现代舞初期技法与理念的演进

李倩

摘 要：现代舞是一种起源于20世纪初的舞蹈形式，一直处于“进行时”的状态。现代舞诞生于西方社会，与西方的现代主义和现代派哲学等紧密相连。不同于传统舞蹈，现代舞具有独立的品质，推动着世界舞蹈艺术从传统向着现代发展。此种舞蹈随着时代的发展而变化，不断塑造出新的身体形态，引入新的技术，持续探索新的主题，以及发展新的身体技法，让舞蹈和生命发展有着无限可能性。本文主要阐述现代舞初期技法与理念的演进过程。

关键词：现代舞；初期技法；理念；演进

中图分类号：J732文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-0-03

不同于其他舞蹈形式，现代舞更加强调舞者身体动态、呼吸与自然力量的运用，更加关注情感的表达与内心世界的展现，且舞姿更具流畅性与自由性。关于现代舞的起源，最早可追溯到20世纪初的德国，当时出现了一些先驱者，如鲁道夫·拉班、玛莎·格莱姆、伊莎多拉·邓肯等，他们试图突破古典芭蕾的束缚和规范，探索一种更加自由、自然的舞蹈形式。20世纪中叶，现代舞开始蓬勃发展，涌现出了许多大师，如皮娜·鲍什、崔士·布朗等，这些优秀的舞者将现代舞提升到了新的高度。现如今，现代舞已经成为一种国际化的艺术形式，在世界各地受到了广泛的欢迎和认可。纵观现代舞在技法与理念上的演进与发展，能够看到一个不断探索与挑战传统的过程，以及艺术形式随着时代变迁而不断超越自我、创造出新的价值的能力。

一、现代舞语汇体系的出现

纵观人类艺术发展的历史进程，“舞蹈”是源远流长的一支，它来源于生活，又高于生活，是一门古老又独具魅力的艺术，形象地反映着现实社会的形形色色，因此，古人常说：“民族，社稷，以舞见兴衰。”现代舞作为一种舞蹈派别，也是舞苑中的一朵奇葩。关于现代舞的定义，“现代舞之父”约翰·马丁提出：“现代舞是一种观点，它是一场运动，是个人真实经验的外化，现代舞是一种观点，而非一种技术体系。”这一认识更多是强调现代舞的观念形态与文化意义，指出这一舞蹈派别并非单纯的身体技术体系，既符合现代舞的实际，且从其关于现代舞的认识可看出，其认为现代舞并不仅仅依靠舞蹈者的身体技术，实质是舞蹈者基于自身经验做出的一种外在表现[1]。现代舞是伴随着时代的发展而不断地自我进化与发展的，深受当时环境、文学、绘画、音乐等方面的影响，同时舞蹈词汇方面具有新的特点。

二、现代舞初期技法与理念的演进

（一）鲁道夫·拉班

鲁道夫·拉班一生致力于研究动作发展对个体的大脑、情绪、认知以及社会行为发展的影响，并在这一方面取得了重大的成就。拉班也是艺术界中公认的西方现代舞之父，在前人的基础上，不断创新和完善现代舞蹈理论建设。在舞蹈动作方面，拉班提出的众多理论著作中深入研究人的身心活动规律，包括动作的协调、肌肉的收紧与松弛等；在舞蹈理论层面，提出了舞蹈球体空间等理论，这些实践和理论对于世界舞蹈事业的进步发挥着极大的推动作用。

关于舞蹈球体空间理念，拉班强调舞蹈空间有水平面、冠状面、矢状面三个基本维度面，该思维的具体描述是基于自身的“动作理论”提出的，这种理论认为人体在进行舞蹈的过程中，实质上是通过三个基本维度面做出的延伸，由此来展现出不同的动作。从实际情况来看，舞者在表演中将自身作为中心点，通过躯体、关节向上下、左右、前后等方位进行延伸、展开，可让舞者展现出十分丰富的动作，便于舞蹈者进行动作编排与创作[2]。

