孙隆没骨花鸟技法研究

[摘 要]从《花鸟草虫图册》入手，了解和体会孙隆的没骨花鸟画，并从题材选择、构图经营、造型表现、色彩表达四个方面分析和研究孙隆的没骨花鸟画技法，同时结合孙隆的具体作品来分析其画面的特点，最后对孙隆的没骨花鸟画进行总结。

[关键词]没骨花鸟；题材；构图；造型；色彩

[中图分类号]J222 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2023）22-0069-03

本文文献著录格式：赵子云.孙隆没骨花鸟技法研究：以《花鸟草虫图册》为例[J].天工，2023（22）：69-71.

没骨画是在塑造物体时去除勾勒物体形状的“墨线”，塑造出来的画面给人的感觉很硬朗，并不是柔弱无力。没骨这种表现手法可以追溯到五代时期。没骨画大约在五代时期就成了一种独立的绘画技法。经过不断演变，没骨画逐渐被人们所重视和学习，明清两代受到大量画家的追崇，例如明代画家孙隆和清代画家恽寿平，都在没骨画的发展和推进上起到了很大的引导作用。画家们在创作没骨画时多画花鸟题材，表达了画家们对自然生活的向往和喜爱，将自己对大自然美好风景的喜爱寄托在自然界的花草树木上，以达到寄情于景、借景抒情。

孙隆作为明代著名的宫廷画家，其花鸟作品的内容多具有自然气息浓厚的特点。而这一特点也促进了《花鸟草虫图册》的出现。此画共有十二开，画中的花、鸟、草、虫的形象极其传神，这与他观察、亲近自然密不可分。他的作品在题材选择、构图经营、造型表现和色彩表达方面都十分具有个人气质。他的没骨画法在宋元花鸟画的基础上加入了自己的创作语言，色墨融合，丰富了画面表现力，具有独特的魅力。

一、孙隆生平概述

关于孙隆的生卒年得不到准确的证实。孙隆，又名孙笼，一作龙，字廷振，号都痴、都痴道人。王毓贤的《绘事备考》中记载：“孙隆，号都痴，毗陵人，燕山忠愍侯裔孙，生而英敏，有神仙风格，写翎毛草虫，仿没骨图。” 孙隆的祖父为孙兴祖，孙兴祖是跟随朱元璋一起打天下的开国功臣。孙兴祖三十五岁时在战场上牺牲。明太祖朱元璋为了悼念孙兴祖的汗马功劳，特追封其为燕山侯，谥号“忠憨”。

孙隆生性聪颖，擅画山水、翎毛、虫草，不用墨作线，全用色彩点染形象，谓之“没骨”，别具一格。他画的花鸟翎毛，用彩色来进行渲染，生动鲜活，有野逸之趣，自成一家，对后世影响很大。

作为明代没骨花鸟画大家，孙隆独具特色的没骨画法在同一时期众多优秀的画家中标新立异，他将传统的没骨画形式与写意相结合，并将两种绘画技法融合，形成了自己独特的新风格。孙隆的没骨画法别具一格，他把写意融入没骨之中，宫廷花鸟画中又带有野逸意味，让人耳目一新。他在绘画中善于运用撞水、撞色、勾花点叶等表现技法，很大程度上丰富了花鸟画的表现手法，画面多采用横构图，追求形式美，从这个方面看，说孙隆引领了明代宫廷花鸟画的新风向。

二、孙隆没骨花鸟画的分析

明代花鸟画创作既有统一的风格，又呈现出多种不同的面貌。孙隆专攻没骨法，远法北宋徐崇嗣的设色没骨，近效仿南宋牧溪的水墨写意，不使用墨线进行勾勒，而是多采用颜色直接作画。其代表作品有《花鸟草虫图册》《雪禽梅竹图》《芙蓉游鹅图》等。

孙隆虽为宫廷画家，但他的笔墨语言更加畅意自在，更加追求自己的个人意愿和情感抒发，同时也表现出了潇洒、豁达、向上的人生态度，其绘画从心出发而不拘泥于形，画面营造出了浪漫的氛围。

孙隆笔下的没骨花鸟画不同于同时代工笔花鸟画的工整严谨，而是以日常田园小事、小景入画，让人通过画面去感受他的世界里的小虫与大自然之间简单的乐趣。虽然只是一幅幅小的画面，却能传递出轻松闲适的心情。他的画不仅给了我游玩于自然的畅爽之情，也让我从中体会到画面的题材选择、构图经营、造型表现和色彩表达是密不可分、相辅相成的。看似轻松的画面，其中蕴含着无限的知识与技巧。

