司鼓在戏曲表演中的地位及作用

陈毅波

摘 要：在中国传统文化当中，戏曲是其中最具有代表性的艺术形式。在戏曲表演中，司鼓在其中承担着不可替代的作用。演员的演唱是否流畅自然，表演能否打动人心，整个表演过程能否获得成功，与司鼓的表现和调度有着重要的关联。可以说，司鼓的优秀表现，突出了戏曲表演的节奏和主题。

关键词：司鼓；戏曲表演；戏曲音乐；伴奏乐队

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-000-03

戏曲司鼓是戏曲乐队中专司檀板、单皮鼓（简称板鼓）的演奏者。就戏曲司鼓的职责而言，他担负着统领武场（锣鼓伴奏）和文场（弓弦乐伴奏）的双重任务。就一出戏而言，无处不“打”，民间常说“满台锣鼓半台戏”。司鼓是整个戏曲伴奏队伍的核心，是戏曲打击乐中必不可少的乐器，其表演的优劣直接关系到整场演出的成败。戏曲从开场到结束，演出过程当中随着情节的推进，节奏该如何变化，其实都是由司鼓来把握的。因此，在戏曲行当，司鼓在其中占据着不可或缺的位置，甚至可以说，司鼓在技艺上的发展，关系着戏曲文化的发展和传承。为了保证戏曲表演顺利进行，必须重视司鼓在戏曲表演中的作用和地位。本文将从司鼓的地位以及作用的角度探究司鼓在戏曲表演当中的价值。

一、司鼓在戏曲演出中的重要性

司鼓的别称为“鼓师”，传统文化对于“师”一字的使用极为慎重，只有在团队当中能发挥巨大价值或能起到引导作用的成员，才会被称为“师”。由此可见，司鼓在戏曲表演当中的重要价值。戏曲表演的伴奏团队为一套各司其职的班子，而整个乐队的灵魂人物就是司鼓。换句话说，司鼓带领着整个乐队，引领演员在演出中的节奏和表演。戏曲表演当中，演员的表演极其依赖伴奏者，他们需要根据伴奏的引导，进行唱、念、做、打等程式化的动作表演，并且推动情节的发展。但念白、唱腔的起始，以及武打、动作的开启等节点化的时刻，所要听命的就是司鼓的鼓声。除了舞台上的演员，幕后人员，包括音效、司幕等，也都要听从司鼓的“命令”。可以说，司鼓是整场表演的节奏主宰者。这些职责也对鼓手的能力提出了极高的要求。司鼓必须对整场戏曲表演的全程有着极为细致的了解，对于其中的情节、段落、唱腔、情感、人物等各方面要做到了如指掌，才能领奏出恰当的节奏。所以，司鼓必须具备极高的艺术修养，对传统戏曲要有很高的领悟能力，同时也要对戏曲剧目的剧本有着自我的认知，对其中所表达的主题和情感要有深入的探寻，才能在表演时掌控好整场的节奏。司鼓同时还要在专业上具备极为高超的技艺。鼓作为一种非常传统的乐曲，有着极为悠久的历史。鼓声以及其节奏的变化和戏剧表演当中的节奏感极为契合。鼓手在演奏的过程当中，要根据这种乐器特殊的原理以及表达形态，将戏曲表演当中所需要的伴奏内容表现出来。低弹簧的变化、鼓槌、鼓板的不同使用都需要司鼓自我经过长期的训练和积累，根據表演现场的情况进行演奏。例如，戏曲当中的武戏段落，通常都是表现战斗情节，这时候表演需要的气氛是热烈、激昂、紧张的，司鼓就必须配合这种情绪，调整低位弹簧，带领整个乐队，让伴奏达到舞台所需要的效果[1]。

二、司鼓艺术在戏曲音乐中的重要地位

戏曲艺术经过千百年来的发展和变迁，不断地汲取各种其他艺术形式为我所用，才形成如今可以看到的这种舞台艺术的形式。其实，随着时代的发展，戏曲也依然在运用自我的方式进行创新和发展。当前的戏曲舞台艺术当中，较为突出的创新就是强化音乐背景在戏曲表演当中的重要性。因此，戏曲伴奏者必须提升自我的专业技能，通过不断的练习和学习提升自我的艺术修养，还要对戏曲表演各个方面的内容都要有所涉猎，这样在戏曲表演当中才能够做到心中有数、不慌不乱，为演员的表演增加亮点，也让观众从戏曲背景音乐当中获得更加美好的享受。

