古筝演奏艺术特征及提升策略

方迎坤

摘 要：自古以来，古筝其韵律和音色所表达的情感深深触动着人们的心灵。本文旨在探讨古筝演奏的艺术特征，分析其在音乐表现力和技巧上的特点，并提供一些提升古筝演奏技巧的策略。希望本文能够帮助古筝演奏者更全面地理解古筝艺术的奥秘，提升个人的演奏水平，以及丰富传统音乐的表现力。

关键词：古筝；演奏；艺术特征；提升策略

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-00-03

古箏，作为中国传统音乐的重要组成部分，以其独特的音色和精妙的演奏技巧，在世界范围内广受赞赏。作为一种弹拨乐器，古筝不仅有着悠久的历史传统，更有着丰富的音乐表现力和独特的艺术特征。其清澈悦耳的音色、富有表现力的音乐节奏和独特的音域，展现出丰富的情感和意境。

一、古筝艺术概述

（一）发展历史

古筝是中国传统音乐中最具代表性的乐器之一，其历史可追溯至两千多年前的战国时期，当时的古筝还是以竹或木制的共鸣箱为基础，弦丝横放其上。在东汉至隋唐时期，古筝得到了宫廷音乐的推广与发展。此时古筝在宫廷中的地位逐渐上升，成为娱乐和文艺活动中不可或缺的乐器。同时，出现了一些著名的古筝演奏家，如庾楼林、左思、相伯言等。这些古筝演奏家将古筝演奏艺术推向了一个新的高峰，为后世古筝演奏家提供了宝贵的参考。在唐宋时期，古筝开始走出宫廷，开始在文人士子中流行起来，许多文人雅士亲自演奏古筝，并以其表现自己的情感和才华。明清时期，古筝继续在文人中流行，形成了独特的音乐风格，如丽曲、古韵等。

随着现代音乐的发展，20世纪，一些古筝演奏家开始进行现代化改革，使古筝演奏艺术更加有活力和多样性。在传统曲目中，古筝与琵琶、二胡、笛子等其他乐器形成了丰富多样的组合，为传统音乐创造出丰富的音乐表达。此外，近年来，古筝在与其他现代音乐元素的融合中，也创造了丰富多彩的音乐形式。它不仅在中国的流行音乐中广泛运用，也在世界音乐舞台上迅速崭露头角。

（二）重要性

古筝作为传统音乐乐器之一，承载了中国古典音乐的精髓和传统文化的内涵。它代表了中国古代音乐的一种演绎形式，通过古筝演奏，人们可以感受到中国传统音乐的韵味和独特之处，保留和传承传统音乐的美好价值。同时，演奏者通过古筝艺术，可以表达对家乡、对生活、对爱情等的感悟和赞美，激发人们对于艺术和生活的共鸣。此外，古筝演奏艺术有着独特的音色、美妙的旋律和精湛的技巧，能够激发人们的艺术欣赏和审美能力。通过欣赏和学习古筝演奏，人们能够培养音乐的美感、鉴赏能力和审美意识，提高艺术修养。最后，古筝作为中国传统音乐的代表，通过与其他音乐风格的融合，使得古筝演奏在跨文化和跨国界的艺术交流中发挥着重要的桥梁作用，促进了不同文化之间的相互了解与交流。

二、古筝演奏艺术的特征

（一）独特的音色

古筝音色独特，具有高亢明亮、丰满厚实、细腻柔美和残韵回响等特点，通过巧妙运用古筝的音色特点，将其发挥到极致，可创造出震撼人心的音乐表达。

如《广陵散》它以高亢明亮的音色和激昂的旋律展示出古筝的音乐魅力。这种高亢明亮的音色给人一种清澈、明净的感觉，能够唤起人们内心深处的愉悦和欢快之情。《平沙落雁》通过琴弦的共鸣传递出广袤沙漠的宏大氛围。其共鸣与回响使得音色丰满而富有厚度，让人感受到音乐的力量和磅礴感。同时，演奏者还可以通过指法和技巧控制，使琴弦发出柔和而细腻的音色，给人以温暖和安宁的感觉。《阳关三叠》就是展示古筝细腻柔美音色的经典曲目，它柔和的音色表现出山水田园的美好景色。此外，演奏者在演奏时，一弦一弹的声音仍会在空气中持续回荡，产生细微而持久的音响效果。这种残韵和回响增添了古筝音乐的感染力和艺术魅力。如《月光下的凤尾竹》随着琴音的细声逝去，悠长的回响仿佛带人们进入一片梦幻般的月光之中[1]。

