《观碑图》

宋侃

我们常能从古画的景物中窥见季节的影子。如果一幅畫中是残山剩水、寒林疏叶，而非山川浑厚、草木华滋，那便是在画秋冬之景了。古人描绘秋冬景象的画作特别多，但是描绘此时雅趣的画却不多。不同于春夏的风乎舞雩、夜采芙蓉，文人雅士常于秋冬时节在野外访求碑石。北宋宫廷画师郭熙绘制的《观碑图》，就是这种雅趣的生动体现。

│鉴赏│

《观碑图》为绢本水墨的立轴式画作，呈现了一片萧瑟寒林的景象。画面整体色调以浓淡不一的墨色为主，辅以绢布年久而生的赭黄色调，使全画愈显萧瑟冷清。郭熙在《观碑图》中运用精巧的笔法，在不同部位区别性地使用了干笔和湿笔，将寒林的枝条以及碑石的质感描绘得栩栩如生，又通过淡墨和浓墨的对比，使得画面的层次感更加丰富。而在细节处，不论是碑石的蟠螭碑首，还是赑屃底座，都被郭熙通过简洁而不失灵动的笔触勾出了样貌，让画面显得活泼生动。

│缘由│

画中的文人身份成了一个小谜团。有美术史家指出，画中二人应为东汉末年的曹操与谋士杨修。他们观看的碑石便是写有“绝妙好辞”谜语的《曹娥碑》。二人与此碑之间有着“才思敏吾三十里”的典故，至今仍为人所津津乐道。在后世尤其是郭熙生活的北宋时期，访求碑石、追摹古风是时代风气。郭熙创作的这幅画既表现了他扎实的学识素养，也与他所处的独特时代背景密不可分。

总的来说，《观碑图》是一幅构图精妙、笔墨细腻、意境静谧的画作。郭熙通过描绘寒林风光和文人读碑的情景，彰显了自己卓越的画技，也表达了对文人雅趣的关注和思考。这幅《观碑图》不仅具有鲜明的艺术价值，更是一幅蕴含文化内涵和思想深度的作品，堪称中国绘画史上的经典之作。

（作者单位：江苏凤凰教育出版社艺术教育出版中心）