“教材性”练声曲在高校声乐教学的价值与实践

欧洲声乐艺术自“五四”运动期间传入中国，到改革开放后，我国的声乐事业有了跨越式的发展。随着时代的发展，高等院校成为声乐艺术发展的主要阵地，各大专业院校和高校的专家教师们埋首钻研、诲人不倦，在声乐人才培养、教学理论研究等方面都有很大的建树，培养了一大批“青出于蓝”的优秀人才。高等院校音乐教育作为我们国家音乐学科建设的重要部分，其中的声乐更是一门集实践性与综合性为一体的专业。在声乐教学活动中，练声曲的演唱是整个声乐教学活动过程中最不可或缺的一个环节，它也是学生有针对性地对嗓音进行训练以提高技能的一个重要学习过程。

在高校声乐教学活动中，练声曲是教师在声乐教学过程中使用频率较高的一种教学手段。在中国的传统声乐教学中，练声曲也一直是被视作声乐教学过程的一部分，作为从发声练习到演唱艺术作品的一个过渡。从声乐教学的角度说，练声曲既是一种为声乐教学的基本功训练而准备的发声练习材料，也是一种声乐体裁。它为系统的、科学的演唱提供了很好的技术支撑，也对声乐作品中的许多细节、演唱技巧进行剖析，并帮助解决了在演唱声乐作品过程中可能会遇到的一些演唱技能上的问题。

练声曲在中国传统的声乐教学中被视为一种有组织、有系统、有目的、有计划的发声练习活动，它要求学生通过练声曲这个训练手段使其歌唱能力获得一定程度上的提高。但在大多数普通高校中，声乐教师对于练声曲的选择往往局限于没有完整音乐篇幅、仅仅用作开声的上行下行的模进或者级进的音阶练习方式。

事实上，练声曲与其他音乐中的练习曲非常相似，有以发展技术素质为目的而编写的“教材性”乐曲，如《孔空声乐练声曲》[1]、“阿勃特练声曲”等。但是，由于我国大部分普通高校的声乐教学都没有将这类“教材性”练声曲作为教学工具，因此在相当长的时间内，这些“教材性”练声曲在许多普通高校大多处于空白的阶段[2]。本文结合理论与日常实践体会，对如何唤起更多声乐学习者和从业者重视“教材性”练声曲在声乐教学或演唱活动中的作用以及它对提高声乐演唱技能的训练价值进行研究，使它更大地发挥其辅助声乐技术训练的功能。

1“教材性”练声曲对高校声乐教学的功能价值

1.1 激发学生的学习兴趣

心理学中有一句话：“兴趣是求知的内在动力，是快乐学习的源泉，也是维持注意力的保证。”因此，对于学习方式刚刚从中等教育的接受式学习转变为高等教育的探究式学习的大学生而言，只有浓厚的兴趣才能刺激他们充分发挥主观能动性，对学习展开积极的探索。相比于一首反复的上下行模进式练声曲，这种“教材性”的练声曲要长得多，它配有完整的音乐构思以及正谱伴奏，极大地彰显了作品的音乐性。跟真正的歌曲作品比较起来，这种练声曲没有歌词，可以用任意元音来演唱，还可以配合任何辅音进行练习，合理降低了演唱的难度，在保持音乐性的前提下，又兼顾到了基础性，可有效激发学生兴趣。