对于现代舞的实际编排，拉班提出了较多的观点与想法，从时间、空间、重量与流动等要素详细阐释了舞蹈动作。（1）“时间”，指的是舞者对舞蹈动作速度的掌握，涉及快速、匀速、慢速以及静止，该舞蹈要素既能够被舞者单独使用，也可对其进行合理融合来更好地表现情感。如在实际表演过程中，舞者完成对应动作所使用的力量、速度等，将会影响到其动作表现的情感，在一系列组合性动作作用下，能够让舞者展现出十分丰富的情感，同时舞者在表演中适当控制舞蹈动作展现的速度，也能够让动作更具观赏性与结构性；基于时间能够延伸出节奏的快慢控制，借助于恰当的节奏来完成舞蹈动作的编排，让动作更加细腻、生动。（2）“空间”，主要指舞者在实际表演的过程中，对舞台区域所处空间的规划，不同的位置展现出舞蹈动作，对观众的感受也会存在着差异，需要舞者基于舞蹈实际展开设计。空间本质上涉及的元素较多，其中包含地面、空中、直线、斜线等元素；现代舞舞者通过对上述元素加以练习，能够帮助其更加全面、深刻地理解空间概念，并进一步增加现代舞编创动作的多维性与丰富性[3]。（3）“重量”，包含了轻、匀、重三种，属于表达舞蹈力度的关键因素，舞者与编创者可以通过不同重量来进行动作展现，从而实现思想情感的传达，带给观众对应的感受。如在设计中可以围绕“重量”展开思考，在舞蹈中如果想要传达出一种沉重、坚实的情感，在设计中可通过有力的动作来表现；如果想要传达出一种轻盈的舞蹈情感，在设计中可通过快、轻的动作来表现。（4）“流动”，是一种实现运动和呼吸不间断的训练技法，能够显著提升舞者自身即兴表演能力，让其能够跟随节奏自然进行表演，增强对舞蹈的感受，充分展现内心的想法，同时实现对舞者肌肉素质的锻炼，让舞者拥有更强的舞蹈编排能力；在实际训练中，“流动”强调不论运动轨迹是从地面到空中还是从上到下，均要求通过连贯的动作来有效连接起点与终点。

（二）玛莎·格莱姆

玛莎·格莱姆是美国舞坛的现代舞泰斗，是一位用舞蹈表现内心灵魂的优秀舞者，格莱姆独特的现代舞理念至今仍经久不衰。她强调“内省”的心理，揭示人的内在风景。（1）反映社会现实。格莱姆认为，现代舞柔顺唯美的风格尽管不错，但是同样需要重视生命的挣扎与痛苦，通过分析格莱姆身处的社会背景可知，那时第一次世界大战爆发，旧秩序被完全推翻，短暂的和平过后，全球陷入经济危机，引发了诸多的社会问题，其中《悲悼》就是在这样的背景下创作出来的。在这支独舞中，黑色布料约束着格莱姆的身体，限制了她的肢体动作，表达出一种深切的沮丧和压力，格莱姆尝试通过被束的身体来反映出由外到内的空虚感，从而传递悲伤的情感。（2）探索人性和欲望。格莱姆以西方文明的源头为参照，向希腊神话索取素材，超越时空地探索从古至今的人性，如《心之洞穴》这一现代舞作品的创作灵感源自《美狄亚》，诠释因情欲而起的毁灭性的妒忌與人性的黑暗面；又如，在现代舞《春之祭》中，格莱姆利用身体的窒息感来塑造极致的恐怖，讲述死亡到来的过程。在独舞的女孩倒下，生命从躯体中抽离出来，此时舞台上降临了一种奇异的安宁。

“呼吸”是格莱姆的现代舞技法理论中心，她认为欲望是人类内心力量的源泉，当人的情绪发生变化时，呼吸也会随之改变，因此其主张以呼吸为舞蹈动作的原动力，舞者应当用自己的身体去配合着呼吸，以中段为轴，让四肢伸张和收缩，并以脊柱为轴，使得身体旋转扭曲，同时通过身体与呼吸之间的配合，不停地实现对重心的转移，在这一理论基础上，格莱姆探索出了一套以伸展、缩腹为主体的舞蹈表现方法，当舞者呼吸起伏时，其身体会充满痉挛似的快感[4]。同时，格莱姆主张身体是可塑造的、值得信任的，也是受过训练的，从而让身体语言变得更加真实、干净、简洁和清晰，身体语言是表述人灵魂状态变化的指示物，展示给能够读懂它的人，这是现代舞舞者生命的法则。

