浅谈如何录制苗族民间歌曲及在音乐编曲上的应用

韦侃

摘 要：随着科学技术的发展、音频技术的提高，录音师和编曲人的需求量也越来越大，从事这些音频工作的人员，受过系统专业学习和训练的是很少的。为了更好地用音频技术记录和创作贵州苗族民族音乐，笔者结合自己音频技术上的创作经验，为广大音乐爱好者提供实践参考。

关键词：录制；混音；苗族民间歌曲；编曲创作

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-00-03

苗族民间歌曲录制、编曲是一种对于苗族音乐的记录、创新和改编，以适应不同目的和不同场合的需要。笔者以另外一种新的创作方式，更好地传播苗族音乐。他根据自己的音频录制创作经验，将整个过程分为四个部分，即学习和了解苗族音乐、录音、混音、编曲引入。

一、学习和了解苗族音乐

苗族音乐是一种代表着民族文化和特色的音乐类型。在不同的地域中，苗族音乐的代表片段也多种多样，人们通过旋律和歌词来了解该民族的文化、习俗和其他方面的特色。不同地域的苗族音乐有着不同的特点。比如，苗族飞歌，是苗族音乐的其中一种，常出现在贵州凯里、丹寨、雷山、台江等一带。飞歌的音调嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声震山谷，有强烈的感染力。多用在欢庆、迎宾等大众场合，如过苗年、龙舟节等喜庆活动，歌词以赞扬、感谢、鼓动为主。

例如，在中国第十三届荷花奖民族民间舞大赛上的苗族舞蹈音乐《走》，引用了丹寨八寨苗的苗族民间原生态歌曲，主要用哼唱体现苗族的迁徙，对家乡的想念和渴望，用软件空间效果器延迟、混响，提升原生态的空间感，使声音听起来类似在大山里空旷的感觉。

苗族声乐有酒歌曲调、大歌曲调、飞歌曲调、情歌曲调和丧歌曲调等。苗族主要的器乐有芦笙，另外有木鼓、铜鼓等。每排芦笙为五支，以竹为料，长短不一，音阶高低不一。芦笙分为大、中、小，而且还有六管、十管及十二管等，通常可以创造出哀怨和深情的音乐氛围，而古瓢琴声低沉厚重，具有很浓郁的抒情韵味。

苗族民间歌曲起源于苗族的部落生活，是苗族婚礼、丰收等场合中表达感情的一种形式。苗歌的曲调优美、激昂，通过歌唱表达情感，比起语言更能够引起听眾的共鸣。苗歌的流传主要是通过口头传承。在家族或村落之间进行交流时，苗族人会以歌唱的形式表现自己的思想和感情。在苗族人的日常生活和传统节日中，苗族民间歌曲也经常被演唱，苗歌的表现形式丰富多彩。

学习和了解这些苗族乐器，有助于更好地编写苗族乐曲，并根据需要进行更改和改编。因此，在民族编曲中，选择合适的乐器和使用技巧是非常重要的，了解乐器的特点可以帮助制定合适的编曲，使得音乐的表达更为真实和有力，可以更好地结合苗族民间音乐特点，创作出更有传唱度的作品。苗族文化是苗族音乐的灵魂，是苗族音乐作品的基础。学习苗族文化和民间传统艺术可以帮助创作者更好地决定使用哪些元素来表达音乐的主题和情感[1]。

二、录音

通过学习和了解苗族文化和乐器特点后，到当地进行录制、采样收集，找一个混响时间比较少的房间，尽量录制干声，条件有限的情况下，可以选择一些木制建筑的房间，不需要空间很大，麦克风数量根据苗族歌师的人数而定，每个人使用一个麦克风或多人合唱的话就直接用双数话筒2、4 、6、8等数量，做立体声录制。麦克风的支架尽量选择立式加重防震动三角话筒架，避免录音时录音者的动作及其他震动影响录制的声音，人数比较多的话，音频接口选用多话放通道，连接到麦克风和电脑的中间，将录制声音的信号放大。

录音宿主软件也有很多种，如Cubase、logic pro、Pro Tools、FL Studio等。每个音乐宿主软件对硬件的配置要求都不太一样，但是有一点一定是相同的，那就是硬件配置肯定是越高越好，CPU是电脑的核心，所以CPU越高越好，建议是i7及以上，因为高配置的CPU可以在制作音乐时加快速度处理，避免出现卡顿情况。软件和系统安装好后，确定苗族歌师和麦克风的位置，保证每个人距离相等，并面向麦克风，确认好连接麦克风和音频接口，再通过USB线把音频接口和电脑连接好。

