音乐艺术表演中的情感表达

叶云佳

摘 要：音乐艺术表演的成功与否，除了音乐艺术表演者的能力和各工作人员的良好配合外，还以音乐艺术表演中的情感表达输出情况为依据，因为情感的表达和输出是引导观众感受音乐艺术作品情感和内涵，让观众与表演者达成深层次共鸣的重要基础，而这也对音乐艺术表演者的表演水平和素质素养提出了更高的标准和要求。

关键词：音乐艺术表演；音乐作品；情感表达

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-00-03

音乐表演者是音乐表演活动中不可或缺的一部分，是观众与音乐作品之间沟通的桥梁，他们需要在情感和想象上都表现出色。音乐表演是对音乐进行再创作的活动，而音乐表演者则是诠释音乐和赋予音乐全新价值的人。音乐表演是一种情感表达方式，是一种多元化的艺术形式，它通过优美、富有创造力的表演方式将音乐的艺术魅力展现给观众[1]。

一、音乐艺术表演的基本概念

音乐表演是一种文艺形式，通过演奏、唱歌和指挥等多种艺术手段，将音乐作品转化为具体的声音传递给观众，以发挥其社交作用。音乐表演是创作者的创作和观众欣赏之间的纽带，是音乐活动中必不可少的一部分。通过指挥、演奏或者歌唱等各种文艺形式，音乐家能够多样化地解读和表达音乐，给观众带来独特的感觉。所以，音乐表演可以说是一项创新的文艺活动[2]。

二、音乐艺术表演中的情感表达的重要意义

（一）有助于音乐艺术表演水平的提升

對于音乐艺术作品的演出，表演者应注重将其视为自身抒发情感的主要途径，注重在艺术演出中，通过声音、动作、节奏、情感等多要素落实感情的表达，在演奏音乐艺术作品本身美感价值的基础上，为其增添新的灵魂思想，促进观众能够感受到表演者的情感投入，进而将自身代入其中，更好地理解音乐艺术作品的内在含义和情感思想，形成人与艺术作品的相互共鸣。这也表示，无论音乐作品的类型如何，其演奏只有通过情感表达的丰富，才能够实现作品本身丰富色彩和优秀内涵的表达，为观众的理解创造更好的意境。而这也要求音乐艺术表演者不应只是关注专业技巧的应用，更应当注重结合作品思想和观众需求，将技巧与情感相互结合，做到以音乐打动观众，发挥音乐作品艺术表演所具有的优秀感染力价值[3]。

（二）有助于提高艺术素养和丰富情感表达

作为音乐艺术作品表演中一个不容忽视的因素，情感的表达是一个演员艺术修养的重要体现。由于情绪表达与艺术素养密切相关，所以将情绪注入表演中，能够极大地提高表演人员的艺术素养。在决定表演风格之前，表演者可以对音乐作品进行细致的分析，这样就可以根据对作品的理解，对声音、动作、视觉等进行科学的设计，从而创造出一个好的舞台表演氛围。而要想让音乐作品更好地呈现，表演者通常要拥有非常丰富的舞台和音乐表演经验，并且要在各种音乐作品的表演过程中，将自己的情绪持续地融入各种类型的音乐作品中。在演奏的过程中，表演者不能感受到作品中所包含的情绪，就不能取得理想的演出效果，也不能引起听众的情绪共鸣。作为音乐表现的最直接的评价者，观众可以在表演的过程中，感觉到表演者的声音和动作的正确性与合理性。但是，他们无法对表演者的情绪表现，或是对作品的理解深度进行直观的观察，通常情况下，他们都需要表演者利用自己的表演经验和技巧，来将自己的情绪表达出来，从而在表演中营造良好的意境和气氛，让观众的情绪能够跟着表演者走。

（三）有助于增强感染力并突出主题

音乐艺术表演作品一般都具有一定的主题，并会通过各种艺术方式来表现出各种层面上的社会生活，因此，表演者必须在演出的时候，将这个题材完整地表现出来，这就需要他将自己对作品的领悟和情感融合到自己的表演中。在进行早期的艺术表演的编制工作时，要将丰富的情感表现融合进去，并将这些情感运用到演出的各个环节中，这种方式更可以在现实的艺术表演中凸显出作品的主题，从而让观众更加深刻地理解这个演出作品。在音乐艺术表演的情感表现方面，表演者除了要有出色的表演技能之外，还要注意在演奏的过程中，持续地对作品的内容和情感进行发掘和探索。只有对演出中所蕴含的深厚感情与深厚意蕴有效把握，才能使演出中的表现效果更好，从而引起听众的情感共鸣。

