二胡演奏中的表现力与控制力

■张晓阳

二胡作为一种民族拉弦乐器，有着浓厚的民族特色。二胡是由弓弦来回运动、弓毛与琴弦摩擦，琴弦产生振动进而发出声响的乐器。二胡在演奏的过程中，除了要求演奏者具有高超的演奏技艺之外，还要求演奏者将技术与情绪达到合二为一的境界。因此，二胡演奏者在演奏时特别注重控制力和表现力的运用。本文将探究在二胡乐曲演奏中，如何有效地控制二胡的力量，以及如何调动乐手的表达欲，从而提高乐曲的表现力和控制力。

一、二胡演奏者在演奏中应具有的表现力和控制力

二胡的演奏有很多种技法，要想提高演奏者的弹奏水平，就要培养表现力和控制力。在二胡演奏中，指法与弓法是两项非常关键的技术，演奏者唯有对这两项技术进行充分的利用，才能将二胡作品完美地展现出来。在平时的训练中，演奏者要主动进行弹奏技巧的练习，建立扎实的弹奏功底。所以，二胡演奏是一门要求演奏人员左右手相结合、自主性很高的演奏乐器。在练习中，以基础的运弓与运劲为重点。在充分了解二胡的结构原理和运作原理的前提下，演奏者必须掌握音准，并熟练运用颤指、换把、揉弦以及各种滑音。在不断的实践中，进行多种手指技术的训练，使弓、指都达到炉火纯青的程度，并使左右两只手更好地协调。

二、表现力与控制力在二胡演奏中的重要作用

二胡在演奏中的表现力是建立在演奏者自身的精神基础之上的，演奏者必须很好地掌控自己的情绪，并将其与乐曲所要传达的情绪融合在一起，在对原曲进行再现的时候，还要具有很强的感情和很高的表达激情，不仅要将曲作者的思想感情表达出来，还要将自己的精神状态也融入其中。二胡的发音与音色在表演中也是极为关键的，要想得到好的音色，就必须有更多的声音表现力。

只有在与演奏者的内心情感相融合的情况下，注意到力量的控制变化，才可以做到随心所欲地弹奏，力量也自然而然地服务于乐曲所表达的情感强度的变化。在表现音乐情绪时，强弱反差的效果很大；在抒发悲伤愤怒情绪时，要有力量、有爆炸力；在表现悲伤情绪的时候，力量的控制是比较微弱的。弹奏一首乐曲前，要先对乐曲所要表达的思想感情展开一次精确而细致的感受，之后再以乐曲中的具体要求为依据，仔细琢磨力量变化需要的控制力。

三、二胡演奏中的表现技巧与控制技巧

（一）二胡演奏中的艺术表现力

在二胡演奏过程中，音准与音色的影响的因素比较多，主要有运弓力度、姿势以及手指按弦力度等。在运弓时，要将弓的引力和肌肉的控制相统一，放松握弓的手指，轻抓弓杆，利用腕部的动作去拉弓弦，不要用力过猛，否则就会发出刺耳的响声，反之弓毛和琴弦的摩擦不够就会使声音减弱。运弓的力道也很关键，要以合适的力道来拉开弓身，通过训练空弦找到正确的力道，逐步发出好的音效。在运弓的姿势上，尽量不要往上翘，不然会给前臂的肌肉带来压力，从而影响持弓手指的放松力度，一般情况下在运弓的时候，要保证琴弓是一个直角，如果角度太大，就会出现噪声。此外，二胡的发音具有虚实、刚柔、薄厚等不同的特点，如果要得到不同的音色，就必须对按指力度、揉弦快慢等方面有所了解，在二胡的弹奏中，按指的强弱与揉弦的快慢，将直接影响到二胡的音色或音质。弹奏第一个把位，可以稍稍加大手指和揉弦的力量，随着把位的下降，力量也逐渐减小。二胡演奏者要按照音乐的强度，对按指揉弦力度进行恰当的控制，在进行强奏的时候，按指揉弦力度要加大，但力度与弓速并不一定是成正比的，这要视情况而定，当按指力度与运弓速度相互协调的时候，就会产生更好的音色。此外，在二胡演奏的过程中要想有传神的效果、发挥出它的艺术表达能力，就必须拥有精确的音感。演奏者可以按照要求，通过运用技巧来展示出音乐的内涵，从而揭露出他们的内在感情，并以乐曲的情绪调性为依据，来创造一个活灵活现的音乐形象，从而让演奏的艺术表达能力得到提升。