可以说无论是高亢明亮的音色、丰满厚实的音韵、细腻柔美的音色，还是残韵回响的表现，都让古筝音乐成为一种独具魅力的艺术形式。

（二）精妙的演奏技巧

古筝演奏的指法是其中最为关键的技巧之一，常见的指法包括按、拨、扫和击等。按指法是用手指按住琴弦，通过变换按压的位置和力度来产生不同的音调。拨指法是用指甲或指尖轻轻拨弦，使琴弦振动产生音响。扫指法则是用指尖轻扫过琴弦，产生连续的音符。击指法是用手掌或指尖轻击琴弦，使其产生短促的音响。此外，古筝演奏还可通过调整琴弦的张力或手指的位置，来改变琴弦的音高或音色。在按弦的过程中，手指轻轻滑动，以产生连续而流畅的音程变化。通过快速抖动手指或指甲，使琴弦产生颤音效果，增加音符的表现力和表情。无论是指法的变化、琴弦的变音，还是滑音和颤音的运用，这些精妙的演奏技巧都是古筝音乐中不可或缺的一部分。它们使古筝音乐得以展现出更加丰富的音色和表现力，使得演奏者能够自由地表达自己的音乐情感，并将其传递给聆听者。

（三）多样化的演奏风格

古筝作为一种古老的传统乐器，融合了多种不同的演奏风格和曲目，展现了其多样性和丰富性。在传统宫廷风格中，古筝演奏以优雅、庄重和典雅为特点，演奏者追求音乐的精确性和细腻性，注重技巧的准确运用。古筝演奏具有活泼、欢快和朴实的特点。古筝演奏艺术以其多样化的风格，展现了丰富的民俗风情。特别是近年来，古筝演奏艺术融入了现代音乐元素。一些演奏者尝试改编流行歌曲、电影配乐等，使古筝音乐更富有时尚感和现代感。这种现代创新风格让古筝演奏艺术与时俱进，更好地适应了现代音乐的需求。同时，古筝演奏艺术还与其他音乐流派进行跨界融合，如与西洋乐器的合奏、与爵士乐的合作等。这种跨界融合的演奏风格使古筝音乐展现了更加宽广的表现空间和丰富的音乐形式。可以说，古筝演奏艺术的多样化使得古筝音乐能够适应不同的音乐需求，展现了丰富的文化内涵，使古筝演奏艺术得以传承与发展[2]。

（四）强烈的情感表达

演奏者通过对古筝音乐独特音色的理解和运用，将内心的情感融入演奏中，使其能够表达出丰富多样的情感。例如，柔和的音色可以表达出温情脉脉的爱意，激昂的演奏可以传递出激情澎湃的热情，而婉转悠扬的音乐则能够唤起人们的伤感和思乡之情。通过不同的演奏技巧和音乐调子的运用，古筝演奏艺术能够让人们深切地感受到情感的起伏和变化。可以说，古筝演奏艺术通过音乐的形式，使情感得以宣泄和释放，让演奏者和听众在音乐的世界里共同感受到音乐的力量和情感的张力。

（五）可多融合的艺术特性

古筝演奏藝术可以与多种艺术形式和风格进行融合。这种多融合特征使古筝演奏艺术持续创新发展，为观众带来更加丰富多样的音乐体验和文化享受。

1．与舞蹈的融合。舞蹈可以通过舞者的身姿、动作和舞台表演与古筝音乐进行互动和交流。古筝的音乐节奏和情感表达可以与舞蹈的动态和情感共鸣，创造出独特的舞台效果和艺术形象。

2．与戏剧的融合。古筝音乐可以作为戏剧表演的伴奏，营造出适合情节发展和气氛的音乐背景。古筝演奏者可以通过音乐的变化和表现技巧来强化戏剧的表达力，与演员共同创造出生动的戏剧形象并推动情节发展。

3．与影视作品融合。通过为影视作品创作配乐或改编现有音乐，古筝音乐可以为影视作品增添独特的情感色彩和文化内涵。特别是古筝音乐所具有的东方韵味，可为影视作品营造出独特的氛围感。

4．与现代音乐跨界融合。通过将古筝音乐与流行音乐、爵士乐、摇滚乐等现代音乐风格相融合，古筝音乐可以融合不同音乐元素，创造出全新的音乐风格和表现形式。这种融合不仅带来了音乐形式上的创新，也丰富了古筝音乐在当代的表现力和时代感[3]。

三、古筝演奏艺术提升策略

（一）深化基本技巧

学习正确的手指位置、指法和手腕的运用方法。通过进行手指独立训练、音阶练习和琴弦的技巧练习等，深度开发手指的灵活性和协调性。通过练习从轻柔到强劲的不同力道变化，掌握如何控制古筝的弹奏力道，以产生所需的音色和音量。通过逐渐加快练习曲目的速度，同时保持准确性，进而慢慢适应更快的演奏速度。提高演奏的速度和技巧，确保在快速的曲目中保持准确性和流畅。通过反复弹奏各种练习曲目和进行技巧练习，使各个乐指独立而灵活，以便进行各种和弦和音阶的演奏。除了以上的训练要点外，演奏过程中保持正确坐姿，有助于提高演奏的舒适度和准确性。总之，保持练习的耐心和恒心，坚持不懈地努力，技术水平将不断提高，基础技巧的升华将会更好地展现古筝艺术的表现力。