1.2 提高学生的演唱技术

歌唱技术技巧是声乐学习的核心，而练声曲的存在，恰恰就是为歌唱技术训练服务的。在日常教学实践中，常常会出现学生练声效果好而演唱作品效果不佳的现象，很大一部分原因就在于传统练声方式过于保守单一，与演唱真正的音乐作品严重脱节。而“教材性”练声曲几乎能够包含所有的演唱技巧训练，如《斯皮格高级声乐练习曲》（5册）中不仅有各种基础音型的训练，还有花腔等技巧练习。学生在演唱不同的作品之前，可以根据作品本身的难点，挑选出合适练声曲来进行技巧练习。以莫扎特的作品《阿里路亚》为例，整首作品都是以快速的花腔跑动为主，如果学生在之前没有进行相关技术的练习，很难把作品完整地演唱出来。因此，教师可以选用《斯皮格高级声乐练习曲集（女高音）》中的第14、22、27条的“声音的快速、灵巧练习”部分，对学生进行有针对性的教学；又比如法国作曲家C·古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶的咏叹调《我愿生活在美梦中》中，存在着大量的倚音，那么在学习这首作品之前，教师可选用《孔空声乐练习曲》（高音卷）中的第50条练声曲让学生进行声乐训练，该条练声曲包含大量的装饰音，其中倚音占了大半，能够为学生学习高难度的作品打下扎实的基础。除了演唱技巧外，一些学生在学习外语作品时，由于语言不熟练，造成了元音的发音不准确，有些同学还会把中文的抑扬顿挫特性带入到外国歌曲中，造成了音与音之间的强烈断开感，而忽视了最根本的“连贯性”。在这种情况下，教师可以选择一些“连音训练”的练声曲，让学生分别使用“a、e、i、o、u”这五个元音练习，学生在长时间的训练之后，能有效解决上述问题。

除了上述举的几条示例，教师还可将其他声乐练习曲与更多的作品结合起来，针对学生的不同弱点选择合适的声乐练习曲，让学生从练声曲中积累声乐歌唱技巧，为强化歌唱技能奠定基础。

1.3 培养学生的音乐素养

目前，我国地方院校音乐专业学生普遍存在着基础音乐素质较差的现象。大多数考生在进入大学之前，都是通过艺术培训机构的“填鸭式”快速培养方式来进行学习，在识谱能力和音准节奏的把握上，他们实际的水平大都是停留在初学者阶段；对于自己所学的音乐作品，大多数学生也处于一知半解的状态，只能够机械地把基本的音符和节奏表现出来。没有最基本的声音基础，就无法领会复杂的声乐技巧，也不会有预期的效果[3]。在步入高等教育以后，仍然有很多学生延续着之前的学习习惯，学习作品喜欢一蹴而就，一味地追求“高难度”和“炫技性”，他们不能准确地把握音乐的情感表达，对于作品上所标记的表情术语也是视而不见，这不仅与学生自身的浮躁心理、学习方式等因素有关，更和声乐课堂结构有关。大部分教师在发声的训练上会更注重技术训练，而忽略对学生综合音乐能力的锻炼，长此以往，造成了学生技巧和音乐性的偏离。与传统单一发声练习的练声曲相比，“教材性”练声曲有着更长的篇幅和更多样的结构，其所表达的内容丰富而复杂，涵盖了气息、发声、吐字、歌唱方法等方面的技巧，涉及声乐表演中的所有需要表达的内容，如果用“教材性”练声曲来学习，这些问题将会迎刃而解。以《孔空声乐练习曲》（高音卷）的第39条为例，在首三拍练声曲的左上方，注明了“应特别注意节奏与无误的发声”，其内容包含了多种节奏型和变化音，对训练学生的音准和节奏有很强的功能性；如有学生对切分音、三连音无法准确把握，可選择《孔空声乐练习曲》（高音卷）的第49条的“主题与变奏”，该条练声曲对培养学生掌握这两种节奏型的能力有很强的功能性。相对于普通高校声乐教师常使用的发声练习，“教材性”练声曲更像是一首音乐作品，无论是《孔空声乐练习曲》（高音卷）还是《斯皮格高级声乐练习曲》（5册），每首声乐练习曲都有力度记号和表情术语的标注，这使教师在训练学生声乐技巧的同时，也能帮助学生认识和学习各式的音乐表情术语。

除此以外，普通高校音乐专业的学生还存在着一种现象：几乎完全忽视歌曲伴奏对于声乐作品演绎的作用。很多学生认为，声乐作品的完整呈现，只在于演唱者的演绎，其他则都是配角，但是，一首完整的音乐作品，演唱者优美的声线、演唱技巧和钢琴伴奏部分是相辅相成存在的[4]。如舒伯特的艺术歌曲，在某些情况下，其伴奏的艺术性甚至要高于演唱部分。随着我国高等音乐教育体系的逐步健全，很多院校也越来越重视声乐伴奏这部分在声乐教育中的作用，也逐渐开设了“艺术指导”这门课程，而“教材性”练声曲的每条作品都配有完整的正谱伴奏，学生在学习发声技巧的同时，也能不断提高和伴奏的能力，提升综合音乐修养。这样一来，学生在学习高阶段的作品时，也会更加得心应手。