二胡演奏的艺术表现力受演奏技巧的影响，一般情况下，二胡的演奏都会呈现出浓厚的风格特征。在左手技法中，滑音是指在琴弦上经过刻意的滑动而产生的声音，不同的滑动方式会产生不同的效果，揉弦具有装饰乐音的功能，能更好地表达自己的情感，这也是左手技法的一个关键环节。拨弦又分单拨和拉拨，单拨就是在演奏过程中，用左手食指拨动，而拉拨则是一根用弓毛拉弦一根食指轻拨，从而发出两种声音。在右手技术中，跳弓和顿弓都需要在顿音上进行比较灵活的处理，顿弓一般都是沉稳的，可以发出清晰的顿音，跳弓则受到一定节奏的制约，缺少了灵活性，而连顿弓则可以发出几个顿音。二胡的演奏技巧来自情绪的溢出，如果要提高二胡演奏的艺术表现力，不仅要拥有优秀的艺术素养，还要拥有熟练的弹奏技巧，对不同音色运用不同的技巧，才能让二胡的弹奏拥有独特魅力。

在二胡演奏之前，我们要对其展开一系列的研究，第一步就是要对作品风格进行分析。虽然风格和形式是密不可分的，但是真正决定其风格的是内涵。二胡是一种具有很强表现力的民族拉弦乐器，它可以将多种复杂的音调都弹奏出来，还可以展现多种不同的音乐风格，这是西方的拉弦乐器所无法相比的。所以在弹奏时，要充分利用具有民族特点的表达方式，将二胡的滑音等技术应用于作品中，使作品具有鲜明的个性。其次，科学的弹奏方法，使弹奏的姿势更自然、顺畅、灵活，从而将二胡的表现力充分地展现出来。假如演奏方式不符合标准，那么就会在某种程度上对二胡的表现力产生影响。二胡的演奏方式是一个双手运动的过程，左手在演奏的时候要保持自然的放松状态，按指的时候强调独立性，同时右手要保持速度，这样才能让运弓动作变得更快，还可以用大、小臂的整体运动、手指和手腕的组合运动等来让动作变得更生动、力量传递变得顺畅，这样才能提升二胡演奏的表现力。

此外，还要恰当地选取表现手段，由于音乐是一门感性艺术，若演奏者不通过一定的表现手段，即使可以将一首乐曲完整弹奏出，也难以将其所蕴含的思想情绪传达到位。二胡的表达方式是非常多的，但必须根据音乐的特点和情绪的发展来进行，而不能过分地变化，以免产生牵强附会的效果。例如：揉弦手法的表现方式有很多，从动作上可以分为拨揉、压揉，从速度上可以分为快揉、慢揉，从时间上可以分为迟到揉弦、终止揉弦等。在弹奏中，运用不同的弹奏方法，可以呈现出不同的演奏效果，因此，要合理地选用各种弹奏方法。

（二）二胡演奏中的控制力

音乐作品是在一定的时代背景以及情感变化中才被创造出来的，它可以被称为一种社会产品。使用二胡来演奏的音乐作品，能够通过情绪的控制，让听众去感受到演奏的悲伤与欢乐，而每个曲子都会传递出一种特殊的情感。当二胡演奏的时候，演奏者必须对乐曲中所描绘的场景以及所表现的情绪进行充分的理解，才能让观众也体会到二胡所蕴含的情感。音乐作品中所描绘的场景与所要表现的情感相结合，才能让观众们体会到二胡的魅力。所以，二胡演奏者要发挥自己的想象力，与音乐作品中的主角共生共鸣，从而精准地表达出乐曲情感。除此之外，在二胡演奏的时候，要运用唯物主义观点来对其创作风格进行分析。只有这样，才可以体现出独有的时代精神和时代气息，让演奏更具感染力。

唯有调气得法，方能知其妙意，在二胡中，情绪表达、声音把握等都与对气息的掌控密切相关，每个演奏者在弹奏的时候，都会细心地调节自己的气息，并与不同风格的曲目搭配，表现出相应的精神风貌。因此，在弹奏时，如何准确地调节好气息，是提高二胡弹奏的表现力和感染力的重要因素。对气息的控制是建立在对乐曲的理解之上的，它会受到乐曲内容、力度、演奏技法等各种因素的影响，如果气息调整得好，就可以带来鲜活顺畅的感觉。气息的运用跟它的形式也有着非常紧密的联系，比如在形态方面，双手的开合、上身的松紧都会对呼吸产生一定的影响，在二胡的演奏中，经常会发生气息中断的情况，其最重要的因素就是缺少对持续气息的掌控，因此，身为演奏者，要持续地提升自己对作品的理解，融合对气息合理的掌控，以增加音乐演奏的魅力。

二胡被誉为中国“弦乐之王”，有着浓郁的民族特色，在数千年的发展过程中，积累了自己独有的文化底蕴和艺术底蕴。对其表现、控制及情感的表达是决定能否和听众进行有效情感共振的基本因素，也是最大限度表现二胡艺术魅力的有效途径。