审美教育

关怀

主题导语

“审美教育”即美感教育，简称美育。音乐教育是美育的重要组成部分。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，它以富于艺术魅力的表演形式，为人民群众所喜闻乐见。培养当代中小学生对中国戏曲的兴趣爱好不仅是一种审美教育，也是一种文化传承。

时文赏读

东路碗碗腔皮影戏的前世今生

◎李军民

陕西东路碗碗腔因伴奏中有铜碗而得名，2007年被列入陕西省第一批非遗保护名录。该曲目发源于同（州）朝（邑），流行在今渭南市的临渭区、大荔县、华州区、华阴县、蒲城县、白水县、澄县一带，其演出形式为皮影和真人两种。上世纪50年代，由陕西省戏曲研究院搬上大戏舞台，并改名为华剧，是陕西地方戏曲的主要剧种。

陕西东路碗碗腔历史悠久，大概起源于汉文帝时代，有诗相传：“汉妃抱子窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。文帝治国安天下，制乐传于百姓家”，成熟于明末清初，乾隆、嘉庆年间就传遍了陕西全省，以及山西、甘肃、宁夏、内蒙古等地。清代著名的剧作家李芳桂是渭南市临渭区蔺店镇李十三村人，他一生创作了《春秋配》《火焰驹》《白玉钿》《万福莲》等10本碗碗腔剧本，人称“李十三十大本”，他不仅把碗碗腔皮影戏推上了艺术的高峰，也为中国戏曲作出了巨大的贡献。碗碗腔皮影艺人杜升初，人称“一杆旗”，他演唱的皮影在上世纪30年代红遍了陕西东府，上海胜利公司曾为他灌制唱片全国发行。建国后，渭南碗碗腔皮影艺人谢德龙在西安成立“德庆皮影社”，唱红了陕甘两省。

上世纪50年代，朝邑县剧团、陕西省戏曲研究院先后将《二度梅》《金碗钗》《白玉钿》《杨贵妃》等经典名剧搬上大舞台，在北京和全国巡演，吸引了广大的观众，受到了周恩来、习仲勋、马文瑞、田汉等党和国家领导人的肯定，周恩来总理亲自将碗碗腔改名为华剧，造就了李瑞芳、杨荣荣、任小蕾等一批优秀的碗碗腔表演艺术家。

改革开放以来，临渭、华州、大荔等区县市的皮影艺人多次出访欧洲、美洲、东南亚和港澳台，为国家争得了荣誉。

陕西东路碗碗腔皮影戏的人马景物，刻工细腻，除演出使用外，也是一种精美的工艺品。它是以牛皮雕形涂以彩色，公忠者，雕以正貌，奸邪者，刻以丑形。轻便灵巧，四肢能动，人执而牵之，进止动作与真人无异。演出时，夜设帐（即幕布），张灯光，隔帐而望。演文戏，身段动作无异真人；演武戏，跌打砍杀，上马下马，真人不及。

陕西东路碗碗腔的板式有南路慢板、北路慢板、紧板、慢紧板、滚板、闪板、尖板。曲牌有重台银纽丝、桂花兵、硬项、板皂。音乐结构复杂，旋律起伏较大，表现喜怒哀樂的手法十分丰富，唱腔真假声并用，男音吐字厚重、声裂金石，女声启口轻圆、柔情似水。陕西东路碗碗腔以齐全的板路、丰富的腔调，构成了独具特色的板腔单乐体系。

陕西东路碗碗腔的剧目繁多，有400余个，常演的本戏有50多个，小戏和折子戏40多个。文戏、武戏兼备，深受人们喜爱，它的形成对其他剧种起到了不可替代的作用。

陕西东路碗碗腔是陕西地方戏曲的重要品种之一，在陕西戏曲史乃至中国戏曲史上具有十分重要的地位，是中国戏曲艺术的活化石。传承保护这个古老的艺术，对弘扬中华文化、推动非物质文化遗产保护、丰富群众的文化生活、构建和谐社会，都具有深刻的历史意义和积极的现实意义。

（选自“文化艺术网”2020年5月29日，有删改）

●赏析

近几年来，我国传统戏曲领域呈现欣欣向荣之态，各地文旅部门乘此东风，发掘、利用地方戏曲资源，让这些被冷落多年的文化国宝重返舞台，回到大众视野。本文便是一篇普及陕西地方戏曲——东路碗碗腔皮影戏的文章。