传统的戏曲表演过程中，伴奏的音乐内容通常都是将各种曲牌串联在一起，伴奏者只要依据司鼓的“指挥”将这些曲牌一一演奏出来，配合演员的唱念做打就可以了。但是当前这种形式已经不符合人们的观赏要求。当前戏曲音乐的伴奏需要根据情节和人物情感等进行全新的创作。也就是说，当观众在观看戏曲表演时，听伴奏音乐就能够体验到故事情节的推动、人物的性格特征以及情绪高潮、低落的变化。所以音乐的创作者必须根据戏剧的故事和内容进行着手。而对于司鼓而言，在演奏的时候，作为伴奏的指挥者，在把握节奏时，也要根据剧情的内容和人物特征来进行相应的指挥。经典京剧《智取威虎山》中，杨子荣作为核心正面人物，音乐的创作必须围绕着这个人物来进行，杨子荣在各幕的登场必须是极为鲜明的，因此，音乐创作中，通常会沿用传统的身段音乐，司鼓在其中占据了十分重要的作用，其要通过演奏营造出杨子荣的英雄气概，并且在指挥时，要把握好节奏的缓急，太缓无法让杨子荣的气势得到展示，太急则又削弱了其正面形象，这个度的掌控尤为考验司鼓的功底。同样是在《智取威虎山》当中，众战士滑雪一幕当中，为了表现紧张的气氛以及革命战斗的热烈情绪，司鼓在其中引领打击乐组，使用手板和鼓键，通过富有节奏感的击打演奏，营造了林海茫茫中，战士们如飞天神将一般潇洒的氛围，有效地帮助舞台上的演员完成了相应的演出。在当下新时代的戏曲演出中，通常会有专业的指挥者对乐团进行现代化的指挥，但是司鼓的重要地位依然是无可替代的，因为作为伴奏乐队每一段乐曲的起始者，其手势的起落关乎乐队整个的起承转合，所以，司鼓必须对自我有着严格的要求，努力做好把控节奏的工作[2]。

三、司鼓在戏曲表演中的作用

在任何戏曲的表演中，司鼓都有着不可磨灭的重要作用，戏曲表演的流畅度、精彩程度，离不开司鼓的统一调度。司鼓是伴奏乐队的指挥者，在表演当中担负多重责任，有助于演员情绪把控，是表演和伴奏之间的媒介。正是因为司鼓的存在，戏曲的各个演奏部分才能更加动人，戏曲思想才能更好地得到凸显。

（一）司鼓是伴奏乐队的指挥者

著名导演赵雪海这样评价司鼓在戏曲表演中的作用：“戏曲乐队司鼓的演出对于整台戏曲来说是主宰地位。”戏曲是一种综合性的舞台艺术，在千百年的发展和演变的过程当中，无论是舞台化妆、表演编排还是音乐背景各个方面，都形成了带有强烈的民族特色的表现形式。其中，乐队的伴奏就极富中国传统文化色彩。而整个乐队当中，占据指挥作用的就是司鼓。这种指挥和西方乐队当中的指挥不同，并不是让乐队的所有人都听命于己，而更侧重其引导作用，也就是在恰当的时候通过一定的约定俗成的信号，让乐队成员能够更加主动地配合演员的表演。司鼓的最终目的是掌控节奏，给出情节转换、情绪变化的信号点，组织起乐队的伴奏功能，帮助演员表演。同时，司鼓还要和琴师做到完美的配合，在这个过程中，也是为琴师做出指挥，在戏曲表演当中，全程的节奏、进度都由司鼓来把控。戏曲表演的一大特征就是其连贯性，即使是舞台上没有人物，但乐队要通过相应的伴奏给出故事依然在继续进行的舞台效果，其中，司鼓的指挥作用就极为重要了，在“过门”时，司鼓要注意应和琴师的演奏，通过演奏节奏的变化来指引琴师。何时“入”，何时“转”，何时“收”，都需要司鼓来给出时机，琴师必须听从司鼓的“指挥”，根据其信号进行相应的演奏，因此，戏曲行当有一个名词叫“懂鼓”，就是对琴师以及乐队其他成员所提出的要求，即听从司鼓的指挥[3]。

（二）司鼓在表演当中担负多重责任

司鼓在戏曲表演过程当中所扮演的角色是多重的，他不但是伴奏乐队的“总指挥”，还是乐队的“管理者”，此外，还担负着節奏掌控的职责。作为“总指挥”，司鼓要在演出过程中引导乐队的演奏，司鼓演奏的乐曲包括两种，一是鼓，二是板，这两种乐器分别承担着不同的指挥作用，鼓键一般用来指挥打击乐，板则用来指挥管弦乐。作为“管理者”，司鼓要在表演的过程中承担协调背景音乐的作用，一旦演员的演出出现问题，如起音过高或过低，司鼓必须引导乐队进行相应的配合，做好团队管理的工作，防止出现演出事故。此外，把握好戏曲演出的节奏感，司鼓更是责无旁贷，所以，司鼓不但要了解整场演出的内容，还要对每一位演员的功底、特点、风格做到心中有数，以便于在其演出当中给予相应的配合。因此，司鼓在戏曲表演当中所承担着的是综合性的角色[4]。

