美育视角下开展校园合唱活动的实践探究

■罗丽娜

2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，明确指出要“面向人人，建立常态化学生全员艺术展演机制，大力推广惠及全体学生的合唱、合奏、集体舞、课本剧、艺术实践工作坊和博物馆、非遗展示传习场所体验学习等实践活动”[1]。合唱作为一种艺术实践活动，是提高学生音乐素质、审美修养的重要手段，同时它注重和谐、平衡与统一，在潜移默化中实现育人的价值。因此，要在校园中积极开展合唱活动。但过程中也面临诸如合唱团员的选拔和训练、作品的选择、指挥如何排练等多种问题，笔者将多年工作经验进行整理，以期为校园合唱活动的开展提供参考与借鉴。

一、开展校园合唱活动的双重价值

（一）合唱活动的艺术价值

合唱是一种多人多声部的声乐演唱形式，较独唱而言，合唱的音色变化更丰富，表现力更强，对演唱者的音准、节奏、气息等歌唱能力的要求也更高。合唱的艺术价值在于和声、音色、歌唱状态的高度统一，评判合唱的三个标准包括多人多声部、歌唱状态和谐统一、和声准确。此外，在历史上不同时期也有一些脍炙人口的合唱作品，形成了强大的艺术和精神的力量，比如抗战时期的《黄河大合唱》以其强烈的艺术感染力，引发了人民群众的共鸣，激发了中华民族团结一致的抗日精神。近年来，我国也开展了不同形式的合唱活动或比赛，产生了大量不同风格的合唱作品，推动了合唱艺术的发展。

（二）校园合唱活动的育人价值

校园合唱活动的优势在于大众性和集体性，相比其他音乐类别而言，不需要重金购买乐器等，参与的成本是音乐门类中比较低的。这个优势使得校园合唱活动可以面向人人，每个班级都可以组成合唱队，学校音乐天赋好的学生也可以组成合唱队，有兴趣的学生甚至可以自发组成合唱队，活动覆盖面广。合唱排练强调共性，因此在日常排练过程中能很好地培养学生的团队协作意识，锻炼和提高学生的语言表达及沟通能力，激发学生的集体荣誉感。此外，合唱训练的歌曲也是选自人民群众喜闻乐见的先进作品，能够培养学生的审美意识，引导学生树立正确的价值观，增强学生的爱国主义情怀。

二、校园合唱活动的训练方法

（一）引导学生树立正确认知

开展校园合唱活动，要在开始排练之前引导学生建立对合唱的正确认知。这个认知包括两个方面，一是建立关于合唱的正确审美，可以通过视频等方式让学生多听，了解合唱的艺术价值，树立正确的声音概念；二是强调合唱的集体性，在合唱团建立之初就要让团员明白，合唱是一种集体艺术形式，要彼此适应，共同提高，在演唱合唱的过程中一定要让自己的个性服从团队的共性，为今后合唱团的日常管理打下良好的基础。

（二）分“三阶段”开展合唱训练

1.基础训练阶段

主要训练内容是音准、节奏、气息，让学生在重复的练习中形成条件反射，养成科学的发声习惯，让音色好听。歌唱状态、音准、节奏是合唱团的三大基础，在合唱团的日常训练中要反复强调、反复练习，要让团员通过基础训练保持良好的歌唱状态和歌唱意识，形成条件反射。同时通过基础练习进行正式排练前的热身，将身体调整到适合唱歌的状态。

2.和声训练阶段

合唱是多声部的声乐表演形式，多声部是合唱的重要标准和艺术价值，在这个阶段的训练中，和声可由简入繁，从简单的三度音程开始，由单音扩展至简单的旋律，在演唱的过程中强调学生听觉的作用，让学生根据听觉随时调整演唱状态。还可以依靠和声训练来确定学生的站位，将音准好的学生放在声部交界的地方和声部的中间位置，然后其他学生根据自己的听觉向好的声音状态靠拢。

3.作品排练阶段

在学生掌握一定的歌唱技巧、具备一定的和声演唱能力之后进入作品的排练阶段。在此阶段可以进行简单的二声部合唱作品的排练，在做好各声部歌唱状态、音色、音准和节奏的基础之上，强调歌唱表演的重要性，带着情绪和表情，有感情地进行合唱作品的演唱。合唱是用人声表演的艺术形式，表演是其最终的呈现方式，在合唱排练的过程中要强调表演，注意歌唱的情绪，做到“以情动声”。用情绪和表演让音乐富有流动性，让合唱音乐极具变化和感染力。

三、校园合唱训练的五项内容

（一）气息训练

合唱时，呼吸尤为重要，不仅要为接下来的乐句准备足够的空气，还要找到口腔打开的状态准备歌唱。气息训练应注意两个方面，首先是吸气的方式，歌唱的吸气要做得稍微夸张一些，用口和鼻一起呼吸，面部保持微笑，同时膈肌向外扩张，让肺部尽可能多的进气；其次要注意气息状态的保持，在歌唱中要做到首尾一致。可以用长线条的气息训练来练习气息的保持，用跳音的训练来练习气息的弹跳与爆发力。

