创作手记： 从细微之处架构语言的桥梁

诗从不是虚幻的产物， 它需要真诚的情感和真实体验。 对内心的不停剖析， 对外界的不断探索才是一首诗具有生命力的关键所在。 我尝试用诗与世界对话， 用诗去跨越时间， 在词句、 意象、情感的不断交融中， 截取出生活的更多片段。

这组诗里有重庆、 贵州、 成都， 有我深爱过的女子， 有我无数次登上的大山， 有我好似从未离开的小城， 也有一个望春风的少年。 我在诗中安放自己的灵魂， 并将经历的最好时刻在诗中重现。 这万事万物都在提醒我应当写下些什么， 应当学着旺盛的草木， 轻拂天空的每一缕蓝。 爱人不会衰老， 薄雾不会在山中消散，当我们提笔写下诗句， 诗句就演化出另一个人间。

我渴望写出寂静无声的黑夜， 写出郁郁葱葱的夏天， 我把诗歌当成自我最真实的表达， 每一丝闪过的灵光， 都在重塑我对生活的“经验”。 当然， 诗人更需要沉淀和深思， 需要在“语言的偏执中” 前行。

我试图用一种极慢的语言来陈诉那些平凡事物， 用场景的构造来抓住每一个短暂瞬间， 把生活中所有细微的片段凝聚于一点以进行情感的宣泄， 如安妮•塞克斯顿所言： “一首诗应该是一把斧子， 劈开我们心中冰封的大海。” 这些生活的琐碎部分需要我们用诗意的眼光去观察， 去记录， 去思考， 去追问。

写诗更像是一个链接世界的过程， 我们通过对世界的多元感知和想象， 赋予文字更多的意义。 在这个过程中， 现实与艺术真正达到相融。