从作品《天师钟馗》之中感悟中国传统文化的艺术魅力

申屠国洪

在中国陶瓷艺术之林中，紫砂作为一朵靓丽的奇葩，尽管只有短短的几百年的历史，却为我们留下了许多的经典艺术作品。紫砂良好的可塑性不仅仅能够让宜兴的紫砂匠人们尽情地施展自己的才华和创意，也让更多的对艺术有着理想和追求的艺术家们看到了无限的可能性。紫砂雕塑作为其中的代表，非常接地气地把我们喜闻乐见的中国民间传奇人物演绎出来，再加入许多的不同艺术形式的融合交汇，成为了多元文化传递的一种手法和技巧，令人赏心悦目的同时又非常地具有人文气息，也蕴藏着我们宜兴紫砂艺人们美好的祝福之情，具有浓郁的中国传统文化艺术魅力。

这件紫砂雕塑艺术作品《天师钟馗》的造型设计非常的饱满鲜活，而且体型也比较的巨大，让我们能够非常清晰地看到作者精湛的技艺水准以及对雕塑艺术的把控力。在传统的紫砂造型之中，最开始是作为雅玩和茶宠出现在大众的视野之中，经过后来紫砂艺人们的不断演绎，成为了重要的艺术表现形式，这件作品作为钟馗整体的造型，非常地符合我们对这样一位传奇人物的想象，首先印象最深的是他那标志性的胡子，而且细节和纹理都捏塑到位，纤维毕现。再从开脸的形态来看，我们印象之中的那种凶神恶煞并没有成为作者的选择，而是设计成为一种体察观察的姿态，他一手提着衣袍，一手按捺宝剑，似乎是在急忙地行走，从身上的衣着来看，也是官服的纹理设计，上面的图案也能够反映出来钟馗在民间和朝廷都受到了非常高的重视程度，所以当这样的一位人物要充分地表现出来的时候，其实有着很多的选择，对于创作者来说也是一种取舍的难度之所在。从整体上来看这件作品《天师钟馗》雕塑，主要是围绕着人物整体的形态特征和局部的细节来展开，特别是在开脸的处理方面经过了慎重的考虑，而且围绕天师这一身份展开，标志性的醉酒形态也没有归纳其中，所以我们能够看到这样一位非常具有中国传统文化艺术气息的历史和神话相结合的人物，也符合我们普罗大众的艺术审美，端放陈列起来欣赏具有很高的艺术价值和人文内涵。

关于钟馗这一形象的演绎，从唐代吴道子开始，主要出现在宫廷画家之中，而那时候的钟馗画像主要是围绕宫廷之中岁暮赏赐、祈求驱鬼除疫等等。而到了宋代的时候，传统的钟馗模样发生了一定的变化，但是主要的职能依然是围绕“辟邪驱鬼”来展开，在后来的演绎之中，钟馗信仰从“辟邪”向“祈福”转变，特别是以“祈福祯祥”为主题的钟馗图像流行开来，寄托了人们在纷乱年代祈求祥和的美好愿景。明清时期，钟馗醉酒、读书、钓鱼等等形态层出不穷，此时的钟馗已经脱离了本来的面貌。而是俨然一副文人雅士的姿态，这也充分地说明了明清时期文化的繁荣和所追求的理想生活状态，特别要说明的是在许多表现钟馗题材的作品之中，往往还有蜘蛛、蝙蝠、灵芝等等不同元素的点缀，或者是通过谐音来表达吉祥如意的美好祝福之情。所以在紫砂雕塑的创意设计之中，我们能够看到一位多元化的钟馗形象，他不仅仅是我们紫砂艺人们想要表现的题材选择，也是中国传统文化人物的典型代表，还寄托着江南文人雅士的憧憬。这样一件非常具有文化内涵和艺术魅力的作品，同样也能够更好地体现出紫砂雕塑的价值之所在。

对于一件紫砂雕塑作品，我们往往会低估他的艺术价值。因为在过去雕塑并不是我们中国传统的艺术表现形式，而是纳入匠人的行列，紫砂材质则是更加少见。直到新的西方雕塑艺术思潮传入我们国家之后，对于雕塑才有了新的认识，而这样既具有中国传统工艺之美，又符合现代雕塑艺术潮流的作品才能够被更多的朋友所亲睐，呈现出良好的发展前景。