本文围绕该曲目的前世今生选材立意，按照“总——分——总”的结构谋篇布局，从悠久的历史、舞台表演特色、音乐结构形式及意义分别阐述。先概述，再详写，使专业性较强的内容更有可读性，拉近了与读者的距离。

在阐述其悠久的历史时，诗句的引用增强了文章的真实性。对于李芳桂、杜升初等近现代著名艺术家的相关介绍，以及国家领导人对该剧目的重视等描写，让文章内容更丰满立体，读到此处，不禁让人心生敬慕之情。

该剧目的“人马景物，刻工细腻，除演出使用外，也是一种精美的工艺品”，既是登台表演的道具，又能作为工艺品收藏，令读者心生向往。

在介绍陕西东路碗碗腔板腔体的音乐结构方式时，更是让人如临其境，并倡导读者走进剧院欣赏和领略这项传统艺术的风采。

佳作风采

我终于翻越了那座山

◎王紫涵

我买了一套戏服。

小时候，奶奶总会带着我去村子里的戏台上表演。“奶奶，秦腔好看吗？”奶奶点点头。她在帷幕升起的舞台上，翘着兰花指，头戴着那叮当响的华丽头饰，穿着及脚的戏服，眉眼微动，唱出了千年的传奇。我对奶奶那古朴又庄重的戏服很好奇，每次都悄悄地看它，摸它，想象着自己穿上它的样子。

九岁那年，奶奶教我唱戏。

唱戏是讲究功底的，而最基本的就是背词。那词，对于年幼的我来说，篇幅很长，枯涩难懂，要背下来真是难如登天。每日清晨，我都站在院子里背词，春秋尚可，天气温和，是极舒服的日子。可每逢夏日，那火红的日头照在身上，火辣辣的，令人心烦意乱，根本无心记词；每到冬日，寒风呼啸，刮到脸上如刀割一般。奶奶平时对我是有求必应，可唯独在唱戏上这件事上对我很严厉。在奶奶的监督下，我日复一日地勤学苦练，终于把戏词背熟了。

“这场戏，还要吊嗓子，最重要的眉眼间的神态，一定要有那一抹神韵。”于是，我又开始吊嗓子、练神韵。吊嗓子倒是简单，因为我声线本来就细，又会发力，便不成问题。但这神韵倒是奇怪，我千百遍地练习着，可奶奶总是说“少了，少了”。

终于，我忍不住了。“这秦腔有什么可学的，都是多少年的老玩意，这是现代，是网络时代，谁还听这老掉牙的调调？”我将那头饰恨恨地摔在了地上。

奶奶哽咽着，轻轻念叨：“听剧的人都是在看前世，看今生，寻知己，思故人。我们唱的并非老古董，是在传承经典，传颂真情，就像古人一样，高山流水觅知音。”

奶奶从此话少了，也不逼我唱戏了。她有时一坐就是一下午。直到那一次，她再次踏上戏台，幽幽地唱着那《玉堂春》，凄凉动人，那哀怨的眼神刺痛了我。那一瞬间，我明白了奶奶的良苦用心，我体会到了那一抹神韵。我在心里说：“奶奶，请您相信我。我一定要学好秦腔！”

我偷偷地练习着，穿着那套戏服，起舞，眉转，吟唱。

奶奶送我上戏台，与我共舞。我终于翻越了这座山，也终于领悟了：戏曲不拘泥于这一方小舞台，而是那千年故事的传颂，是古今的对话。

【陕西渭南瑞泉初中】

●点评

“起舞，眉转，吟唱”，舞台上的一招一式，一颦一笑，表现了传统戏曲的特征。由于种种原因，传统戏曲没有受到人们应有的重视，所以此类素材成了稀缺，就连“我”也差点半途而废，但最终在奶奶的感召下，“我”翻越了心里那座“山”，与奶奶同台演出。作文运用了大量的动作描写与细节描写，体现了奶奶对于戏曲的热爱，为小作者对戏曲的态度发生转变做了良好的铺垫。此外，祖孙俩演戏练戏的细节描写有很强的画面感，使读者如临其境。