进行录制时，新建一个工程，设置采样率和bit分辨率。一般采样率设置为44100Hz，bit分辨率设置为32bit，这是根据需求和电脑配置来设置的，新建两轨或4轨以上的音频轨，根据录制的人数来决定，进行试音时，让每个苗族歌师按照指定顺序分别对着麦克风试唱，检查音频信号是否含有比较大的噪声和外部环境声、汽车声等，否则影响声音质量。进行录制时，让歌师唱出需要录制的本地民族民间歌曲，注意要保持稳定的音质和节奏，每次录音要注意回放检查，以防录到杂音和喷麦声，遇到的话要重新进行录制，完成录制后，要保存分轨文件，以便以后可以进行音频修改，把分轨文件带回自己工作室，使用软件进行混音。

三、混音

在混音过程中，可以修剪不需要的部分、调整音量和平衡各个声音的比例等，把录制得到的苗族音频进行混音。

（一）清理和标记、降噪

清理和标记音频文件非常重要，以便很快地找到需要混音的干净音频部分。此外，要去除那些无用的噪音，如录音室外的噪声、汽车声等，扫频低切，避让bass，查找脏东西的共振点，进行衰减。降噪，我们需要做的就是通过有限的改动，将人声中的噪音进行衰减处理，多多少少对音质会有一些影响，检测方法就是听干音的空白部分是否有噪音，如果噪音十分严重，那只能进行降噪。

（二）去齿音处理

所谓齿音，是舌尖音的一种，发音时，舌尖顶住上门牙。例如，Z、C、S一类的韵母发出的声音，如果演唱者的电容话筒灵敏度很高，又喜欢提升高频，那么去齿音就是很有必要的一项流程，消除了刺耳的“嘶”声。

（三）EQ处理

EQ被称为均衡器，分为图示均衡和参数均衡。EQ的作用是让不一样频段的频率，通过调整来达成频率的放大或衰减，从而让声音更丰富。EQ能帮助频率之间平衡、增加乐器张力、提高乐器的清晰度并帮助分离、增加整体歌曲的深度与情绪、衰减不需要的频率、对于动态处理能够搭配进行得到更好的结果、对于录音效果进行补偿。有两种地方最常使用：去除嘶声、去除噪音。使用EQ控制每个声音的频率，希望每个声音都有其自己的空间，且不会互相遮盖。通过微调每个声音的频率，可以确保声音听起来更加清晰，运用加法EQ进行美化，增加一些贴耳感或空气音的甜美感[2]。

（四）压缩处理

压缩器的作用是在压缩音频动态范围，也就是让小声的地方音量不要太弱，大声的地方不要太强，让整个音频都处在一个合理的音量范围。使用压缩器来控制每个声音的电平，这有助于确保它们均匀分布，并消除那些意外的尖峰。压限包含了压缩和限制，这是在录音时防止录制信号过载而使用的，也可以防止歌手的声音忽大忽小，还可以把一些很大的声音压小，达到声音整体增加的效果，压限之所以要放在均衡后面，就是为了防止过载。设置门限的一个关键思路就是你的压缩目的是什么，比如只想把峰值压一压，或者想让细节更突出一点，或是想让动态更加平坦一些等。

（五）加入延迟效果器

延迟是将原始音频推迟一个时间后叠加在原声上，类似于回声，但是这个回声是人耳能分辨的，主要创作时间间隔大于50ms的反射声效果，也就是各种环境下的回声效果。改变反射声频谱等于改变反射环境，改变延迟时间间隔等于改变反射空间的大小，可以使得录制的苗族音频有着在大山里不停回响、反射的感觉。

（六）加入混响效果器

混响是由点声音在密闭空间内，向各个方向传播并多次反射所形成的混合声音。适度加入混响能为民族合唱带来更加丰富的声音，从而带来空间和深度。因为流行乐和摇滚乐大多是在没有混响的房间中录制的，所以往往需要在后期制作时加上人造混响，但是不能让混响把混音的所有空间都填满，空间和音符是一样重要的。

（七）平衡音频音量、导出

在确保每个声音都清晰可辨后，尝试平衡每个声音的音量。利用母带插件效果器在总输出进行调整和控制。最终混合每个声音，希望每个音轨听起来音质一致，需要多次调整尝试才能获得较好的效果。混音后得到了比较干净的民间苗族原生态干声。导出所需格式的wav音频文件，保存备用，用混音好的苗族民间音频素材开始引入编曲。

四、编曲引入

编曲、创作开始，需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么，要有一个大概的框架，这会对写歌进程有很大影响。

在写歌时考虑歌词，可以先写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者可以二者结合。将歌词置入歌曲的方法取决于创作者的风格与能力，也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配。选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感，但也要提前规划好，想想为什么写这首音乐，想传递什么样的情感。

建立整首原创音乐的调式与和弦模式，比如，和弦级数进行，抒情的1-6-4-5、1-6-2-5或比较豁然开朗的1-5-6-4等。如果身边有乐器，最好边弹边写边选择和弦走向。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如想要知道效果如何，创作者只需哼一小段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴居多，把整首歌的框架和弦确定好后，就可以开始用电脑进行编曲了[3]。

