论中国画之笔墨创新

一、引言

关于笔墨问题的探讨，可以说是中国画领域永恒的话题。在大众的认知里，笔墨是中国画的根本，没有笔墨不可谓中国画。本文试从中国画笔墨的内涵入手，分析笔墨的气韵特征、人格特征、时代特征，重点分析其创新路径，希望本文的研究能为相关研究者提供参考。

二、中国画笔墨的内涵

在中国画中最注重用笔用墨，所以在分析一幅中国画时，首先看是否有笔墨功夫。在中国画中，无论是哪种绘画主题或技法形式，都是离不开笔墨的。对于中国画而言，笔墨具有承载文化的功能，具有独特的造型语言。画家在进行艺术创作的过程中如果丢掉了作为灵魂的笔墨，就等于抛弃了中国画的内涵。

就中国画画法而言，笔墨包含笔法和墨法两个方面。简单而言，笔墨是指画家在进行艺术创作过程中用笔用墨的方法，经过历代画家的大量艺术实践和创作，总结出诸多用笔和用墨的方法。中国画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋，用笔时讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等。而对于墨法，前人总结出了如淡墨、浓墨、焦墨、宿墨、泼墨、破墨、积墨等方法。墨法是依靠用笔产生的，通过用笔体现墨的浓淡、干湿等变化。北宋韩拙《山水纯全集》曾指出：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，一度将笔和墨的关系划分开了。但因为中国画是线条艺术，画面所表现的物象，全是由笔来为其立意，塑形体，造意境，这里所说的用笔就是指线条。阴阳是指画面所造之境的状态，墨在艺术创作过程中发挥着重要作用，但好的墨韵须附着于好的用笔而产生。所以，更多的画家认可笔法和墨法在中国画中是相辅相成、不可分割的，有笔无墨不可，有墨无笔不成。可见，中国画中的笔墨是表现内在精神特质和外在艺术形式的和谐统一。

三、中国画笔墨的特点

（一）中国画笔墨具有气韵特征

谢赫六法中提到了气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。六法极大程度上影响了后世的绘画艺术发展方向，这里面说的“气韵生动”“骨法用笔”也就成了中国画艺术作品中笔墨运用好坏的评判标准。所谓“气”是指画面的“神”，体现物象本身秉性特征的内在精神；“韵”指绘画工具带给画面的笔墨情韵。中国画借助笔墨、章法、布局等手段营造一种特殊的艺术意境，而这种意境的营造是很难通过其他的画种和方法来表现的。因此，笔墨的运用在中国画发展过程中有了更高的艺术要求，气韵作为中国画的审美标准之一，它要求画家具有深厚的艺术修养、精巧的构思和高超的笔墨技巧。

（二）中国画笔墨具有人格特征

在中国画的创作过程中，画家往往运用笔墨来表现自身的思想情感和人生追求。画家在表达不同的客观物象时，运用不同的艺术表现手法，即不同的笔墨语言，而不同的笔墨技法表达不同的思想内涵，产生不同的艺术境界，这充分展示了画家的个性与情感。也就是说，中国画的笔墨并不全是技法，实则属于情景、个性、学养、思想的集合体，是人格化的表现。

（三）中国画笔墨具有时代特征

“笔墨当随时代。”每一个时代都有能够体现时代特色的笔墨形式，不同时期的笔墨体现着不同时代的历史、文化背景。随着时代的不断进步，中国画笔墨也不断有新的发展，时代的进步和笔墨创新二者是不可分割的。笔墨具有时代性，即赏析中国画不能脱离其时代背景，同时，中国画也随着时代的发展而不断焕发创新的动力，体现时代的内涵。

四、中国画笔墨的创新路径

（一）在继承传统的基础上推陈出新

在中国画的发展史上，笔墨有着极其重要的地位和作用。在继承中国画传统笔墨精神的过程中，应坚持取其精华、去其糟粕的理念，继承前人优秀的传统笔墨技法，摒弃落后的思想文化。中国画的发展已经有几千年的历史，经过历朝历代画家的努力实践，中国画散发着独特的艺术魅力。在继承传统的过程中，应当做到师古人、师造化。师古人就是要与古人对话，对古圣先贤的优秀画作进行临摹和学习，从中学习古人的笔墨语言和艺术处理方法，为以后的艺术创新打下坚实的传统笔墨基础。师造化就是师自然，大自然是最好的老师，正所谓“外师造化，中得心源”，通过对自然事物的探索和学习，产生更多、更好、更适合表现现代事物的笔墨和方法。在中国画笔墨发展的历史长河中，出现了一些传统的、固定的艺术表现模式。这种模式对中国画的发展是极其不利的，如果死守教条，生搬硬套，循规蹈矩，则失去了中国画的灵魂。这种模式也是和当今高速发展的社会相矛盾的，当代画家应当打破这种固有的思维模式，并结合当下社会发展的规律和人们的精神需求来进行艺术创作，从而创作出更符合当今时代特色的美术作品。

