浅论陶瓷造型与装饰的关系

司真真

摘要陶瓷器物包括造型和装饰两个方面，它们是主体与从属的辩证关系，造型决定装饰，装饰服务造型，但有时装饰也可反作用于造型，所以陶瓷设计中要充分研究造型的线型特点、材质、形体寓意，进行恰当装饰才会有一个好的效果呈现。

关键词  陶瓷装饰；造型；陶瓷艺术

0前言

造型和装饰是不同的方面，有着截然不同的表现形式，但每个方面都包含着多种艺术风格，其表现的可能性也有着各自不同的艺术表现效果。在陶瓷领域，无论是艺术陶瓷还是日用陶瓷都需要考虑造型与装饰的关系，力求最后整体效果的和谐。

1造型和装饰受时代的影响

工艺美术反映历史与时代的特征，正是时代的不同才有了具有强烈时代特色的作品。比如商代崇尚神明武力，商代的青铜器威严庄重，这是为了实用与安定感。青铜器的装饰多用牛、羊之类的纹饰，因为它们常被用于祭祀，所以它的社会意义重大，这属于奴隶社会的生活产物。青铜工艺与陶器有着类似的装饰，也是反映当时的时代特征。

到了春秋战国时期，人们的思想富于变化，所以在陶器上面形成了活泼巧思的风格，装饰上也是一改对称的庄严风格，多以二方连续的图案装饰为主，既继承了传统，又进行了创新。发展到唐代，政治、文化、经济空前发展，人们也变得自信大方，与国外的文化也进行了交流，工艺美术从而得到发展延续。唐代，在造型、装饰上的风格也与商周、战国时期不同，瓷器形成了南青北白的局面，造型和装饰上也有了很多变化。从造型来看，有了壶、罐、钵、盒等造型，多用较大弧度的外向曲线，使人感到圆润丰满，形成具有时代气息的民族风格；从装饰来看，纹饰也更贴近人类生活，比如花朵、卷草、鸟儿都在唐代瓷器的装饰上出现，而且唐代在装饰上有了许多突破，如发展堆贴工艺，从单色釉到多色釉转变，开始使用釉下彩等等，都为日后陶瓷装饰的百花齐放打下良好的基础。从上能看出陶瓷造型和装饰的风格易变，且随时代和政治、经济等元素而改变。

2造型和装饰受材质的影响

2.1材质不同表现特征不同

中国拥有丰富的陶瓷原料资源，每个地方的原料各有不同，因而艺术风格也就不同，每个地区都有自己独特的风格。因此，充分发掘利用地方特色，在造型和装饰方面应用也是让陶瓷达到和谐完善的一个路径。

地区不同，那么陶瓷产物也是不同的。景德镇的瓷器洁白细腻，釉面白中透青，这是景德镇瓷器的代表特征，而这种特征是源于景德镇本地的泥土与釉料，白中泛青的釉色既体现了陶瓷坯体的细腻，又展现了釉色的柔和，仿佛天成。景德镇瓷将本地材料利用得很好，装饰和造型进行了有机结合，这成就了景德镇陶瓷的辉煌。

2.2重视材料的质感

做出理想状态下的陶瓷作品是很难的，做之前就要考虑造型与装饰的问题，造型要依据材质的特点而定，凸显材料的质感，根据装饰的画面再次确定造型形状，使两者风格统一。作为一个创作者，要充分了解原材料的特点，根据它的特点去创作，那么做起来也会事半功倍，最后的效果也会很好，而且要考虑造型装饰风格的问题，这样才能创作出和谐统一的作品。

3装饰和造型之间相互影响

3.1造型对装饰有影响

不同的造型由不同的线组成，造型风格的变化会让人耳目一新，比如使用刚直的线条就给人以挺拔的感觉，以明快而富有节奏感的画面装饰会给人一种中和协调的感觉。比如天球瓶肚子硕大，就可以在肚子上多展示主题画面，在颈部展示辅助画面，这样观感也更协调；瓷板、平盘虽然造型比较简单，但也需要综合考究。这说明装饰会受到造型的影响，也就是我们说的“饰必应型”，这是“造型决定装饰，装饰服务造型”的具体体现。“饰必应型”是指两者达到一个和谐的关系，这样才能达到增强陶瓷整体艺术效果之目的。但是装饰也会对造型产生影响，比如清代乾隆时期盛行复杂的装饰，这些装饰布满造型，给人一种不透气的感觉，以至于看不到瓷器本来的面貌，忽略了瓷坯本身的材质美。

3.2装饰反作用于造型

梅瓶，整个造型是比较优美的，上部浑圆饱满，底部轻微收敛，上大下小，但大的上面有小的瓶口的细节，小的下面有轻轻向外撇的趋势，整体呈倒三角的形式，这个造型给人一种安定稳重的感觉。梅瓶的装饰上密下疏，与造型的上大下小相互吻合，梅瓶以梅為题材进行装饰更是相映成趣，整个作品给人造型和装饰结合得较为成功的一种设计感。在嘉德拍卖官网中有一件梅瓶，小口、圆唇、短颈、丰肩，全器满施黑釉，留白剔花，栀子花满布周身，与黝黑厚重的釉层对比鲜明，有寒夜飘雪之雅趣。器身线条亭匀优美，整件作品风格独特，气质古朴典雅，是吉州窑的精品之作。因此，同样的形状在不同的装饰下可以有不同的美感。陶瓷形状向上或向下的装饰和改变釉面的装饰是两种效果，但都能使装饰适应造型。这两种方式，装饰不仅适应了形状的线性变化，而且还对其产生了作用，两者相互影响。

4造型与装饰的作用

装饰的种类很多，彩釉装饰是中国传统的装饰方法之一，在彩釉陶瓷的范畴内，不同的形状带来不同的美感。例如，如果形状是安定沉稳的，那么釉料就必须采用低调的颜色来反映这一点；如果形状给人以活泼灵动的印象，那么就应该用彩色釉来创造颜色的变化，使形状和装饰与釉面的颜色相匹配，从而形成统一的风格。

用高温颜色釉作画是现在景德镇艺术家常用的一种创作形式，不是在一件作品上全部用一个色釉，而是运用颜色釉色彩丰富厚重的特点与西方油画的色彩、笔触结合，在坯面上创作花鸟、人物、山水等高温颜色釉画面，虽然造型是平面的，但最后的效果和传统瓷器大相径庭，给人不一样的感觉，现代陶艺工作者更是要多去尝试，打破传统的创作方法，或许最后效果会有意外惊喜。还有经典的葫芦瓶、鱼篓尊等是结合自然界中形象制作的造型，现代还有结合敦煌飞天形象设计的造型，制作完成后进行釉下或釉上装饰，栩栩如生，把平面的壁画变成立体的形象出现在我们面前，让人浮想联翩，也是比较不错的创作。

5总结

造型是装饰的基础，装饰可以增强造型的艺术效果，突出材料的美感，但是它们也是相辅相成的，装饰也可反作用于造型，所以陶瓷设计中要充分研究造型的线型特点、材质、形体寓意，进行适当的装饰才能起到锦上添花的作用。

参考文献

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