（三）司鼓有助于演员情绪把控

司鼓掌控整场戏曲表演的节奏，在演出的过程中，演员根据剧本的情节以及对人物的塑造，会在表演时产生各种各样的情绪，这种情绪的把握离不开司鼓所给予的重要的伴奏、指挥作用。在伴奏中，司鼓通过不断的打击演奏，让演员能够及时、准确地了解在某一个节点上所应当给予观众相应的情绪变化。同时，在表演当中，听从司鼓的引导，也能让演员在演唱和表演当中找到最契合的爆发点，让其对唱腔的把握有着更为精准的理解和体现，从而帮助演员完成对角色的塑造和情绪的释放。司鼓在演员表演当中可以随时随地向演员传达正确的命令，而且司鼓的演奏方式是多变的，它适用于各种各样的表演情景，所以这种变化也能帮助演员及时调整自我的情绪，从而为观众展现出最完美的表演[5]。

（四）司鼓是表演和伴奏之间的媒介

所谓戏曲表演其实就是“戏”和“曲”的一种结合，“戏”就是演员依照编剧所创作的剧本，通过在舞台上“演”和“唱”表现主题和人物。而“曲”就是在这个表演过程当中为配合演出而创作的背景音乐。“戏”和“曲”是不可分割的，少了任何一个方面，戏曲都不能称为戏曲。而在整个的戏曲表演过程中，司鼓所发挥的一个重要作用就是把戏和曲通过伴奏有机结合起来，这种协调性的作用是无可替代的，也正是因为有了司鼓的这种协调作用，才能让乐队无限地配合演员在舞台上的表演，同时演员在舞台上表演时也迎合戏曲伴奏带来的音乐背景，这两方面的配合是需要长期的沟通、训练才能真正变得默契，而在沟通当中，最重要的媒介就是司鼓，他让表演和音律变得和谐[6]。

四、现代戏曲对司鼓工作的新要求

在传统的戏曲表演体制之下，司鼓虽然在全程表演中扮演了节奏掌控者和乐队指挥者这样重要的角色，但在实际演出当中，司鼓的地位并不能和其作用相匹敌，很多时候只能迎合演员的表演。有的演员为了追求特殊的效果，使用不合适的唱腔或做出并不符合剧情的表演，这个时候司鼓只能去配合演员而不能提出任何意见。但是现代戏曲已经完全摒弃了传统这种糟粕性质的体系，戏曲工作者所要做的就是为观众呈现一场完美的演出，在舞台上塑造出丰满的人物，表达出正确的主题，让观众获得情感上的共鸣。因此，司鼓要把自己的工作重心完全放到戏曲演出的整体性上，一定要不断地去学习更多的知识，强化自己对剧作的理解，同时在艺术鉴赏方面的能力也要不断提升，在表演艺术上也要加强学习，这样在戏曲表演的过程中才能真正地做到掌控节奏，发挥司鼓所应当起到的作用。

最后，需要注意的是，乐队在发展，戏剧在进步，司鼓必然要与时俱进。随着戏曲的不断发展，戏曲乐队也有了重大改革，在传统格局的基础上，加入了西洋乐器和民族乐器，形成了多声部的演奏和伴奏形式。司鼓光靠鼓点的启示，在实际操作中已无法胜任。这就要求司鼓必须树立创新意识，激发创新思维，寻求创新举措，展现创新效果[7]。

五、结束语

在戏曲表演当中，司鼓所起到的作用和体现的价值都是无可替代的。正是因为有司鼓的存在，整个戏曲表演过程的节奏才更加鲜明，剧情的推进以及演员的表演才更加完美。司鼓在演出当中不但是指挥者，也是管理者，同时也是节奏的把控者。司鼓在戏剧表演当中能否真正地起到作用，关系着整场演出的成败。所以，司鼓的技能和表现力都是非常重要的，这同时也对司鼓提出了更高的要求，他们必须不断地提升自我的艺术鉴赏能力、技艺表现力以及节奏把控力，乃至管理能力，从而保证在演出的过程中发挥应有的职能作用，为观众呈现出更加完美的演出，呈现出戏曲表演这种传统艺术形式的魅力。

参考文献：

[1]曹抗战.戏曲表演中司鼓指挥的指挥作用探究[J].青春岁月，2022（16）：74-76.

[2]潘金松.司鼓在戏曲表演中的作用与地位研究[J].戏剧之家，2021（34）：21-22.

[3]倪健.节奏的控制器——谈司鼓在戏曲演奏中的运用[J].剧影月报，2016（04）：65.

[4]白容.试论司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用[J].明日风尚，2019（03）：62.

[5]张佑良.一板一眼表演情——浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家，2018（01）：17-18.

[6]孔勇.司鼓艺术在戏曲音乐中的地位及相关作用[J].南国博览，2019（01）：244+266.

[7]李小红.司鼓在戏曲演出中的重要性探析[J].戏剧之家，2022（21）：55-57.