黄宾虹先生在继承前人优秀传统画法的基础上，结合当时社会的艺术形态以及自身的艺术理念，创造了独特的艺术语言，形成了笔意纵横、墨色浓重、古拙奇特、浑厚华滋的艺术个性。黄宾虹善于将临摹古人画作和写生结合在一起，“搜尽奇峰打草稿”是对黄宾虹作品最贴切的总结和提炼。无论是中国山水画还是花鸟画，写生都是进入艺术法门的关键，写生过程中注重感受，和案头创作不同，写生能产生新的感觉、新的体会，自然生出更多新的笔墨意趣，笔意也就自在灵动，妙不可言。

张大千在“推陈出新”这一理念上也做了大胆的尝试，实现了传统笔墨和泼墨泼彩相结合的艺术手法，形成了一种气势磅礴、变幻莫测、相互交融的艺术效果。张大千在继承传统笔墨的基础上又结合了西方绘画中的色和光的关系，从而形成了他的绘画艺术风格，并且他的作品仍然保持着中国画的艺术特征，最终形成了一种半抽象的颜色和水墨相互交融的艺术效果。他的作品不仅让人感觉到富有新意，更使中国画中的笔墨和材料得到了充分的发挥。

吴昌硕作品的创新点在于色彩的运用上。吴昌硕善用浓艳的夕阳红点拓，将金石治印方面古朴的意趣运用于设色中，画面自然不落于俗艳。吴昌硕運用色彩复杂而富有变化，是当时大写意花卉创作中最善用色的能手。他善用复色，绝大多数的作品都是以复色的方法去表现，在变化中追求统一。所以，他的画作体现一种丰富又沉稳的画风，画面浑厚大气，色彩斑斓，这种用色方法是形成他的画风的重要因素。吴昌硕绘画风格形成的另一个因素是以篆书笔法入画，将大篆的笔法运用到绘画上，线条刚劲有力，大气磅礴，不拘小节，富有生机，线条粗犷却不失灵动，被称为金石大写意花鸟画开派艺术大师。

齐白石在学习古人技法的同时，却不拘泥于古人古法，而是选择了在继承前人的基础上加入了自己的艺术见解和审美理念，在绘画题材的选择上让人耳目一新。齐白石的画也体现了客观事物的发展规律和人的主观思想的和谐统一，作品体现了齐白石独特的艺术境界和人生思考，从中形成了独特的笔墨语言，尤其是齐白石把工笔画法和写意画法结合起来，一工一写，在艺术形式上有着很大的创新，增强了画面的趣味性和天真烂漫的生活气息，同时也为齐白石的作品增添了灵动之气。

（二）在打破传统的基础上与时俱进

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、气质，以其鲜明的特色和风格在世界绘画之林独具风采。进入新时期要想更好地传承中国画笔墨精神，就要注重与时俱进。笔墨本身具有时代性，既不应该被古法所约束，也不应被形式所束缚，传统笔墨的精华应为今所用。

随着时代的发展，可入画的题材越来越多，题材的多样性对笔墨有着更高的要求，传统的笔墨并不能完全反映当今社会的客观事物，无论是哪种绘画艺术，画面中的物象所蕴含的思想内涵才是艺术创作的主体，也是画家最想表达的东西。中国画中借物言情是画家最高的艺术追求，在不同时期有不同的笔墨表达方式。随着时代的发展，人们对审美的要求不断提高，无论是时代性还是地域性都要求画家要有符合社会发展客观规律的新思路、新笔墨、新方法。旧的艺术思想、旧的绘画题材与高速发展的新时代格格不入，旧的笔墨不能完全体现新时代的风貌。在新题材新思想的影响下，我们不能墨守成规，一味地选择继承传统，而应该大胆创新，古为今用。由于时代的发展变化，人们的思想情感也会产生相应变化，绘画题材本身是没有思想性的，但是画家的思想会融入艺术作品之中，借用画面来抒发内心的情感世界。

