中灵活运用声乐演唱技巧，能够对声乐作品中的音准、节奏、力度、速度等音乐要素进行精准把控，才能更好地诠释出歌曲所表达的情感。

在声乐表演艺术中，进入歌曲情景，情感充沛的演唱，有时甚至可以解决一些歌唱技术上的难题，比如气息问题。气息对于声乐学习者而言是重点和难点。在声乐教学过程中，气息的问题很难解释，也很难示范，因为气息是抽象的，看不见也摸不着，学生们通常很难理解气息是如何运用的。但在歌唱中，气息又是很重要的环节，气息的问题得不到解决，那么声乐学习的进度也会停滞不前。在讲解气息的运用时，老师们可以运用“声东击西”法进行教学。歌唱时，某些较长的乐句可能会出现气息不够，无法完整演唱整个句子的情况。这时候如果和学生说“气息不够就再加一些气息”，或是“唱歌前先吸足气，气息不够小腹帮忙”，那么学生几乎无法做到。已经没有气息了，要怎么再加一点气息呢？这时候可以告诉学生，唱到乐句末尾气息不够时，应该再加一点情感，带着饱满的情感继续说歌词，气息自然也就够了。在笔者日常练习的过程中也常常出现气息不够的情况，总想着是不是应该做一些什么练习，让气息更稳定持久，但都不尽如人意。但通过多次实践“气息不够加情感”的方法，反倒更加有效。有时候在歌唱的过程中太在意气息，总想着气息的问题，增加心理负担，反而气息越来越不够了。在日常说话、聊天、和朋友们分享趣事的过程中，我们从来不会思考“接下来要说的语句好长，我会不会气息不够”这样的问题，似乎也从来没有出现过这样的气息难题。因此，在演唱的过程中不需要过度在意气息，而是将注意力转移到情感表达上来，反而能使气息的运用更加自如、灵活，包括在声乐作品中花腔的演唱，也是同样的道理。花腔也是演唱的一大难点，如何灵活地轻巧地保持音准的演唱花腔，对于所有声乐演唱者来说都是难题。结合声乐作品本身思考，为什么作曲家要将某一处旋律写成花腔唱法呢？那一定是作品需要表达一种欢快、兴奋或是激烈的情绪。比如歌剧《伤逝》中子君的咏叹调《欣喜地等待》，歌曲中大量运用花腔来表现子君期盼爱人快快回来的兴奋、激动、快乐的情绪。脱离歌曲本身表达的情绪，这首歌曲的花腔很多，难度也非常大，对于演唱者的演唱技巧有极高的考验。但代入歌曲的情绪，把自己想象成女主人公子君，做好了一桌饭菜在等待爱人回家，用欣喜、愉快的情绪来演唱这串花腔，就会变得容易许多。

一个成功的演唱，要求演唱者能让演唱的技巧和情感的表达通过相互碰撞，完美地融合在一起，呈现出演唱的艺术魅力。在声乐演唱中，歌唱者的演唱技巧及对于歌曲情感的诠释是同等重要的，它们都是独立的，不能互相取代。一个好的声乐演唱者不能只有演唱技巧，只有技巧而没有内涵的表演不足以打动人心；也不能只有情感表达，没有演唱技巧的支撑，演唱的作品支离破碎，表演也就不成立。必须妥善处理好二者的关系，对声乐作品的情感基调和风格进行透彻研究，了解作品的创作背景，并在此基础上强化自身的情感体验，精准地把握作品中的音乐要素，表达出作品的内涵。

三、歌唱情感的挖掘与发挥

（一）分析作品，理解内涵

一首好的声乐作品中凝聚着创作者深深的情感。可以说，声乐作品中每一字、每一句、每一个音符都凝聚了词曲作家的心血，蕴含着词曲作家的某种情感，所以声乐作品本身也是饱含情感的。在学习一个新的声乐作品时，并不是马上听示范音频，学习旋律节奏，模仿音频的唱腔。声乐演唱者必须学会全面地分析所演唱的声乐作品，了解歌曲的创作背景，分析歌词的含义，理解作品的情感内涵。只有真正了解歌曲，才能进行正确的情感表达。都说艺术是不可复刻的，如果演唱者只是一味的模仿他人的演唱，失去了自己对于作品表达与诠释，那也就失去了声乐表演艺术最本质的意义。

（二）以生活体验激发情感

艺术来源于生活，人的情感体验通常来自生活中的事物或者是经历，歌唱其实就是把日常生活中发生的事情艺术化，同时也让歌唱变得更加贴近人、贴近生活。声乐演唱者需要把握不同风格的各类作品，就需要在日常生活中用心观察、深刻体验，重视情感的积累，从而在进行作品演唱的时候，能将自身真实情感体会融入进去，将作品演唱中的情感淋漓尽致展现出来。对于性格沉稳、波澜不惊的声乐演唱者而言，在日常生活中注重观察、积累情感尤为重要。这类演唱者本身就缺乏情感体验，情绪稳定，对任何事物都没有太大的情感波动。如果不加以积累，在诠释情绪激烈，情感丰富的作品时就很难调动和释放情绪，这样会使作品的演绎大打折扣。

（三）歌唱要有画面感

在声乐表演艺术的学习过程中，画面感的重要性不言而喻。声乐作品的类型是丰富的，在演唱不同类型的作品时，就需要演唱者通过一定的想象和联想，把自身在生活中积累的情感运用起来，通过自身对作品的理解，在脑海中形成一幅鲜明的画卷。调动起自己的情感体验，在表现创作者情感的同时，也能够把自己的情感表现出来，形成独一无二、具有个人风格的表演。例如古诗词艺术歌曲《月满西楼》，其中有一句歌词:“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”对于这种慢速、意境幽远的古诗词歌曲，在表演和诠释上是有一定难度的，稍不注意就会使整个表演看起来木讷、僵硬，自己在台上演唱的过程中也会觉得无措。这类歌曲也令声乐表演者很苦恼，有时他们也想生动、灵动地表演，但十有八九都做不到。在练习这类歌曲的过程中，更要强调歌曲的画面感，先看到诗词描绘的画面，再进行演唱。有人认为声乐表演的重点应当放在“表演”二字上，声乐演唱者都必须像影视剧演员一样学习、钻研如何表演。但笔者认为，为什么一定要“表演歌曲”，而不是真的看到了歌词所描绘的画面，有感而发呢？“云中谁寄锦书来”，演唱者就要先看到这个画面，把它想象成一幅动画，一只信鸽在云层中穿行，最后将一封书信交到了自己手中。通过这种方法，慢慢地对于歌曲情感的表达更加自然、自如，更加真实了。表演者也不需要再纠结该怎样表演、用什么样的表情、做怎样夸张的肢体来带动歌曲，只专注于一件事，那就是看到歌曲的画面，面对画面投入演唱。

四、总结

情感是增强艺术生命力和活力的源泉，声乐作品一旦失去了情感，也就失去了喜爱它的人，失去了歌唱的意义。而歌唱表演过程中的情感表达实质上属于各类知识的总汇，是没有办法速成的，这就需要声乐歌唱者不断学习，持之以恒。