（三）伊莎多拉·邓肯

伊莎多拉·邓肯是20世纪杰出的舞蹈革新家，被誉为“现代舞之母”。她不满于当时古典芭蕾过于刻板的表现方式，积极寻找一些新的舞蹈展現方式。针对伊莎多拉·邓肯的现代舞理念，主要体现在三个方面：（1）民主自由。邓肯生活的那个美国时代正处于人文精神和科学技术高速发展的时期，人们向往自然，强调自身的主观情感，因此其想要的舞蹈是自由的，充满民主精神的，是拼命向上的；纵观邓肯的现代舞作品可以发现，她的舞蹈有着大幅度的跨越，舞者高昂着头，挥舞着手臂，向前向后跳跃、向下跳落、向上升腾，展现出先人的开拓精神、英雄的刚毅以及妇女的仁慈与纯洁。（2）生活与艺术一体化。邓肯强调生活的每一部分是一种艺术，她的现代舞作品创作也是从生活中汲取灵感，获得启发，如《悲怆交响曲》揭示了当时战争的残酷；《死神与少女》表达了舞者少年时欢乐与伤心的情绪交替。（3）女性身体与心灵的自由。邓肯是一位女权主义者，舞蹈作品中也无不在体现妇女解放思想，她反对芭蕾对舞蹈表演、女性的束缚，其认为这是一种对女性身体的摧残，女性应当以身体丰腴、自然为美；邓肯的舞蹈装饰主要以希腊妇女宽松透露的“图尼克”服饰为主，即使是孕期和哺乳期仍然坚持演出，用自由的舞蹈充分展现女性的光荣和美丽。总之，邓肯的现代舞创作理念就是自由与解放，身体仅仅是传达人思维和精神的媒介，不应该被束缚，最自由的身体蕴藏着最高的智慧。

在邓肯的现代舞作品中，其创作灵感更多是源自诗歌，通过惠特曼的诗，邓肯创作了一种头顶蓝天、手伸太平洋和脚踩巅峰的自由舞蹈，表达出舞者积极向上、非常和谐的精神，摒弃了美国式舞蹈的特征。邓肯的舞蹈表现素材取自大自然中的植物、动物、风、水等，它们都富有生命的力量，以此为灵感创作的舞蹈动作是自在的、健康的、从容的和崇高的。邓肯常常通过对希腊的解读、对自然界的观察以及对其他艺术思想的揣摩，不断积累和沉淀舞蹈造诣，虽然别人批评她的舞蹈技法欠缺，但是其舞蹈拥有一种不同于古典芭蕾舞的自然美，且拥有深刻含义的舞蹈语言[5]。

（四）皮娜·鲍什

皮娜·鲍什是20世纪最具影响力的舞蹈艺术家，也是全世界观众翘首以盼的现代舞大师，她最先确立了当代现代舞的动作规范与理论分析。在皮娜·鲍什的现代舞创作中，她充分贯穿了压迫和对抗、黑暗、暴力、强权与伤痕。时至今日，“舞蹈剧场”已经是皮娜·鲍什的代名词，二者无法分舍，这一名词的出现更是推动着德国现代舞内省张力达到高峰。“舞蹈剧场”完全冲破了美学的界限与艺术的藩篱，构建了独树一帜的舞蹈新语言。鲍什的“舞蹈剧场”借助于前卫的理念与表现手法，对舞蹈和戏剧的元素进行有效融合，成为舞蹈界中重要的艺术形式之一。