（二）深入理解音乐

在研究和理解音乐的过程中，可以选择参加音乐研讨会、音乐讲座和音乐大师班等活动，与其他音乐爱好者和专业音乐人交流思想。此外，还可以阅读相关的音乐书，了解古筝音乐的起源、发展历史和不同时期的演奏风格。学习音乐理论的基本知识，包括音乐的结构、曲式、调性等，这将为表演者深入理解音乐奠定基础。研究曲目的背景故事、创作动机和艺术意图；了解曲目所表达的主题、情感和意象，能够帮助表演者更好地演绎曲目，展现曲目的独特魅力。分析音乐结构和演奏技巧，分析音乐主题、变奏、过渡等组成要素，探讨曲目中的技巧要求和演奏技巧，如颤音、滑音、连奏等。通过分析和理解曲目的结构和技巧，能够更好地掌握演奏的难点，并为自己的演奏提供更加准确和丰富的表达。

（三）多样化的曲目与风格尝试

一方面，选择具有适当难度的曲目，以逐步增加挑战和技术要求。从相对简单的作品开始，逐渐进阶到更复杂和技巧要求更高的曲目，这样的渐进方式可以更好地适应和掌握演奏技巧。对于一些快速、连贯的指法，在练习阶段注重准确性，并逐渐提高速度。通过反复练习，逐渐增加指法的灵活性和准确性，从而能够应对更具挑战性的技巧要求。对于一些有复杂的节奏和节拍变化的曲目，强调节奏感的培养。通过练习和打节拍器，加强对节奏的把握和控制，确保演奏的稳定和准确。除了传统的古筝曲目，也可以尝试探索现代作曲家创作的古筝作品，这些作品通常会涉及更多的技巧要求、音乐风格和创新元素，能够开阔演奏视野，提升音乐表达的多样性。

另一方面，尝试与其他乐器、不同文化音乐的合作演奏。融合古筝音乐与其他乐器或音乐风格，能够创作出独特而富有创意的演奏作品。挑战自己演奏剧场音乐和电影配乐，这些作品常常具有丰富的情感和戏剧性，通过演奏这些作品，能够锻炼表演者的表演能力和对音乐故事的解读能力。尝试将古筝演奏与中国传统民间音乐、古典乐器或古典乐曲相融合，这样的尝试能够展现出独特的音乐魅力和风格。在尝试创新性作品时，要保持开放的心态和积极的学习态度。挑战自己，不断探索音乐的边界，以此收获成长。

（四）参加演出

参加演出是一个锻炼和成长的过程。通过积极参与演出，展示自己的演奏技能和艺术表现力，能够提高自信心，为成为一名出色的古筝演奏家奠定基础。为此，需要了解当地的音乐演出场所和活动，寻找适合古筝演奏的演出机会。参加学校音乐会、社区活动、音乐节等，还可以联系音乐学院、音乐团体或乐队，了解他们的演出计划，看是否有合适的机会参与演出。需要注意，除了演奏技能，舞台表演能力也是参加演出的重要因素。为此，需练习姿势、表情、舞台动作等提高舞台魅力。这方面可通过观看其他音乐家的演出、参加舞台表演培训班等方式，提升自己的舞台表演能力。此外，参加演出后，应认真接受他人的反馈和评价。这些反馈可以帮助自己发现不足之处，并提供改进的方向。同时，与其他音乐人建立联系，扩展音乐网络。

（五）创作和改编音乐

从自己的音乐灵感出发，探索不同的音乐主题、情感和表达方式。通过创作自己的曲目，能够展示个人的音乐创造力和独特的音乐语言。

选择一些喜欢的现有曲目，根据自己的风格和音乐理解，加入个人的创新元素和表达方式。通过改编现有曲目，能够展示对音乐的理解和重新诠释。在创作和改编过程中，尝试创造独特的演奏技巧和音效。例如，探索不同的弹奏方式、音色运用、特殊效果等。通过创造独特的演奏技巧和效果，为音乐增添个性和独特性。

创作和改编是一个不断探索和实践的过程。只有保持对音乐的热爱，勇于尝试，才能够创作出独特而精彩的古筝音乐作品。

四、结束语

古筝演奏不仅是一种技巧，更是一种表达情感和传递思想的艺术形式。在古筝演奏的旅程中，只要保持热情和坚持不懈的努力，就一定能够取得进步。在此，愿每一位古筝演奏者和音乐爱好者都能在古筝演奏的旅程中获得乐趣和展现音乐才华！

参考文献：

[1]沈昕彤.现代古筝演奏技巧简析[J].艺术评鉴，2023（10）：35-38.

[2]张骋骋.古筝教学研究与名曲鉴赏[J].大观（论坛），2023（02）：69-71.

[3]何云雪.古筝演奏艺术特征及提升策略[J].艺术品鉴，2021（21）：166-167.