编歌曲的前段部分，可以营造一种氛围感，不管是流行音乐、民族、古风等音乐风格都可以引用合成器的PAD的音色做加强氛围感。这里PAD的意思是指铺底音色，在音乐制作中可以用来填补缺失的空间，能够塑造音乐的空间感。用之前录制得到的苗族原生态民间歌曲，根据录制得到的音频，设计PAD的和弦走向，歌曲开始不用设计太多、太复杂，而要寻求简单的铺底氛围效果，主要突出苗族原生态歌曲，其他效果都为了给苗族原生态铺垫，营造一种神秘感和空间感。

进入主歌后可以运用一些民族乐器来表现环境，如早晨用笛声，水声用古筝的滑奏，节日或热闹的场景可以用吹管乐和打击乐，欢快场面用柳琴等弹拨乐和笛子，情绪的变化用埙、编钟、铝板琴、木鱼等，表示惊慌可以用笙的不协和和弦，风声和波涛可以用吊钹滚奏等。这些惯用的手法是可行的，也是有效的，然而却是一般化的。要是成了模式，就没有独创性了。音乐艺术作品，就是要有创造性和个性，而不能成了工业标准。作为一个作曲、编曲人，创作的作品不可能每部都是完全不同的，但要尽量少用现成的模式，尽量多一点新声音采样。

民族编曲引入，可以从简单到复杂，主歌可以用一两件民族乐器，如苗族的笛或者芦笙等，也可以在每段主歌唱完一段后或唱词中加入，进入主歌也可以用一些之前录到的苗族原生态歌曲，如录制比较好的苗族哼唱的高音、长音、重唱等，可以在主歌无主唱人声处加入，用于点缀歌曲的民族味。

在编副歌部分的时候，苗族原生态歌曲也可以用在歌曲高潮部分的旋律上，作为铺垫，以丰富歌曲的厚度，也可以加入一些中国大鼓打击音色，配合苗族歌曲，以得到更加大气的表现力。音色融合犹如化学反应一样，不同乐器的组合，可以带来不同的音响效果，或者说是歌曲的意境。各种旋律位置的配合进行，一般都能产生较均衡的共鸣效果，音色自然，音质、音量相当协调，因为弦乐的柔和会被弹拨的清脆所补充，而弹拨的颗粒又会被弦乐的拉弓所软化，因而不少优美动听的大段旋律经常在发展到一定阶段就要用弦乐与弹拨的混合音色来演奏。

多尝试、多组合，先用电脑现有的各种乐器音源进行组合编曲，比如高胡和柳琴组合可以得到刚劲的旋律，高胡和扬琴组合又可以使旋律透明，二胡和琵琶组合也可以使旋律优美，在管、笙、笛、萧、唢呐等管乐器中，最易于与弦乐组合的是笛、笙两种。在编制不大的音乐编曲中，拉弦乐器与吹管乐器的结合，是最强有力的旋律的一种重要表现方式。芦笙和笛子组合可以得到很有民族性的高亮音色，再加上合成器的PAD音色和一些小打节奏，会使芦笙和笛子吹出来的旋律更加动听、感人。

歌曲结尾时，也可以采用PAD铺底轻音色，如Omnisphere里面的音色有很多种，再加上民族音源的竖琴音色分解，用悠扬的苗族原生态歌曲作主旋律来设计。这只是其中一种音色组合结尾设计，还有很多结尾音色设计，创作者也可以根据自己的喜爱，用不同的乐器进行组合，不断地试听，不断地修改，直到满意为止。在电脑上使用采样音色编曲的时候，如果觉得某处配器不尽如人意，可以立即修改。比如，一般旋律由竹笛演奏，如果音色太亮，不适合这个旋律，可以进行EQ修改，也可以更换乐器演奏。选用高音笙在中低音区演奏，就避免了尖锐感，而保持了一定的明亮度。如果改成曲笛在中音区演奏，情绪色彩就又变了。可见，乐器音色选择的变化，对音乐的表现是有很大影响的。

笔者结合自己在苗族音乐的录制、编曲经验，如苗族歌曲《小小红叶柴》、苗族芦笙曲《云》等引用了这些手法，重要的是多录制本地具有特色的民族原生态民间歌曲及民族特色乐器做音乐编曲素材，根据本地苗歌的演唱旋律来进行和弦设计发展创作，编曲的时候尽量选用具有民族特色的乐器，不然会有脱离原有的民族风格的风险，这具体要看创作者开始定位的歌曲的创作方向，多运用录制得到的苗族民间歌曲，在编曲中进行穿插和点缀，这样才会使创作出来的歌曲更具有民族韵味。

参考文献：

[1]单南.中国民间音乐因素在储望华钢琴独奏改编曲中的应用——以民间歌曲和戏曲音乐为例[J].音乐创作，2017（12）：102-103.

[2]梁佳宁.蒙古族创作歌曲的编曲研究[D].内蒙古师范大学，2021.

[3]黃玉翔.浅析苗族民间音乐的形态和特点[J].参花（上），2019（12）：143-144.