浅析紫砂壶作品《莲子》的设计特征以及艺术意境

张暗军

当代的紫砂壶成为了人尽皆知的一种艺术品，紫砂壶的多元造型艺术与装饰风格，造就了一把把独一无二、各具魅力的紫砂壶，紫砂壶也因此发展到了艺术的顶峰。紫砂文化的历史可以追溯到五百多年前的北宋时期，当时的饮茶文化正盛，紫砂壶也因此开始逐步发展，直到明清时期，紫砂壶开启了属于它的盛世之旅。历代紫砂艺人赋予了紫砂壶独特且深厚的内涵，推动了紫砂壶的发展进程。从粗狂简单的茶具到赋予人文气息的艺术品，紫砂壶一路走来都离不开“人”这一个字。这也是传统手工工艺最重要的组成部分，因此紫砂壶不仅是一件实用的茶具，更是一种表达了人文思考的载体，将物质文化与精神文化相结合，引发人们的共鸣。

紫砂壶原产于江苏宜兴，这一富含着浓浓人文气息以及文化涵养的江南水乡，这也就是紫砂壶骨子里带有的儒雅以及文化的来源。紫砂壶造型具有千变万化的魅力，在不同的创作者书中呈现出各具特色的形式。紫砂融合了多元文化的交汇，让其成为了中国传统文化中十分完善且具有代表性的艺术分支。按照紫砂的类别来分类，一般可以分为方器、圆器、筋纹器等等，圆器与方器是紫砂壶之中最常见的类别，方器利落明快，圆器典雅朴实，而筋纹器相较于上述两款造型来说要更为复杂，结构、筋纹的排布都是十分讲究的，这也让筋纹器在紫砂壶造型之中脱颖而出，受到世人的喜爱。笔者认为，筋纹器是对自然界之中的美丽最直观的还原，也展现世人对大自然的爱慕与敬畏之心。

笔者所创作的《莲子》就是典型的筋纹器，通过块面与线条的分割，让整体看上去更加协调，力度恰到好处。顾名思义，《莲子》这件作品的灵感来源就是自然界中的莲子，壶身的部分设计成了莲蓬的部分，包围着莲心与莲子。笔者将圆器的弧度圆润与筋纹器的特点相结合，壶身饱满，用筋纹分割开的块面大小均匀，曲线的弧度也十分具有视觉张力，把莲蓬的饱满、富态尽数呈现，层次感十足。筋纹从壶身延续至壶盖以及壶底，底部筋纹搜索的形制让作品看起来更加精致，不会显得过于笨拙。壶盖则是将主题中的“莲子”进行了呈现，莲子的形象十分生动，粒粒分明，如同真实的生长情况遍布在壶盖之上，充分展现出了紫砂壶作品的艺术神韵，也与壶身的莲蓬造型相得益彰。壶钮更是一颗饱满的莲子，位于作品的正中央，没有过多的设计语言，却将壶盖上的设计显得十分精致。壶嘴与壶把的设计都简单大气，没有过多的纹理装饰反而呈现出紫砂壶的经典简约之美。经典三弯流的设计加上耳把的形状，局部与整体相呼应，融为一体，让整件作品“壶身相同”，各个衔接处严丝合缝，实用性与艺术性两者兼得，也能展现笔者的匠心独运。

莲子的选材显然是来源于山水自然之美，紫砂壶的灵感来源于生活，这也从侧面证明了，艺术来源于生活，更高于生活。除去紫砂壶的造型，其泥料的选择也会对整件作品的意境起到十分重要的作用。笔者制作《莲子》这件作品时，选择的是青灰段泥，这种泥料的色泽特殊，如同青灰一样冷凝，质地紧密，由于石英的含量较高，烧制过后手感会呈现出颗粒状，十分有趣。整件《莲子》的泥料呈现出一种高冷、远离世俗之感，就如同莲花与莲子一样，天然去雕饰，出淤泥而不染，力求返璞归真的美好。莲子作为莲花的果实，自古以来就有被视为幸福美满、连年有余的美好寓意，在许多诗词作品中经常出现。紫砂壶作为中国传统文化的载体，承载着不同形式的文化，笔者通过借物寓意的手法，赋予了这件作品幸福、吉祥的美好寓意。

《莲子》这件作品的壶身十分干净，是光器的典型代表。笔者没有选择给这把紫砂壶过多的装饰，完全还原了莲蓬与莲子的最初形态，将紫砂壶的古朴之美尽数呈现。光器也是紫砂壶所有造型中最朴素却也是最能体现紫砂神韵的器型，没有装饰也没有掩盖制作中的瑕疵，因此对创作者的手艺也有极高的要求。

《莲子》这件作品融入了笔者对紫砂文化的所感所思，以及对紫砂壶制作的经验与技巧。这件作品通过不同的造型艺术以及造型展现出不同的内含意蕴，整件作品动中有静，将莲子的清新与紫砂壶的古朴相结合，呈现出“只可远观不可亵玩”的高洁之感。经过时代的变迁、历史的流动，紫砂壶依旧历久弥新。紫砂文化发展至今，经历了苦难与险阻，依旧熠熠生辉，展现着中国传统文化的光芒。