三、音乐艺术表演中情感表达的基本要求

（一）声音形象要求

在音乐作品的表演中，声音起着重要的作用。就其功能而言，声音是一种最直观的表现方式，也是一种最主要的情绪表现方式。因此，演员在音乐作品的演出中，应注意自己的语音意象，使其与乐曲更加契合。首先，要用各种语言来表现角色的个性。如果音乐作品中的角色是一个正直的形象，则演员所表现出来的嗓音应是坚强而有恒心的，在讲话的过程中就是坚决而又果断的。当一个音乐剧里的角色是一个阴险狡诈、谎话连篇的小人时，表演者所要表演的则应为谨小慎微、小心翼翼的声音。除此之外，老人的声音具备沧桑感、孩子的声音具备稚嫩感也都是不同角色下声音表达的不同表现。而在音乐艺术作品中，基于人物的多样性，表演者也需要结合人物形象进行具体的表达，以此提升自身的声音表现力和人物角色塑造的适配性。其次，声音不但是音质音色，也是语调、语音的代名词。同一个句子在语气上的变化有很大的差别。表演者不能机械地进行台词背诵，还要将台词融入自己的情绪中，将自己的情绪与音乐作品中的情绪联系起来，将台词流畅自然地表达出来。最后，声音的形象是可以被持续地创造出来的，演奏者应该通过自己的努力，在不同的乐曲类别中表现出差异性的形象[4]。

（二）情感传达要求

首先，要将人物的情感与其所处的环境相联系，并将其表现出来。音乐作品基于创作的时代限制，许多音乐艺术作品中的情绪情感，在现代人眼中或许难以理解，但这些情感都是他们那个时代的主导情感，而表演者在表演的过程中，不能因为作品本身的情感表达与当下时代不同，而主观地进行现代思维和情感融入，这虽然能简单地强化观众印象和代入感，但无益于作品本身的思想表达，因此在情感表达中，应注重结合情感主体进行表达。其次，不同的音乐作品有不同的类型表现，有些音乐作品本身庄重严肃，所以在情感表达上要求庄严肃穆地表达，而有些音乐作品属于委婉、清新的类型，所以在表达情绪的时候，演员可以采用灵活的表现方法，通过情绪来营造一个比较放松的欣赏气氛，总的来说就是对于情感的表达需要结合音乐的具体类型而定。最后，在表达情感时，应遵循整体、系统、流畅的基本要求。大多数的音乐作品，从开始到结束，所要表现出来的情感都比较明显，而且主题也比较清晰[5]。

（三）表演技巧要求

音乐艺术作品在演奏的同时，还必须运用演奏技巧来传达情绪。首先，在演奏手法上，在演奏时，要根据乐曲自身的特点，选用适当的表现手法。这就要求表演者在平时的演出中不断地学习演技技巧，不断地提高自己的演技水平。其次，“演技”不是情绪表达和情感输出的唯一手段。在表达情感的时候，不应该使用太多的表达情感的手段，太多的表达手法，只会让整部演出看起来更加僵化。加之一些演员在表达手法上存在不足，将会对情感的总体表达产生影响。最后，在演出的时候，要把情绪和技巧结合起来。在长期从事音乐和艺术演出的过程中，有些人不仅有丰富的演出经历，而且很清楚地认识到，演奏技巧和情感的表达是密切相关的。在演奏中，要将情感与技巧相结合，以技巧传递情感。

四、音乐艺术表演中的情感表达策略

（一）深入理解作品，奠定表达基础

音乐作品的背景是非常丰富的，潜藏着深刻的含义。因此，不同的音乐作品各有其独特的特点。在音乐表演中，表演者需要更深刻地理解作品，以确保情感丰富而真实。唯有基于艺术本身的特点，表演者才能展现更加真实的情感。如果对艺术没有深刻的了解，或者没有正确地理解作品中的情感，那么就不能获得好的表演效果。因此，音乐表演者应该全面分析创作者的相关信息和创作背景，确保对作品有全面和系统的了解，更加深刻地理解音乐作品，并在表演过程中给观众带来更丰富的体验。表演者深刻地理解和掌握音乐作品，才能更好地感受作品中蕴含的人文情感，并发挥自身的音乐想象力，在充分理解音乐作品的基础上保证表演质量。