（一）题材选择

观察孙隆的众多没骨花鸟画作品，我们不难看出，他所绘的物象很少是宫廷中的奇禽名花，反而多为山野田园中的汀花野竹、禽鸟、草虫、枯荷、野萍，饱含着民间的自然气息，观其作品仿佛置身于田园之中，野趣盎然。从大自然中取材，抒写着自然之趣，在这个方面上他继承了“徐熙野逸”的传统，许多日常生活中简单朴素的画面，却也能进入画中，和谐生姿。

孙隆的没骨花鸟画也多以写生创作为主，他所描绘的形象简练而又不失神采。孙隆重视写生，在造型上尊重客观事物的同时又化繁为简，不过度追求塑造事物的微小细节。

《花鸟草虫图卷》十二幅写生小品描绘了田园里夏秋季节的许多情景，有纺织娘、海棠与麻雀、红蓼与蜂蝶、红叶与小鸟、秋荷与鹡鸰、秋塘里的青蛙、秋草与蝗虫、水藻与玄蝉、黄菊以及紫芥等。不同于“黄家富贵”的画风，例如黄筌为他的儿子所绘的《写生珍禽图》、黄居寀的《山鹧棘雀图》、边景昭的《双鹤图》等都是宫廷中的珍禽异花。孙隆绘制的《花鸟草虫图卷》不但题材种类丰富，而且形象简练、生动、和谐，将田园中的草虫花卉配合“粗笔”的没骨法，自然气息浓厚，孔六庆称之“尽在彩笔粗抹中得天趣、传花神”。

（二）构图经营

明代张彦远曾在《历代名画记》中记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”南齐谢赫在《古画品录》中提出“经营位置”便是对于构图的观点，“经营位置”便是在画面中位置的摆放和排列。在一幅画中首先映入眼帘的便是整体的布局，精巧的布局可以带给观者以美的视觉享受。

《花鸟草虫图册》十二卷皆是孙隆的写生小品画，尺幅有限，图中的虫鸟位置多半处于画面的中心位置，例如《海棠麻雀图》《秋塘青蛙图》《秋草蝗虫图》等，禽鸟得以在花草中脱颖而出。虫鸟的位置居于画面的中心，但由于多数禽鸟附着在附近的枝干和枝叶上，因此会在基础上向左右或者上下位置上进行偏移。而禽鸟的比例与花草的面积也有相应的对比，即禽鸟被精心地安排在花草的缝隙位置，这样既能融入環境，又不会在花草丛中被埋没，既不突兀又能突出画面，自然动人，具有野逸特点。

清代王概说：“画花卉全以得势为主，枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串。花得势，虽参差向背不同，而各自条畅。叶得势，虽疏密交错而不紊乱。……”由此可见，取势在构图中十分重要，构图、造型、用笔都带有“势”。

孙隆不但对画面物象的位置有着自己敏锐的判断和对比，而且善于营造画面的空间感。例如，《秋草蝗虫图》中，我们可以明显看出红色的秋草和蝗虫把画面分开，形成上下两个部分，下半部分的空间将整幅画面的气韵集中起来，随着绿草之间兜转而行，有动态之气，仿佛孙隆捕捉到了草与蝗虫随风而动的瞬间。

他在画山石时，常常使用淡墨点染画面，把石头的位置、形态先确定好，再在墨迹未干时，用浓墨、焦墨勾勒，与之前没有彻底干的淡墨相交渗化，形成独特风貌。

仔细观察孙隆的作品我们会发现，在他的画面中经常会有两个以上比较大并且较为完整的空白，被叫作“实空白”，又通过许多枝叶之间交错点簇、勾勒而形成许多细小的空白，被叫作“虚空白”，两种空白互相呼应、对比，使得画面看上去既虚实结合又达到气韵生动。

（三）造型表现

孙隆的没骨花鸟画里禽鸟、蔬果和花卉等极其具有生活气息的事物以一种瞬间的姿态被记录下来。孙隆对于物体的造型手法具有很强的个人色彩，他并不是使用墨线勾勒下来，精勾细描，而是利用色与墨的不同关系来体现物体的形态特点，并不强制地将禽鸟、花卉固定在画面中，而是弱化边缘位置，与周围环境既有区分又能和谐共生。

他十分典型的一幅作品是《蜀葵图》，此图中蜀葵枝干从画面左下方伸出，枝叶之间进行穿插或者重叠，像是被风吹拂之下蜀葵的枝叶舒展，花朵灵动自然，花和叶子并不是被禁锢在一个空间内，舒展的枝条和花朵让观者体会到孙隆对于造型上轻松、优雅的姿态格外注重。这样更能体会他掌握画面的能力之强，以一种随意的姿态体现其造型功力。物体的生命力的呈现离不开造型的加持。苏轼有云：“故画竹，必先得成竹于胸中。”孙隆没骨花鸟画之所以源自生活又有着高于生活的意境，正是因为他拥有超脱世俗的野逸精神。这种轻松又迷人的画面效果的形成得益于孙隆平时的观察和积累。所谓艺术来源于生活又高于生活。客观世界中的“风吹草动”在画者的眼睛里和心里反复推敲和加工，才能最终形成一幅极其自然的似乎带有动态的美丽画卷。