（二）口腔训练

口腔是声音的最后一道“关口”，口腔的状态直接影响音色和声音位置，在歌唱中好的声音是圆润饱满的声音，而不是尖和亮的声音。因此，在声音的训练上就要追求相对圆的口腔，要让声音在口腔内集中，而且要强调口腔状态的保持。

（三）不带音高的发声训练

在掌握了气息和口腔的相关要点之后，可以进行简单的不带音高的发声练习，在发声练习时要强调起声的感觉，是硬起声不是软起声，要用呼吸的状态带出声音，发声是在有气息准备下的发声，而不是张嘴就来的发声。在做好起声的时候开始练习假声，假声的演唱对于合唱团至关重要，通透空灵的假声是合唱团追求的声音状态。

（四）音阶训练

音阶训练是合唱团提高音准的重要途径和手段，要让学生演唱不同调式的音阶，从七声音阶开始，以七声音阶为基础进行三度音程的构唱，逐渐扩展至五度音程，在七声音阶的训练中还可以进行二声部的音阶轮唱，培养学生的兴趣，增加学生的旋律感。

（五）旋律和母音训练

在训练中，培养学生的旋律感是非常重要的，通过旋律的练习加强学生对音准的控制和音乐的律动感。旋律可以选择一些学生非常熟悉的歌曲进行上下的模进练习，培养学生对于调性的感觉，增强学习合唱的兴趣。在歌唱的语言中，母音的训练非常重要，“a、e、i、o、u”五个母音的练习需要经常进行。此外，歌唱的语言训练强调一步到位，松掉字头的感觉，轻轻咬字，并保持歌唱语言的发声状态。

四、校园合唱活动要发挥指挥的重要作用

（一）合唱指挥要具备极高的综合素养

合唱指挥对综合素养要求很高。合唱指挥是一位歌唱家，需要有声乐技能和相关声乐理论的储备才能完成声音的训练；合唱指挥是一位文学家，要具备一定的文学功底，在排练时要能够向团员准确表达歌词的写作意图、情绪等，才能让合唱作品富有表现力；合唱指挥是一位作曲家，必须具备丰富的和声、曲式、调式调程等作曲知识，掌握总谱读法，在排练时才清楚乐谱的和声、曲式结构，以及乐曲的流动性怎样表现；合唱指挥是一位优秀的主持人，懂得怎样将枯燥的排练过程变得有趣；合唱指挥是一位优秀的团队管理者和领导者，作为合唱团的核心和灵魂，指挥需要了解每一位团员的特点，包括专业能力和性格特点，将其放在合适的位置才能发挥最大的作用。

（二）合唱指挥要掌握拍点

合唱指挥引导合唱团演唱作品主要靠手上的拍点来完成。在指挥图示的基础上，要根据音乐的旋律、情绪、声部进行等做适当的改变，既能让团员富有激情地演唱作品，又能让指挥变得更加艺术，能让指挥这个“背影”的艺术更具有观赏性。指挥要做到“稳、准、省、美”四个字，在实际操作时一定要强调预备拍的作用，预备拍能有效地提示合唱团准备好歌唱状态，也能有效地提示合唱团准备结束，所以在合唱指挥的过程中，必须要有预备拍。指挥时要引导团员在拍点上发声，在点前要抢节奏，在点后要拖速度。

（三）合唱指挥要运用点和线的指挥方式

在指挥手势中，点和线是两种最常见的指挥方式，线一般用于长线条比较舒缓的旋律，点一般适用于节奏性比较强的旋律，在指挥的过程中需要结合乐谱，如连音线、跳音记号等来确定指挥的方式，力度和表情记号也可通过点和线的运用来表现。

（四）合唱指挥排练前需做好准备工作

合唱指挥是合唱团的核心，是不允许犯错的职业，肩负着将乐谱变成流动的音乐的使命，要对作曲家的作品进行二度创作，所以在合唱排练前，指挥的案头工作非常重要，拿到合唱乐谱之后，首先应当做好预习，包括和声曲式结构的分析、旋律力度和速度的构思、作品难点和重点的分析，熟悉各声部进口等，只有指挥做好案头工作，才能够保证合唱团的高效率排练。

（五）合唱指挥要选择合适的作品

指挥在为合唱团选择合唱作品时应考虑以下因素：一是合唱团的音域，在合唱团舒服的音域内演唱会达到很好的排练效果。二是合唱团的构成，分为两方面，首先是人员构成，如果是学生合唱团，在合唱作品的选择上应当以适合学生演唱的歌曲为主，展现学生的良好精神风貌和年龄特点，而不宜选择成人化的作品；其次是声部的构成，根据日常排练声部的组成选择合适的乐曲进行排练，不能盲目加减声部。三是合唱团的能力，直接决定着作品的难度，如果合唱团音准不太好，那么建议选择简单的合唱作品，在展示声音的同时激发团员的兴趣和成就感。四是合唱团员的身体机能，这里的身体机能指的是合唱团员的体能、气息、歌唱状态保持的时间等，如果合唱团员的身体机能很好，在选择合唱作品时可以适当考虑时间长一些的作品。