值得注意的是，创新并不是让我们完全摒弃传统，在当今时代背景下，随着中西方文化不断交流与融合，传统笔墨并不能完全适应当代绘画的要求，这就需要我们在继承前人优秀传统笔墨的基础上汲取西方优秀的艺术理念和方法，改革创新。换言之，当今时代艺术新思想、新题材不完全适用于传统笔墨来进行艺术表达，这也就要求我们当下的画家在继承传统笔墨的基础上去创新。国画大家朱祖国先生曾说：“现代艺术能够进入未来艺术史的作品必定是由世界共通的绘画语言构成，吸收西方绘画的精华，坚守中国传统绘画的精神是中国画发展的重要路径。”这体现了朱祖国对中国画传统精神的坚守和对西方先进绘画技法“海纳百川”的胸襟。也就是说，中国画笔墨艺术的创新应该是在符合中国画艺术范畴之内的，在创新的过程中不能失去中国画的内在精神特质，不能丢掉特有的民族精神。如果一味地追求时代性，为了创新而创新，不讲究方式方法，丢掉了前人的优秀传统，这就违背了“笔墨当随时代”的精神。

纵观古今，中国画的笔墨发展是有规律的，应当继承传统，推陈出新，古为今用。中国画笔墨的发展不能抛开任何一个时代去谈，更不能丢掉优秀的传统文化。画家应当立足于传统，吸收借鉴外来优秀文化，开拓创新，这才是中国画发展的正确道路。当前中国画笔墨已经呈现出多元化的发展趋势，这种多元化的趋势是必然的，融合中西是继承民族优秀传统文化和吸收西方文化的必然选择。

谈到对中国画笔墨的创新，就離不开对中国画工具的探索。随着时代的发展，中国画的工具、材料也在发生着改变，工具的改变必然对中国画笔墨带来新的变化，新工具产生新技法，新技法带来新语言，产生新思想，这使中国画笔墨有了新的突破，打破了传统笔墨的束缚。从传统的绘画观念看，中国画的绘画工具就应该是毛笔，但是随着时代的发展，在新题材、新画法的影响下出现了很多的绘画方法，工具也随之变得多样。比如现在绘画作品中为了追求肌理等艺术效果，只用毛笔是办不到的，需要画家打开思路，从中寻找更合适的工具和方法来进行艺术表现。中国画笔墨的创新，贯穿古今，创新可以是题材、工具、材料，也可以是思想内涵，但不变的是笔墨，无论怎么创新，都不能剥离中国画的核心，更不能失去中国画应有的艺术特征。

五、结语

中国画强调“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”。笔墨包含丰富的文化内涵和独特的审美价值。多年来，中国画已形成一套固定严谨的作画体系，当代画家要在研究西方和现代绘画理念的基础上，对作画的艺术形式、绘画题材、工具材料、审美情趣等进行研究和创新，赋予中国画当代的文化精神。中国画笔墨的创新发展应该包罗万象，博采众长，集优秀文化艺术于一身。这就要求画家在艺术创作精神上的观念革新，然后是笔墨语言、笔墨技法的融合与创新。在中国画发展的过程中涌现出了诸多有志于中国画变革的画家，在这些画家共同的努力下，中国画笔墨的创新方向由外在形式逐渐演变成对当今社会和时代内在规律的把握，打破了中国画中旧的思想和理念，改变了案头临摹、孤芳自赏的局限，使中国画艺术在现实和社会变革中获得新的生命力和发展的路径。中国画要想在世界画苑立于不败之地，就需要当代画家在继承传统优秀笔墨技法的基础上，不断推陈出新，为中国画增添更多的艺术元素，使中国画的发展越来越完善，吸收外来优秀文化和先进的艺术思想，才能使中国画越来越富有生命力，始终屹立于世界绘画之林。

参考文献：

[1]黄宾虹，著.王伯敏，编.黄宾虹画语录[M].上海：上海人民美术出版社，1978.

[2]郎绍军.现代中国画论集[M].南宁：广西美术出版社，1995.

[3]朱良志.石涛研究[M].北京：北京大学出版社，2005.

[4]关山月美术馆编.黄宾虹与笔墨问题文集[M].南宁：广西美术出版社，2008.

（作者简介：苗建华，男，硕士研究生，吉林艺术学院，研究方向：中国画写意花鸟笔墨结构）

（责任编辑 王玲）