（四）色彩表达

孙隆不但继承了徐熙和徐崇嗣的画法，而且融入了自己的见解，创造了一种新的画风，形成了独具个人特色的绘画风格，使没骨画在明代达到了巅峰，以全新的艺术风貌呈现在人们的眼前，引领了宫廷绘画的新风向。

明代花鸟画的风格与统治者的需求和爱好密切相关，所以明代的大部分花鸟画颜色艳丽，多适用于装饰宫殿等，花鸟画在明代的成就十分显著，宣宗时期，没骨花鸟画开始受到欢迎，宣宗自己的绘画风格最为典型，他的花鸟画有的以水墨为主，有的以没骨为主，但都风格朴素。孙隆的绘画以写生为主，用笔酣畅淋漓、性情淡雅，所以笔墨情趣也很高雅，既不拘泥于文人画，也不拘泥于宫廷画，将水墨情趣与精工富丽相融合，使其作品既带有宫廷绘画追求的鲜艳色彩，又不是一味追崇宫廷严谨精细的画风。所以，他的画作和其他墨守成规的宫廷画家有所不同，形成了自己独特的艺术风格。

孙隆汲取王渊、张中的写意画技法，辅之以颜色，创造出特有的写意没骨画法。除了用笔简洁和形神兼备的特点外，孙隆还擅长设色与用水，他的没骨画作品《花鸟草虫图册》十二卷用墨设色偏为浅调，多以点染为主，其中几幅册页还做了大面积的晕染处理，用来突显河畔田野中氤氲水汽的氛围。孙隆《花鸟草虫图》中的设色，大致分为两类：一是将颜色调入墨色，以色为主，以水为辅，所作画面淡雅中不失厚重；二是以水为主，将颜色自然铺开、融合、过渡，以达到朦胧的效果。

在画面处理上，孙隆通过色墨交融的设色来区分画面中物象之间的主次关系。孙隆《花鸟草虫图》十二幅册页尺幅并不大，皆属于小品册页，描绘的物象色彩丰富，自由搭配。孙隆大胆地将色与墨相融、色与色相合，敷色时干湿结合，并凭借绢特有的疏水性，使得最终的画面色彩富有层次感。

薛永年先生认为孙隆点厾晕染法有三大特点：一是水分饱和，用湿画法：二是以色入墨，色墨浑融；三是用点厾法，在一笔中表现出由浓到淡的层次，呈现出一种色彩向另一种色彩的过渡。

郭若虚在《图画见闻志》一书中提道：“徐崇嗣画没骨图，以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品。”黄居寀和黄筌都是五代到北宋初期的宫廷工筆花鸟画的代表性画家，从某种程度上来说，他们的审美可以代表当时宫廷画院的标准。徐崇嗣的没骨画被黄居寀定为上品的主要原因就是其“浓丽生态”的特点。“浓丽”这一点指的是宫廷绘画中厚重的色彩，而“生态”这一点指的是物象生动的情态，从中可以窥见，没骨画在笔墨弱化的同时，在色彩的运用上却更为突出了，不仅仅是被动的“随类赋彩”，而是更加主动地用颜色塑造、表现物象的内在精神。

孙隆的《黄菊图》便是以菊花浓丽的色彩，配以叶子的浓厚绿意和浓重墨色的枝干，颜色艳丽却不显轻浮，厚重又不显笨拙，整体上给人的感受还是清新自然，菊花的动态十分松弛，给人以优雅的感受。

对于笔墨的运用，孙隆是将墨看作一种色彩用在画里，进而得以调节整个画面的冷暖对比关系，他的大部分作品是墨中有色、色中有墨，渲染中带着勾勒，而不拘泥于前朝没骨画法的一板一眼。

三、结束语

孙隆的没骨画风格在不背离追求设色浓丽、造型准确的宫廷绘画的同时，融合文人画的“野逸”志趣，推陈出新，形成其独特的花鸟画艺术风格，对明清两代的没骨花鸟画发展都具有十分重要的导向作用。同时孙隆的没骨画风格对花鸟画史的进步也具有很大的贡献。

写生是花鸟画创作中十分重要的环节。模仿前人但不注重写生和创新，只会停滞不前，不会有新的进步和发展。通过孙隆的写生思想，我们更应该体会到创新离不开写生，更生动地领会到艺术不但来源于生活，也来源于自然。我们的创作活动更应该从大自然中汲取养分，开阔自己视野的同时，也将自然中的素材进行加工处理，将自己所感悟、体会到的转化成自己的绘画语言。这样才能逐步建立起自己的绘画意识，才能站在前人的肩膀上创作出新的作品。

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