（二）科学控制情绪，提升表达效果

只有将丰富的情感融入音乐表演中，才能让观众产生共鸣，并获得更深刻的体验。然而，音乐表演不仅涉及音乐作品蕴含的情感，而且包括现实生活中的情感，但二者之间存在着巨大的差异。音乐情感与生活情感有很大的不同，它不是随意表达的，而是创作者在创作过程中对相关事件的深刻体会。创作者将自己的情感融入音乐作品中，使得作品具有深刻的情感内涵。表演者应该尽力将自己的情感与作品表达的情感融为一体，为观众提供丰富的情感体验。在演出中，表演者在调动自己的情感时，还要注意对其进行一定的控制，为观众呈现丰富的情感因素。因为这些情感不仅是创作者的，也是观众的，而不是表演者自己的。因此，表演者需要更好地了解和感受音乐作品，对作品有深刻的理解，这样才能真正让自己的表演打动观众，保证演出效果达到更佳水准，让观众产生共鸣。因此，音乐表演者在表演过程中，不但要强化自己的情感控制，还应该充分调动作品中的情感因素，增强作品的内涵和吸引力，提升表演效果。

（三）提升专业水平，拓宽情感视野

在音乐表演中，情感和技艺是密不可分的。比如，玛丽亚·卡拉斯是一位出色的女高音歌手，她不仅擅长演唱高音，而且能通过声音的变化展现不同的情感。她的表演为观众提供了多姿多彩的声乐感受。她强调，在音乐表演中，技巧性和艺术性的完美结合是至关重要的。声音是表演者与观众沟通的桥梁，是表演者必备的重要手段。唯有不断地提升自身的专业技能，将情感和技艺有机结合，才能让音乐表演精妙绝伦。

（四）融汇自我思想，真情实意表达

在音乐表演中，情感投入与表演者平时的情感有所不同。这种情感表现不能像平时那样随心所欲。它要求表演者学会利用自身平时积累的情感，并且在更多的情况下，有意识地去体会一些未曾体会过的情感，或者是一些体会不够深刻却为艺术表现所必需的情感。所以，音乐表演是一次超越个人生活局限的更广泛的深刻体会。

（五）注重与观众交流，促进情感传递

由于音乐作品的表演周期比较漫长，有些听众在欣赏相关作品表演的时候，常常会出现心不在焉的情况，而且，由于部分音乐作品本身具备连续性，因此，当听众在欣赏过程中出现了忽略其部分剧情的情况，就会使听众在接下来的时间里难以重新投入作品的连续欣赏中。面对这一情况，相关表演者在表演过程中，要注重与观众的沟通和互动，使其能更好地跟着演奏的节拍，更好地享受到演奏的乐趣。首先，表演者可以通过乐器来和观众交流。演奏时，演奏工具是抒发情绪的主要手段。在演奏过程中，演奏者要针对听众的反应，给出相应的节拍。在传统的表演模式下，一般是以多乐器共同演奏，而在需要对观众进行提醒和注意力集中引导时，则可以通过的那一乐器演奏突出某一情感，以此吸引观众注意力。其次，在表演中表演者也应当注重对观众的互动强化，通过眼神和肢体动作强化观众的感知度，这也就要求表演者应树立表演自信，在演出中积极面对观众强化观众视线交流。尤其是在情感爆发和作品演绎的关键时刻，更应当正面面向观众，促进观众通过直面表演者动作表情，感知作品思想和情感表达。此外，表演者也要有肢体上的互动，如可以通过肢体的摆动来吸引观众的注意力。最后，在演奏过程中，还能利用相关的工具和听众进行互动。在演出中，道具是营造演出情感意境，激发观众情感理解的主要手段。在工具选择中，为避免工具选择不合理和盲目化，相关演员也应当注意结合作品内涵和思想情感进行工具的适当选取，为增强观众感知和互动性，也可以向观众发放道具进行互动强化。

五、结束语

音乐艺术作品的表演需要关注情感的表达，情感的表达落实可以提高音乐艺术作品的表达水平且丰富观众的体验，而对于音乐艺术作品情感表达的落实，除了在明确声音形象、情感传达、表演技巧等，通过注重与观众交流、融汇自我思想、提升专业水平等策略的應用，实现高质量的情感表达和音乐艺术表演。

参考文献：

[1]赵婧贻.音乐表演者主体建构的接受美学分析[J].文艺论坛，2023（01）：120-124.

[2]章胡彦.音乐艺术表演中的情感表达探讨[J].艺术评鉴，2022（01）：62-65.

[3]陈瑶.音乐艺术表演中的情感表达[J].北方音乐，2020（05）：58-59.

[4]黄瑜珍.丰富的情感表达对音乐艺术表演的作用与提升[J].北方音乐，2018，38（20）：67+69.

[5]孙姣姣.音乐艺术在表演和欣赏中的情感体验探讨[J].戏剧之家，2018（15）：60+62.