关于“舞蹈剧场”，鲍什认为舞者必须表现出个人的一些独特风格，在舞蹈表演中存在的一些集体动作，并不意味着一种情感的表现，每一个舞者均需具有独立的灵魂来对舞蹈进行表现。对于分解技法的表演，可利用少量的舞蹈动作元素、舞蹈手势与表演场景。鲍什认为，缩减舞蹈动作元素对舞者的情感表现不会产生影响，而如果在表演中所做出的舞蹈动作过多，反而会影响到观众的理解；通过减少动作元素，且配合重复变化的节奏等，不仅对情感表达无影响，还能够给观众带来更加强烈的视觉冲击。在现代舞表演中，舞者对技巧的运用应当重视对情感表达的服务，不可只是为了产生单一的动作，只有将情感加入单一的技巧中，以表达个人情感为基础进行舞蹈表演，才是舞蹈本来的样子[6]。

纵观鲍什最好的作品发现，这些作品均超过三个小时，通过缓慢、重复的舞蹈动作来表现残酷，如一个男人把一个女人扔到了地上，她爬了起来，之后又被男人扔到地下，她再次爬起，又被扔到地下，如此循环反复，从好笑到由衷的悲哀，男女永远重复地伤害和被伤害。在舞台上，有的舞者在吃食物，有的舞者在吸烟，有的舞者相爱，有的舞者受伤，任何一种动作均可以成为舞蹈。鲍什的现代舞作品总是拥有庞大的主题，展现着爱与关系中的冲突。但是舞台剧场中这些看似混乱的因素中也有着一定的逻辑。同时，鲍什的“舞蹈剧场”灵感来源于真实的生活，她认为剧场原本就是生活的一部分，并非梦境，其是所有现实的综合，舞蹈应当真实且无情地反映生活，而不是美化、粉饰生活。鲍什主张作为一名现代舞舞者，舞蹈技法不能只依赖身体素质，而是要注重舞蹈情感的表达，在舞蹈技法中融入自身对舞蹈剧情的理解，保证舞蹈动作和情感投入程度的高度统一，以此来增强舞蹈的情感表现力。鲍什强调舞蹈动作的日常化，认为生活和艺术语言之间存在非常紧密的联系，她的舞蹈动作展现出了生活中人的肢体动态，也是对生活最为有效的提炼。在她的剧场里，舞者如同日常生活中一样走路、说话、打闹，服装也是生活中常见的工作服、西装、裙子等，有时业余舞者也可以登台表演。另外，皮娜·鲍什认为现代舞表演不应过于关注技法的完美性，不要过度关注人的肢体是如何舞动，也不可过分追求纯舞蹈动作的变换，而是应当关注人为什么而舞。所以在编创现代舞时，她采用问答式的构思方式向舞者提问，再结合舞者的回馈进行构思，这就使得她的作品充满低沉、压抑的悲剧色彩。

三、结束语

至今，现代舞已经有了百年的历史，与其他舞蹈艺术形式相比，这种舞蹈艺术更加年轻，且富有活力，其受限于程式化的舞蹈表演模式，注重人的内心自我情感的表达，彻底解放了舞者的肢体动作，不仅展现出舞者独特的灵魂，还具有强烈的舞蹈特色。现代舞是随着时代的发展而不断发展的，永不停歇，需要创编者与舞者结合当下社会文化背景进行创新，从而加深对舞蹈艺术的理解与认识。

参考文献：

[1]黄靖璇.试论现代舞身体语言的“真实”诉求[J].戏剧之家，2022（36）：121-123.

[2]吴孟洋.德国现代舞史上三位女性舞蹈家的身体言说[J].当代音乐，2021（02）：152-154.

[3]徐海.浅谈现代舞在作品运用中的自我认识——从《瓷童》的创编出发[J].大众文艺，2023（01）：59-61.

[4]茅慧.新时期中国现代舞思潮掠影[J].民族艺术研究，2019，32（02）：131-136.

[5]董南诗.现代舞的创作思路与结构关系[J].黑河学院学报，2022，13（05）：148-149，155.

[6]金格日勒.关于现代舞的编舞技法的探讨[J].卷宗，2016（10）：805.