2“教材性”练声曲在声乐教学过程的应用与实践

歌唱发声训练、练声曲训练和声乐作品演唱训练是歌唱技能教学的三大基本组成部分[5]。其中，练声曲训练就是将发声与作品演唱连接起来的桥梁，在国外的一些专业院校中，练声曲也是被列入考试考查的重要曲目之一，由此可见，练声曲对于声乐学习的重要作用。如何将练声曲有效运用到日常教学实践中，可以从以下方面着手：

（1）教师和学生对于练声曲教材应有一个系统的认识，明确其目的特点，然后再进行正确的选用。对于初学声乐的学生来说，应该根据他们的年龄特点、接受能力、接受程度等进行合理的教学安排，循序渐进，根据他们自身的实际情况选择一些简单且基础性的练声曲进行教学。《孔空声乐练习曲》（高音卷）前半部分的教学目的是让学生初步了解与掌握声乐呼吸方面的知识及气息的运用，构建基本的歌唱框架，建立起正确的歌唱观念；对于有一定基础的学生来说，《斯皮格高级练声曲》中所包含的专业知识和歌唱技巧，能够使他们掌握更全面、更系统、更高难度的演唱方法。

（2）在声乐教学过程中，教师常常会遇到一些学生，他们在演唱声乐作品时出现各种各样的问题，如声带闭合不佳漏气、喉头不稳定等，但在进行简单的发声练习时，以上问题出现的却不太频繁。这归根结底是因为学生的基本功不扎实，无法在声乐作品中正确运用发声练习时的技巧，对此，教师可以采取以下措施：一是根据不同的声乐作品使用涵盖相应技巧的练声曲进行配合训练。二是根据学生不同的声部，为他们选择合适的练声曲目练习。三是学习新作品前，用较好掌握的元音字母代替声乐作品中的歌词进行演唱。四是应当将声乐作品中有难度的乐句单独拿出来，让学生配合相对应技巧的练声曲进行单独训练。

（3）“教材性”練声曲有别于传统的以发声训练为目的的练声曲，由于其音乐结构完整，所以具有较强的音乐性，比如拉赫玛尼诺夫的音乐会练声曲。为了进一步促进“练声曲”在教学活动中的应用，高校教师可通过举办“练声曲”专场教学音乐会，来提高“练声曲”在声乐教育中的价值，以充分发挥它的作用。

3 结语

根据上述内容，可以看出“教材性”练声曲对于提高我国高校声乐教学质量有很大的促进作用。若教师一直墨守成规，不运用更科学有效的教学方法进行教学，声乐教学发展便成无源之水。因此需要立足于实际需求，重视“教材性”练声曲在高校声乐教学中的作用与应用，帮助学生克服在学习声乐时所出现的技巧不规范、发声观念不正确、气息运用不当等问题，以有效提升学生学习声乐的积极性，促进高校学生专业水平大幅度提高。

引用

[1] 约瑟·孔空.孔空声乐练习曲50首[M].北京：人民音乐出版社，1954.

[2] 斯皮格.斯皮格高级声乐练习曲女高音（第1册）[M].长沙：湖南文艺出版社，2003.

[3] 姚尉.格林卡声乐教学法研究[J].大众文艺：学术版，2018（3）： 231-232.

[4] 李芳.高校音乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J].信阳农林学院学报，2019（3）：155-157.

[5] 夏美君.重新认识声乐练声曲的教学训练功能[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2006（26）：94-99.

本文系滁州学院质量工程校级教学研究一般项目“‘教材性’练声曲在高校声乐教学的价值与实践研究”研究成果（2022jyc113）

作者简介：韩姣阳（1995—），女，安徽阜阳人，博士研究生，助教，就职于滁州学院音乐学院。